Sofá Sonoro

La hora más luminosa del genio perdido

Sun, 05 Apr 2026 08:00:00 +0200

Escucha el programa con Manuel Recio, Alfonso Cardenal y Lucía Taboada

Todos los episodios de los grandes clásicos del género.

Neil Diamond y aquella tórrida noche de agosto

Sat, 28 Mar 2026 15:20:00 +0100

Escucha el episodio con Javier Márquez, Alfonso Cardenal y Lucía Taboada

Chris Cornell y el paréntesis entre dos vidas

Wed, 25 Mar 2026 08:00:00 +0100

Escucha el episodio con Jesús Báez, Alfonso Cardenal y Lucía Taboada

Playlist | Los mejores episodios dedicados a los años 90

Inyecciones musicales para recibir la primavera

Sat, 21 Mar 2026 09:00:00 +0100

Escucha el programa especial con Alfonso Cardenal

Rosalía y el descubrimiento de Los Ángeles

Sun, 15 Mar 2026 08:00:00 +0100

Escucha el programa de esta semana con Toni Castarnado, Alfonso Cardenal y Lucía Taboada

Camarón y la obra maestra que sacudió España

Thu, 12 Mar 2026 12:04:00 +0100

ARCHIVO | Vuelve a escuchar el programa con Manuel Recio y Lucía Taboada

Julieta Venegas y la receta para un conquista mundial

Sun, 08 Mar 2026 08:00:00 +0100

Escucha el programa con Arancha Moreno y Lucía Taboada.

El viaje de Julieta

Wed, 04 Mar 2026 17:21:16 +0100

Lucía Taboada nos cuenta los orígenes de la artista mexicana.

John Coltrane y la búsqueda del amor supremo

Sun, 01 Mar 2026 08:00:00 +0100

Escucha el episodio de esta semana con Fernando Navarro y Lucía Taboada.

Todos los programas dedicados a los clásicos del género.

1976, cuando Nueva York se asomó al abismo

Thu, 26 Feb 2026 08:00:00 +0100

Escucha el reportaje de Lucía Taboada sobre cosas que sucedieron en el mundo hace 50 años

Billie Eilish y el éxito de los hermanos adolescentes

Sun, 22 Feb 2026 08:00:00 +0100

Escucha el programa de esta semana en compañía de Jimena Marcos y Lucía Taboada

Traiciones, adioses y la vida en solitario

Thu, 19 Feb 2026 08:00:00 +0100

ARCHIVO | Historias de egos, a veces de traición, pero también hay casos de aburrimiento o de soledad. Un programa diferente sobre el final de las grandes formaciones.

Massive Attack y la revolución sonora de Bristol

Sun, 15 Feb 2026 08:00:00 +0100

Escucha el episodio de esta semana con Javier Sanabria, Lucía Taboada y Alfonso Cardenal

Y Cyndi Lauper puso color a los 80

Sun, 08 Feb 2026 08:00:00 +0100

Escucha el programa con Mario Tornero, Lucía Taboada y Alfonso Cardenal

The Police y la irrupción de la new wave inglesa

Sun, 01 Feb 2026 08:00:00 +0100

Escucha el programa con Ricardo de Querol, Lucía Taboada y Alfonso Cardenal

Faces, el baile final de la banda que pudo reinar

Sun, 25 Jan 2026 08:00:00 +0100

Escucha el episodio de esta semana con Manuel Recio, Alfonso Cardenal y Lucía Taboada

La cosecha de 2016, el año de las leyendas

Wed, 21 Jan 2026 11:34:00 +0100

Escucha el reportaje de Lucía Taboada sobre la cosecha de veteranos de 2016

Placebo y la validación de la tristeza

Sun, 18 Jan 2026 08:00:00 +0100

Escucha el episodio con Sara Morales, Lucía Taboada y Alfonso Cardenal

David Bowie y el mejor testamento de la música

Fri, 09 Jan 2026 07:00:00 +0100

Escucha el programa con Mario Tornero, Lucía Taboada y Alfonso Cardenal

Viaje en el tiempo a la cosecha de 2006

Sun, 04 Jan 2026 08:00:00 +0100

Escucha el programa especial con Alfonso Cardenal y Lucía Taboada

Héctor Lavoe, la leyenda del cantante de los cantantes

Sat, 27 Dec 2025 15:30:00 +0100

Escucha el programa con Arturo Lezcano, Lucía Taboada y Alfonso Cardenal

Triana y la revolución sonora sevillana

Wed, 24 Dec 2025 08:00:00 +0100

Escucha el programa con María Canet, Lucía Taboada y Alfonso Cardenal

Tributo a las voces que nos han dejado en 2025

Sat, 20 Dec 2025 08:00:00 +0100

Programa especial para rendir tributo a los grandes artistas que han muerto este 2025

Veinticinco joyas del 2025 (Parte 2)

Sun, 14 Dec 2025 08:00:00 +0100

Escucha el repaso a la cosecha de 2025 con Alfonso Cardenal

Recupera la primera entrega de programa

Veinticinco joyas del 2025 (Parte 1)

Sun, 07 Dec 2025 08:00:00 +0100

Escucha el repaso a los discos del 2025 con Alfonso Cardenal

La España de 1975 y la llegada del color

Wed, 03 Dec 2025 08:00:00 +0100

Un reportaje de Lucía Taboada

Krahe, Sabina y las noches más locas de Madrid

Sun, 30 Nov 2025 08:00:00 +0100

Escucha el episodio con Rubén Lena y Alfonso Cardenal

La obra maestra de Joaquín.

Keith Jarrett y el milagro de un disco improvisado

Sun, 23 Nov 2025 07:40:00 +0100

Escucha el programa con Igor Paskual y Alfonso Cardenal

PLAYLIST: Los grandes trabajos de la historia

Así estaba el mundo en 1985

Wed, 19 Nov 2025 08:00:00 +0100

Lucía Taboada nos cuenta algunas cosas que pasaron en el mundo hace 40 años

A Contraluz: el inesperado giro de Luz Casal

Sat, 15 Nov 2025 15:45:00 +0100

Escucha el programa de esta semana con Alfonso Cardenal y Arancha Moreno

Buffalo Springfield y el sonido de la contracultura californiana

Sun, 09 Nov 2025 07:40:00 +0100

Escucha el programa con Alfonso Cardenal y Fernando Navarro

Radiohead y la radiografía de los noventa alternativos

Wed, 05 Nov 2025 08:00:00 +0100

REPETICIÓN | Escucha el programa con Alfonso Cardenal, Mario Tornero y Toni Castarnado

La banda interracial que desafió el racismo

Sun, 02 Nov 2025 08:00:00 +0100

Escucha el episodio de esta semana con Alfonso Cardenal, David Moreu y Lucía Taboasa

Cuando el Rey regresó de las sombras

Thu, 30 Oct 2025 08:00:00 +0100

ARCHIVO | Escucha el programa con Fernando Navarro y Alfonso Cardenal

Salvaciones luminosas para días oscuros

Sun, 26 Oct 2025 05:00:00 +0100

Escucha el programa especial de cambio de hora con Alfonso Cardenal

La irrupción de Luz Casal

Wed, 22 Oct 2025 08:00:00 +0200

Escucha el reportaje de Lucía Taboada

Robert Johnson y la leyenda del músico que vendió su alma al diablo

Sun, 19 Oct 2025 07:45:00 +0200

Escucha el programa con Alfonso Cardenal y Manuel Recio

Jethro Tull y el chiste convertido en obra maestra

Wed, 15 Oct 2025 08:00:00 +0200

Escucha el episodio de esta semana con Alfonso Cardenal y Fernando Neira.

Las noches eternas de Wembley

Sat, 11 Oct 2025 15:15:00 +0200

Escucha el programa especial de esta semana con Javier Sanabria y Lucía Taboada

Patti Smith, cincuenta años del rugido de 'Horses'

Sun, 05 Oct 2025 04:00:00 +0200

Escucha el episodio de esta semana con Alfonso Cardenal Toni Castarnado y Lucía Taboada.

La llamada de San Valentín y la segunda vida de la poetisa.

El acelerado viaje de los chicos que volaron demasiado alto

Wed, 01 Oct 2025 08:40:00 +0200

Escucha el reportaje de Lucía Taboada

Escucha el programa completo

Death Cab for Cutie: 8 meses de inspiración perfecta

Sun, 28 Sep 2025 07:00:00 +0200

Escucha el episodio de esta semana con Alfonso Cardenal y Lucía Taboada

Michael Jackson y la conquista de la independencia

Thu, 25 Sep 2025 07:00:00 +0200

Escucha el episodio de la novena temporada con Igor Pascual y Alfonso Cardenal

Bryan Adams y el deseo de la juventud eterna

Sun, 21 Sep 2025 06:00:00 +0200

Escucha el episodio de esta semana con David Moreu, Alfonso Cardenal y Lucía Taboada

Una calle, dos hermanastros y un armario

Thu, 18 Sep 2025 05:00:00 +0200

Escucha el reportaje Lucía Taboada

Las voces que nos robaron las carreteras españolas

Sun, 14 Sep 2025 07:00:00 +0200

Escucha el episodio de esta semana con Jesús Báez y Alfonso Cardenal

La explosión, la pelea y el veto que frenó a The Kinks

Sun, 07 Sep 2025 07:00:00 +0200

Escucha el programa de esta semana con Alfonso Cardenal y Manuel Recio.

Jimmy Cliff, el gánster de la Jamaica salvaje

Fri, 29 Aug 2025 08:00:00 +0200

Escucha el episodio con Arturo Lezcano y Alfonso Cardenal

Los héroes de una generación

Sat, 23 Aug 2025 08:00:00 +0200

Recuperamos el programa que compartimos con Igor Pascual y Alfonso Cardenal

Cuando Julio Iglesias conquistó París

Sat, 16 Aug 2025 15:30:00 +0200

Escucha el programa de esta semana con Alfonso Cardenal, Igor Pascual y Lucía Taboada

Así fue el final de las bandas más míticas de la música

Sat, 09 Aug 2025 15:40:00 +0200

Escucha el episodio con Alfonso Cardenal, Mario Tornero, Toni Castarnado y Lucía Taboada

El extraordinario viaje de Amaral

Sat, 02 Aug 2025 15:40:00 +0200

Escucha el programa con Sara Morales, Patricia Imaz, Lucía Taboada y Alfonso Cardenal

1995: los festivales del verano salvaje del britpop

Sun, 27 Jul 2025 07:00:00 +0200

Escucha el programa con Sara Morales, Javier Sanabria, Lucía Taboada y Alfonso Cardenal

La mujer a la que robaron sus éxitos

Wed, 23 Jul 2025 08:00:00 +0200

Escucha el reportaje de Lucía Taboada

Cuando Tori Amos dio la vuelta a clásicos del rock

Sun, 20 Jul 2025 11:15:00 +0200

Escucha el episodio con Alfonso Cardenal, Mario Tornero, Toni Castarnado y Lucía Taboada

Sonic Youth y el inesperado triunfo del underground

Sun, 13 Jul 2025 07:40:00 +0200

Escucha el episodio con Alfonso Cardenal, Javier Sanabria y Lucía Taboada

Y entonces llegó Julio

Wed, 09 Jul 2025 08:00:00 +0200

Escucha el reportaje de Lucía Taboada, parte del programa que se emitirá el 16 de agosto

Las pesadillas nocturnas de Alice Cooper

Sun, 06 Jul 2025 04:00:00 +0200

Escucha el episodio de esta semana con Alfonso Cardenal y Manuel Recio

El viernes loco de Paco de Lucía en San Francisco

Wed, 02 Jul 2025 07:40:00 +0200

Escucha el episodio de Sofá Sonoro con Alfonso, Igor y Lucía.

Eric Clapton y el retrato de una obsesión tóxica

Sat, 28 Jun 2025 15:30:00 +0200

Escucha el episodio con Alfonso Cardenal y Ricardo de Querol.

Joyas de medio mundo para un verano feliz

Wed, 25 Jun 2025 07:00:00 +0200

Escucha el programa especial con Alfonso Cardenal

Adele y la ruptura más rentable de la historia

Sat, 21 Jun 2025 15:35:00 +0200

Escucha el episodio con David Moreu y con Alfonso Cardenal y Lucía Taboada

Un recorrido por lo más destacado del BBK Live 2025

Wed, 18 Jun 2025 08:00:00 +0200

Escucha la selección con Alfonso Cardenal

Silvio Rodríguez y la banda sonora de Cuba

Sat, 14 Jun 2025 15:15:00 +0200

Escucha el nuevo episodio con Sheila Blanco, Mario Tornero, Lucía Taboada y Alfonso Cardenal

Pulp o la maldición del éxito anhelado

Wed, 11 Jun 2025 08:00:00 +0200

Escucha el programa de esta semana con Alfonso Cardenal y Lucía Taboada

Eagles: hoteles, terremotos y el éxito viviendo al límite

Sat, 07 Jun 2025 15:30:00 +0200

Escucha el episodio de esta semana con Alfonso Cardenal, Fernando Neira y Lucía Taboada

The Clash y la insubordinación de los chavales ingleses

Wed, 04 Jun 2025 04:00:00 +0200

Escucha el episodio de esta semana con Alfonso Cardenal y Ricardo de Querol

Bruce Springsteen, el golpe que cambió su carrera

Sat, 31 May 2025 15:40:00 +0200

Escucha el episodio con Alfonso Cardenal y Fernado Navarro

Daft Punk y la rebelión de los robots

Wed, 28 May 2025 07:00:00 +0200

ARCHIVO | Escucha el episodio con Alfonso Cardenal, Toni Castarnado y Lucía Taboada

Kris Kristofferson, el cazavampiros que conquistó la contracultura

Sun, 25 May 2025 05:55:00 +0200

Escucha el programa de esta semana con Alfonso Cardenal y Javier Márquez

Miles Davis y el retrato español del gran genio del siglo XX

Sun, 18 May 2025 04:00:00 +0200

Escucha el episodio con Alfonso Cardenal e Igor Paskual

Un recorrido por los nombres del Azkena 2025

Wed, 14 May 2025 07:40:00 +0200

Escucha el programa especial con Alfonso Cardenal

Talking Heads, los chicos raros del Nueva York salvaje

Sun, 11 May 2025 05:00:00 +0200

Escucha el episodio de esta semana con Alfonso Cardenal y Fernando Navarro

Foo Fighters y la respuesta a la muerte más mediática de los 90

Sun, 04 May 2025 04:00:00 +0200

Escucha el episodio con Toni Castarnado y Alfonso Cardenal.

Joe Bataan, el pandillero que robó una banda

Sun, 27 Apr 2025 04:00:00 +0200

Escucha el episodio de esta semana con David Moreu y Alfonso Cardenal.

1965: el año que cambió todo

Wed, 23 Apr 2025 08:00:00 +0200

Escucha el reportaje de Lucía Taboada.

Celtas Cortos y el cuento del 20 de abril

Sun, 20 Apr 2025 04:00:00 +0200

Escucha el episodio con Manuel Recio y Alfonso Cardenal.

Sex Pistols y la irrupción de los más salvajes de Inglaterra

Sun, 13 Apr 2025 03:40:00 +0200

Escucha el episodio de Sofá Sonoro con Sara Morales y Alfonso Cardenal.

La triste historia de la reina de Brasil

Thu, 10 Apr 2025 08:00:00 +0200

Escucha el episodio de la mano de Arturo Lezcano y Alfonso Cardenal.

Diez años de Sofá Sonoro: Carta de amor a los discos

Sun, 06 Apr 2025 04:00:00 +0200

Escucha el programa especial con Alfonso Cardenal.

Cosas increíbles que pasaron en el mundo hace 40 años

Wed, 02 Apr 2025 12:45:13 +0200

Escucha el reportaje de Lucía Taboada.

Stevie Wonder y el reto más grande de la historia de la música

Sun, 30 Mar 2025 08:00:00 +0200

Escucha el episodio con Alfonso Cardenal y Fernando Neira

Las grandes noches del Carnegie Hall

Wed, 26 Mar 2025 08:00:00 +0100

Escucha el episodio especial con Alfonso Cardenal y Lucía Taboada.

The Who o cómo convertir un enorme fracaso en tu mayor éxito

Sat, 22 Mar 2025 15:15:00 +0100

Escucha el episodio con Alfonso Cardenal y Javier Sanabria

La pareja de baile menos esperada

Wed, 19 Mar 2025 11:20:00 +0100

Escucha el episodio con Alfonso Cardenal y Sara Morales

Hole y el lanzamiento menos oportuno de la música

Sun, 16 Mar 2025 08:00:00 +0100

Escucha el episodio con Alfonso Cardenal y Jesús Báez.

Pixies, la banda que pudo reinar

Sun, 09 Mar 2025 08:00:00 +0100

Escucha el programa con Alfonso Cardenal y Mario Tornero

Carnegie Hall, la historia del gran templo de Nueva York

Wed, 05 Mar 2025 08:00:00 +0100

Lucía Taboada nos cuenta la historia de la mítica sala de Manhattan

Coque Malla y la odisea del último hombre en la tierra

Sun, 02 Mar 2025 08:00:00 +0100

Escucha el programa de esta semana con Alfonso Cardenal y Arancha Moreno

Calle 13 y el baile rabioso de los pobres

Sun, 23 Feb 2025 08:00:00 +0100

Escucha el programa de esta semana con Alfonso Cardenal y Mario Tornero

La década de los noventa, año a año

Wed, 19 Feb 2025 13:35:00 +0100

Escucha el repaso por los años 90 en este programa especial con Lucía Taboada

Maldito amor: traiciones, recuerdos y rencor

Fri, 14 Feb 2025 07:00:00 +0100

Escucha el programa de esta semana con Alfonso Cardenal

Cuando Juan Luis pintó el mundo de Rosa

Sun, 09 Feb 2025 08:00:00 +0100

Escucha el episodio de esta semana con Fernando Navarro, Alfonso Cardenal y Lucía Taboada.

Suzanne Vega y la rebelión de las chicas normales

Sun, 02 Feb 2025 08:00:00 +0100

Escucha el episodio de esta semana con Alfonso Cardenal y Fernando Neira

Cuando Radiohead regaló el arcoíris

Sun, 26 Jan 2025 08:00:00 +0100

Escucha el episodio de esta semana con Alfonso Cardenal y Jimena Marcos

Charly García y la banda sonora del fin de la dictadura argentina

Sun, 19 Jan 2025 08:00:00 +0100

Escucha el programa de esta semana con Alfonso Cardenal e Igor Paskual.

Así estaba el mundo en 2015

Wed, 15 Jan 2025 12:24:30 +0100

Lucía Taboada nos recuerdan cosas que sucedieron hace diez años.

La reaparición de la chica de las calles de París

Sun, 12 Jan 2025 08:00:00 +0100

Escucha el episodio de esta semana con Alfonso Cardenal y Toni Castarnado.

La velada eterna de Stevie Ray Vaughan

Wed, 08 Jan 2025 08:00:00 +0100

Recuperamos el episodio que dedicamos al disco que juntó a Albert King con Stevie Ray Vaughan

Reinventando a Tom Waits

Sun, 05 Jan 2025 08:00:00 +0100

Esta semana vamos a recordar a Tom Waits en el Sofá Sonoro pero lo vamos a hacer de una manera diferente. En temporadas anteriores hicimos programas en los que escuchamos temas de Bob Dylan cantados por mujeres o de los Beatles a cargo de músicos afroamericanos.

En esta ocasión vamos a rendir homenaje a Tom Waits con un programa de versiones que demuestran lo tremendamente camaleónica que puede sonar su música dependiendo de quién la cante y cómo quiera aproximarse a ella y una selección que demuestra lo importante que es Waits porque hemos dejado fuera reinterpretaciones de sus canciones a cargo de Johnny Cash o Rod Steward, en cambio hemos buscado otras que quizás os sorprendan más.

La relación de Waits con las versiones en curiosa. Los primeros que tocaron un tema suyo fueron los Eagles, que grabaron Ol´55 del debut de Waits. Al pianista no le gustó nada el tema. Llegó a decir de sus compañeros de sello que lo mejor es que sus discos servían para que las mesas no se llenasen de polvo. Este discurso cambió cuando Waits, que no tenía un duro en aquella época, empezó a recibir los cheques de derechos de autor que le generaba la versión de los Eagles.

Desde entonces, Waits ha controlado más sus palabras hacia los músicos que han grabado sus canciones, músicos de lo más variado. Hoy recorremos su cancionero a través de la voz de otros cantantes.

Las obras maestras de 1975: Patti Smith, Springsteen, Dylan o Pink Floyd

Sat, 28 Dec 2024 08:00:00 +0100

Recordamos 1975, uno de los grandes años del rock, con una hornada que dejó huella marcando el punto álgido de la década y de la carrera de sus protagonistas.

OTROS PROGRAMAS RELACIONADOS

El lustro perfecto de Neil Young

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La racha eterna de Elton John

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Led Zeppelin y la búsqueda del disco perfecto

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El ejército de Gata Cattana

Wed, 25 Dec 2024 08:00:00 +0100

Hay voces que tienen algo especial, mentes preclaras, cabezas repletas de información y corazones dispuestos a librar mil guerras. De vez en cuando, muy de vez en cuando, irrumpe en el arte alguien así, alguien que lo sacude de arriba a abajo.

Gata Cattana era una de esas artistas, pero su muerte a los 26 años poco antes de editar su disco de debut nos robó un talento enorme en el hip hop nacional.

Las canciones de Ana Isabel García Llorente había que escucharlas con atención. Con un libro de historia en una mano y un diccionario en la otra. Por sus versos desfilaban personajes históricos para batirse el cobre en combates contra las injusticias. Las letras de Gata Cattana emanaban feminismo, lucha de clases y un profundo sentido de la justicia social.

Su ascenso fue vertiginoso. Ana dejó un pueblo cordobés para estudiar sociología en Granada y ese paso cambió su vida. Allí comenzó en la música y en los concursos de poesía y cuando llegó a Madrid iba a comerse el mundo. No le dio tiempo a tanto, pero le sobró para crear un ejército de seguidores y seguidoras que ha ido creciendo con el tiempo.

Esta semana cerramos el año recordando Banzai de la mano de Mario Tornero, director del podcast Fruta Extraña, y con los reportajes de Lucía Taboada.

Mark Lanegan y el disco de los desastres

Sun, 22 Dec 2024 08:00:00 +0100

Durante tres años oscuros Mark Lanegan estuvo obsesionado con terminar un disco que debía captar su mundo, sus obsesiones, pasiones y miedos. Un trabajo que se convirtió en una pesadilla, pero que con el tiempo ha terminado siendo una obra especial.

En 1994 llego a las tiendas Whisky for the Holy Ghost, un disco creado al borde del abismo por un músico preso de las adicciones, que odiaba su banda y que cansado de todo volcó sus frustraciones en unas canciones que nunca daba por terminadas.

PROGRAMAS RELACIONADOS

Los episodios dedicados a discos de los años 90

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El jaque mate de Fiona Apple

Sun, 15 Dec 2024 08:00:00 +0100

Fiona Apple es de esas raras excepciones en la música de artista que triunfa desde el primer golpe. Tidal, el debut de la estadounidense, le valió un Grammy, un lugar en el centro de la escena musical de mediados de los noventa y también una buena dosis de polémica cuando la industria descubrió que Fiona no era una voz bonita en una cara bonita dispuesta a jugar con las reglas que le marcasen. En unos premios, Apple aseguró que la industria de la música no debía de ser el referente de las niñas. Esos comentarios la pusieron en el centro de la diana y en poco tiempo ya tenía una de esas etiquetas que se ponen a las mujeres que no siguen las reglas. “Especial”, “Complicada”. Incluso “Loca”. Eso quito a Apple las ganas de volver a hacer un disco, pero eso no duró mucho.

Unos años después, la neoyorquina regresó con When The Pawn, una obra inmensa, compleja, elegante y llena de detalles. Un trabajo que posicionó a su autora en una categoría propia, lejos de los planes que la propia industria había trazado por ella. Aficionada al ajedrez, Apple respondió a las críticas con el título de su disco. Un poema sobre el valor del peón que se da cuenta que puede ganar y que tuvo durante años el absurdo honor de tener el título más largo del mundo con 444 caracteres. "Cuando el peón llega a los conflictos, piensa como un rey", escribe Apple.

PLAYLISTA | Las grandes voces femeninas de los años 90

La resurrección de Kiko Veneno

Wed, 11 Dec 2024 10:53:09 +0100

Tras participar en discos míticos de Veneno o Camarón, el compositor estaba estancado y cansado de todo. Antes de dejar la música se dio una última oportunidad y el resultado fue Échate un cantecito.

Recuperamos este programa de la novena temporada de Sofá Sonoro.

ESCUCHA EL PROGRAMA DEDICADO A LA LEYENDA DEL TIEMPO

Recordando Tom Jobim, el arquitecto de la bossa nova

Sun, 08 Dec 2024 08:00:00 +0100

El 8 de diciembre de 1994 murió en Nueva York uno de los artistas más importantes de siglo XX, un músico que dio forma a un género, que lo mimó y que lo enseñó al mundo creando un legado inmortal y eterno para alegría de todos. Ese día, murió Tom Jobim.

Antonio Carlos Jobim llevó la música brasileña a EEUU y de allí a medio mundo, en una entrevista en los años 80, Jobim explicó que era esa cosa que tenía su música que fascinaba tanto a la gente. “Mi música viene del entorno que tenemos. La lluvia, el sol, los árboles, los pájaros... los peces”. La música de Jobim, arquitecto de la bossa nova, transformó la escena brasileña dejando el lamento y la tristeza a un lado para renovar la música desde la alegría, el amor y la esperanza.

La muerte de Tom Jobim fue una noticia dura que marcó el final de una época. En 1980 nos había dejado el enorme Vinicius de Moraes, en 1982 murió Elis Regina y en 1991 falleció Stan Getz, músicos con los que Jobim había dado forma a su legado.

Esta semana queremos recordar su obra, su figura y su importancia tanto en Brasil como en el mundo y para ello nos acompaña nuestro especialista carioca, Arturo Lezcano.

Discos 2024 | Regresos y consolidaciones musicales

Sun, 01 Dec 2024 08:00:00 +0100

La semana pasada comenzamos el repaso a los discos de 2024 en esta doble entrega de Sofá Sonoro. En ese programa pusimos más el tiro en artistas y bandas que en muchos casos había descubierto a lo largo de este año y en esta entrega vamos a escuchar regresos inesperados, rachas maravillosas y consolidaciones necesarias.

PRIMERA PARTE DEL ESPECIAL 2024

https://open.spotify.com/episode/6vFUhcng5x3hdOyJ4DSEym?si=31c9f315ecb149cf

PLAYLIST CON LAS CANCIONES DEL PROGRAMA

https://open.spotify.com/playlist/37AYabyEspbrFElfMPvH5F?si=a2d520df04634db2

Discos 2024 | Canciones bonitas para un año feo

Sun, 24 Nov 2024 08:00:00 +0100

Doble entrega con los discos del 2024. Esta primera entrega la dedicamos a grandes descubrimientos del año y a artistas y bandas jóvenes.

PLAYLIST | Escucha todas las canciones del programa

Las conquistas y los exilios de Miriam Makeba

Wed, 20 Nov 2024 08:00:00 +0100

Miriam Makeba pasó los primeros meses de su vida en la cárcel y el resto de su vida luchando por la libertad. Pocos artistas han dejado un legado tan importante ni un discurso tan poderoso como la cantante sudafricana, una mujer expulsada de su país que se construyó desde el exilio y que pasó a la historia como Mamá África.

Miriam Makeba tuvo una vida de cine, estuvo en todas las guerras y ganó muchas batallas. Se enfrentó al racismo, al Gobierno blanco de Sudáfrica y pagó por ello, pero Makeba se abrió paso y construyó una carrera fascinante. En 1967, con 35 años, traspasó barreras con Pata Pata, un trabajo que la convirtió en una gran estrella en Estados Unidos, poco antes de tener que abandonar el país por su matrimonio con Stokely Carmichael, uno de los líderes del movimiento negro.

Desde su expulsión de EEUU, Makeba se fue construyendo como una de las voces más poderosas de África, tanto en lo artístico como en lo político y así fue durante las siguientes décadas hasta que la muerte la pilló apoyando al periodista Roberto Saviano, autor de Gomorra.

Esta semana queremos recorrer la figura de la gran voz femenina de África y para este viaje nos acompaña el periodista Mario Tornero y Lucía Taboada con sus reportajes.

The Beatles y el año mágico del rock

Sat, 16 Nov 2024 08:00:00 +0100

La banda que lo cambió todo también vivió muchos cambios. Los Beatles en su intensa década en la música protagonizaron invasiones, revoluciones y transformaciones de lo más profundas. El primer gran cambio dentro del grupo y quizá por ello el más importante llegó en 1965 y se tituló Rubber Soul.

“Toda nuestra actitud había cambiado para entonces. Habíamos crecido un poco y creo que la hierba había sido muy protagonista en todos nuestros cambios, sobre todo con las letras”, explicaba Ringo. 1965 es el primer gran año de la música como fenómenos de masas que aspira a trascender, a ir más allá de las canciones adolescentes y de los temas de amor. El rock que había nacido una década antes había alcanzado un punto de madurez que se empieza a notar en los discos de aquella cosecha eterna con álbumes que apuntaban más alto y que elevaban el rock como forma artística.

Una de esas joyas fue Rubber Soul, el segundo disco de los ingleses en 1965 tras Help. Grabado en cuatro intensas semanas e influido por su encuentro con Bob Dylan, el álbum mostraba un tremendo crecimiento como banda, unas letras más arriesgadas y complejas y el uso del estudio de grabación como un instrumento más.

Rubber Soul no tiene por qué ser el mejor disco de los Beatles, pero fue el más importante porque marcó un camino y revolucionó un estilo. Desde este disco los Beatles fueron otra banda.

Por todo esto esta semana sentamos en el Sofá Sonoro Rubber Soul y para recordar su historia, contexto y canciones hemos invitado al periodista Ricardo de Querol y a Lucía Taboada.

PLAYLIST | Todos los episodios de Sofá Sonoro dedicados a The Beatles

Joy Division, canciones para un adiós trágico

Sun, 10 Nov 2024 08:00:00 +0100

El 18 de mayo de 1980, Ian Curtis, músico, padre, marido y cantante de Joy Division se ahorcó. Tenía 23 años.

La carrera de Joy Division fue tan fugaz como recordada, dos discos, un par de años y un puñado de canciones que crearon un ambiente y una escena en el postpunk que marcó el camino a decenas de bandas que quedaron iluminadas por la oscuridad de la banda de Mánchester. Tras la magia de Unknonw Pleasures, un disco que catapultó a Joy Division, el grupo volvió a la carrera al estudio para crear una colección de canciones marcadas por las peculiares influencias literarias de aquellos veinteañeros, pero también por la agonía, las dudas existenciales, el dolor y finalmente la muerte. Esta semana nos vamos a adentrar el Closer, su segundo disco, su trabajo póstumo, un álbum que marcó también el final de una década, de una época y el comienzo de otra.

ESCUCHA EL PROGRAMA DEDICADO A UNKNOWN PLEASURES

REPORTAJE | Miriam Makeba, el corazón de África

Wed, 06 Nov 2024 12:31:35 +0100

Esta temporada queremos recordar la carrera de Miriam Makeba con un programa dedicado a su disco Pata Pata de 1967, Lucía Taboada nos cuenta cómo fue el viaje de la cantante hasta ese momento.

El desayuno americano de Supertramp

Sun, 03 Nov 2024 08:00:00 +0100

No hay muchas historias en la música tan peculiares como la de Supertramp, una banda apadrinada por un rico mecenas que consiguió triunfar cuando nadie lo esperaba y el dinero ya les había abandonado.

Fue entonces, cuando se vieron en la cuerda floja, cuando los ingleses desplegaron todo su talento firmando sus mejores discos y sus canciones más recordadas.

Las peculiaridades del grupo van más allá y se sustentan también en la dualidad entre sus dos líderes, dos tipos antagónicos y geniales que impulsaron la magia de la banda, pero que acabaron distanciados cuando el dinero comenzó a fluir.

En 1979 y tras un par de discos en la dirección adecuada la historia de Supetramp cambió para siempre con la edición de Breakfast in America, un disco tremendamente exitoso y tan certero como original, fresco y divertido. Aquel disco marcó el principio del fin del grupo que en la gira abriría unas grietas que ni con el tiempo han conseguido cerrar.

Esta semana decidamos el Sofá Sonoro a ese momento en la carrera de Supertramp y para recordar Breakfast in America invitamos a Fernando Neira y a Lucía Taboada.

ESPECIAL | Grandes historias de amistad en el rock

Sun, 27 Oct 2024 08:00:00 +0100

Las amistades son algo necesario en esta vida. Hay amistades peculiares en algunos casos, sanadoras en otros y tremendamente oportunas en su mayoría.

También las hay salvadoras. En la música los amigos han sido claves. Desde los chavales y chavalas que se juntan a hacer ruido en un local de ensayo hasta las estrellas abandonadas en la soledad de la cima.

Esta semana dedicamos el programa a recordar historias de amistad dentro del rock. Algunas difíciles de explicar, como la de Harrison y Clapton -enamorados de la misma mujer-, otras están marcadas por el drama como la de Kurt Cobain y Michael Stipe y también hay amistades que surgen de situaciones en las que parece que todo está perdido, como la que marcó la relación entre Johnny Winter y Muddy Waters o la de Cat Power con Lana del Rey.

En este episodio Alfonso Cardenal nos lleva por diferentes momentos de la historia con distintos casos de amistad entre músicos.

ESCUCHA EL PROGRAMA DEDICADO A PATTI SMITH Y MICHAEL STIPE

ESCUCHA EL PROGRAMA DEDICADO A JEFF TWEEDY Y MAVIS STAPLES

Willie Dixon, el boxeador que definió el rock

Sun, 20 Oct 2024 08:00:00 +0200

Willie Dixon es, sin mucha discusión, uno de los más grandes músicos del siglo XX. Sus canciones las han cantado todos. De Eric Clapton a los Rolling Stone pasando por Grateful Dead, Led Zeppelin o Tina Turner.

Aquel tipo negro, que había sido boxeador de éxito, llegó a Chicago en 1936 escapando del racismo y la pobreza del sur de los EEUU y allí, escribiendo y produciendo para Muddy Waters o Howling Wolf reinventó el blues, ese blues que acabaría cambiando el rock americano de los años sesenta.

Esta semana rendimos tributo a Willie Dixon y lo hacemos recordando un disco que bien define a este tipo I Am The Blues, una colección de canciones que muestra el alcance de su obra. Con este álbum, Dixon se reafirmó y sacó pecho, pero con los años su nombre ha quedado marginado en la escena y poco a poco se va olvidando el legado de este bajista, productor, compositor, arreglista y también cantante que puso los cimientos sobre los que luego se construyó el rock de los años sesenta.

Para recordar la obra de Dixon esta semana nos acompaña el periodista Manuel Recio y Lucía Taboada con sus reportajes.

Canciones melancólicas para un otoño feliz

Wed, 16 Oct 2024 08:00:00 +0200

Esta semana tenemos un programa que se puede considerar la segunda parte del de Canciones para un verano feliz que hicimos en julio. Un episodio con música de Antonio Vega, Nick Cave, Bill Fay y una buena cantidad de nuevos descubrimientos.

OTROS PROGRAMAS

Sofá Sonoro: Especial Versiones

Canciones para un verano feliz

Ultrasónica y la venganza de Los Piratas

Sat, 12 Oct 2024 16:00:00 +0200

Tras consolidarse después años trabajando duro y sacando buenos discos, Los Piratas se habían convertido a finales de siglo en una banda de discos de oro y de apuesta segura. Las canciones de amor de sus inicios habían ido mutando con los años y el grupo también había evolucionado en su sonido y en su apuesta. Ultrasónica fue un disco que despertó recelo en su sello y que terminó siendo su gran obra, pero primero se toparon con la frialdad de Warner que pidió una canción radiable, un éxito que catapultase a la banda. La respuesta del grupo fue grabar, a modo de broma y venganza Los Años 80, la canción que curiosamente ha terminado siendo uno de los grandes himnos de los gallegos.

Ultrasónica es un disco repleto de historias y anécdotas y nos sirve de excusa para recorrer la carrera de Los Piratas, viaje que compartimos con Arancha Moreno, autora del libro Iván Ferreiro, 30 canciones para el tiempo y la distancia, y Lucía Taboada.

OTROS PROGRAMAS

Los Planetas y el inicio de un credo

El viaje de Radiohead por los 90

Iggy Pop y la mayor salvajada de la música

Wed, 09 Oct 2024 08:40:00 +0200

Cincuenta años después de su edición, Raw Power sigue siendo uno de los discos más crudos, salvajes y fascinantes de la música y la obra maestra de Iggy Pop. Esta es su historia.

El último baile de Carla Thomas y Otis Redding

Sun, 06 Oct 2024 08:00:00 +0200

Esta semana David Moreu nos trae al Sofá Sonoro 'King and Queen', el álbum que junto a las dos estrellas de Stax poco antes de la muerte de Otis Redding.

Escucha el programa dedicado a la actuación de Otis Redding en Monterey

Escucha el programa dedicado a los duetos de Tammi Terrell y Marvin Gaye

Cuando Los Piratas conquistaron Vigo

Wed, 02 Oct 2024 08:00:00 +0200

Lucía Taboada nos cuenta cómo fueron los inicios de la banda gallega, protagonista del Sofá Sonoro del 10 de octubre de 2024.

Fela Kuti, canciones contra un intento de asesinato

Sun, 29 Sep 2024 08:40:00 +0200

Esta semana recordamos la historia de Zombie, el álbum que el músico nigeriano publicó en respuesta al asalto militar de su comuna que acabó con el asesinato de su madre y la violación de sus coristas por parte del ejército nigeriano.

Para recordar esta joya del afrobeat debuta en el Sofá Sonoro Jesús Báez, conocido en redes por su trabajo en La Historieta Musical.

La cara oculta de Cecilia: la historia del disco olvidado

Sun, 22 Sep 2024 08:00:00 +0200

Esta semana recordamos 'Cecilia 2', el segundo disco de la cantautora. Tras un inesperado éxito con su disco de debut, Cecilia entregó su disco más personal. En este álbum la cantante habla de la guerra, de ser una mujer soltera, del deterioro de las grandes ciudades. A pesar del talento y de la calidad de las canciones, 'Cecilia 2' pasó desapercibido en su época y durante décadas ha sido un disco descatalogado e imposible de encontrar. Para recorrer estas canciones y esta historia invitamos al Sofá Sonoro a Eduardo Bravo, autor del libro 'Cecilia 2'.

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Y Dylan llamó a las puertas del cielo

Sun, 15 Sep 2024 07:00:00 +0200

Esta semana nos visita Javier Sanabria, autor del libro 'Ese era mi bistec Valance' para hablar del debut de Bob Dylan en el cine de la mano de Sam Pekimpah cuando formó parte del elenco de Pat Garrett y Billy The Kid, cinta de la que también hizo la genial banda sonora, un disco que marcó el resurgir de Dylan en los setenta gracias a la maravillosa Knocking on Heavens Door.

Cuando Pearl Jam espantó los fantasmas

Sun, 08 Sep 2024 07:00:00 +0200

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar Versus, el segundo álbum de la banda de Seatlle tras su exitoso debut. Un disco marcado por la presión sobre el grupo que respondió con un trabajo redondo con un sonido mejorado respecto a su primera entrega y unas letras que seguían mostrado la peculiar mirada de Vedder sobre la vida, las injusticias y su propio mundo interior.

Para recorrer el segundo disco de la banda nos acompaña el periodista y escritor Toni Castarnado y Lucía Taboada con sus reportajes.

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El amor de los músicos a la música

Fri, 30 Aug 2024 11:00:00 +0200

Un programa especial de versiones, discos tributo y homenajes musicales.

PLAYLIST | Todas las canciones del programahttps://open.spotify.com/playlist/4mqPiUWhUj7iOIhKkvSP8v?si=6a7e36f2f33540d1

Las clases de historia de Ella Fitzgerald

Fri, 23 Aug 2024 08:40:00 +0200

Entre 1956 y 1964, Ella Fitzgerald editó una serie de ocho discos que rindieron tributo a los hombres y mujeres que habían dado forma a eso que se llamó El Gran Cancionero Americano, canciones de musicales de Broadway y de películas de Hollywood que formaron la banda sonora de la primera mitad del siglo XX. Aquel movimiento redimensionó la carrera de Fitzgerald tras sus años en Decca y fue su gran legado como artista. Esos cancioneros o Songbooks rindieron tributo a Cole Porter, Duke Ellington, Irving Berlin o los hermanos George e Ira Gerswin y asentaron su obra y legado entre los amantes del jazz convirtiendo sus composiciones en algo atemporal y eterno.

Esta semana recorremos esos discos de la mano del periodista Manuel Recio y con los reportajes de Lucía Taboada.

Dummy: Treinta años de la genialidad de Portishead

Tue, 20 Aug 2024 08:40:00 +0200

Pocos discos de debut han resultado tan explosivos, sorprendentes e influyentes como Dummy, la carta de presentación de Portishead. Dummy es un disco misterioso, oscuro pero bonito. Un disco que siguió la senda del debut de Massive Attack y que situó a la ciudad de Bristol como una alternativa sonora en aquella Inglaterra del britpop, un álbum que llegó en 1994, en plena explosión de Oasis y Blur y que abrió una nueva vía musical. Recuperamos el programa que dedicamos a recorrer el disco junto a Sheila Blanco.

Jarabe de Palo y el verano de La Flaca

Fri, 16 Aug 2024 08:40:00 +0200

Pau Donés ya tenía 30 años cuando su vida cambió para siempre gracias a una canción y a un anuncio de televisión de una marca de tabaco. El debut de la banda había pasado sin hacer mucho ruido por 1996, pero aquel anuncio convirtió a La Flaca en la canción del verano de 1997 y disparó las ventas y la fama del grupo.

Jarabe de Palo lo tenía todo para ser una banda de un solo éxito, para vivir su momento de gloria antes de desvanecerse y ser olvidados. Sin embargo, Pau Donés ha acabado compartiendo escenario con Pavarotti, Celia Cruz, Jovanotti o la flor y nata de la música española.

El tremendo comienzo del grupo tuvo continuidad cuando en su segundo disco la banda presentó Depende y demostró que su talento para hacer grandes canciones para la radio iba más allá de ese primer éxito. Poco a poco, disco a disco, Donés y sus amigos fueron construyendo una carrera seria y con buenos fundamentos que los consagraron como una de las formaciones más importantes de su generación.

La triste muerte del músico nos dejó una importante lección de vida y la excusa para recorrer aquellos primeros años cuando Pau tenía todo el tiempo del mundo y ganas de comérselo en dos bocados. De la mano del periodista David Moreu y Lucía Taboada recordamos aquellos años finales de los noventa.

REPORTAJE | La tragedia que alumbró a Pearl Jam

Tue, 13 Aug 2024 08:40:00 +0200

Lucía Taboada nos cuentas los orígenes de Pearl Jam

SOFÁ SONORO | Escucha el programa dedicado a Ten

Las mil leyendas del tiempo: la genialidad de Camarón

Fri, 09 Aug 2024 08:40:00 +0200

La historia de La Leyenda del Tiempo es fascinante y tiene personajes claves como Ricardo Pachón, Kiko Veneno, Tomatito o Raimundo Amador. Todos ellos acompañaron a Camarón en esta aventura que con el tiempo ha acabado siendo una de las grandes obras musicales de la historia española y del flamenco. Para recordar este viaje nos acompaña el periodista Manuel Recio y Lucía Taboada con sus reportajes.

Escucha el programa dedicado a Kiko Veneno

Elvis y el regreso más arrollador de la música

Fri, 02 Aug 2024 08:40:00 +0200

Esta semana viajamos a 1968 para recordar el contexto, la historia, las anécdotas y las canciones del programa de televisión que redimensionó la figura de Elvis Presley, el viejo rey de 33 años. Para este viaje nos acompaña el periodista Fernando Navarro y Cristina del Casar con los reportajes.

SOFÁ SONORO | Todos los programas dedicados a los pioneros del rock

Ramones, el fracaso más influyente de la música

Tue, 30 Jul 2024 16:45:00 +0200

Recuperamos el episodio de la octava temporada que dedicamos al disco de debut de Ramones con la participación de Arturo Lezcano y Lucía Taboada.

Dinah Washington, la Amy Winehouse de los 50

Fri, 26 Jul 2024 08:40:00 +0200

En 1959, Washington grabó 'What a Difference a Day Makes!', un trabajo que la convirtió en una gran estrella y cambió su carrera. Ya en la cima se comió Nueva York con fiestas legendarias antes de abrir su propio club en Chicago, local frecuentado por la mafia. Para entonces ya era una mujer dependiente de las pastillas y con problemas con el alcohol. Su muerte, tremendamente joven, bien pudo servir de anticipo de lo que le sucedería décadas después a Winehouse. Dinah al menos tuvo tiempo para dejarnos sobradas muestras de su talento.

Otros programas relacionados

El ocaso de Billy Holliday

La guerra de Nina Simone

El centro de gravedad de Franco Battiato

Fri, 19 Jul 2024 08:40:00 +0200

El 18 de mayo de 2021 murió uno de los músicos más singulares y únicos de Europa. El Franco bueno. La muerte de Franco Battiato no fue una sorpresa, llevaba años apartado del mundo con un pacto de silencio de sus amigos que nunca hablaron de los motivos que llevaron al músico más especial de Italia a desaparecer de la escena pública.

Hoy recuperamos el programa que dedicamos junto a Sheila Blanco a recordar La Voce del Padrone.

REPORTAJE | El terremoto de Lady Gaga

Tue, 16 Jul 2024 08:40:00 +0200

Lucía Taboada nos cuenta cómo fueron los inicios en la música de Lady Gaga.

Este reportaje fue parte del programa que dedicamos al disco que grabó junto a Tony Bennett.

Manic Street Preachers y la desaparición más misteriosa del rock

Fri, 12 Jul 2024 08:40:00 +0200

The Holy Bible, el tercer álbum de los galeses Manic Street Preachers es una llamada de auxilio de su compositor Richey Edwards, autor del 75% de las letras de este disco oscuro, claustrofóbico por momentos y tremendamente personal.

Durante la extraña gira mundial del álbum -Tailandia, Portugal y Reino Unido- Edwards ingresó en una institución mental para estrellas, la misma por la que pasó Amy Winehouse y en la que coincidió con Eric Clapton. Tras salir de allí, Edwards desapareció en la víspera de un viaje promocional a Estados Unidos. Nunca se le volvió a ver hasta que en noviembre de 2008 fue oficialmente dado por muerto.

Recorrer las canciones de The Holy Bible es una experiencia intensa, cruda y también vigorizante. Las canciones del álbum rompen con la temática dominante del britpop y aunque el tercer disco de los galeses coincidió con la publicación del debut de Oasis o el Parklife de Blur, sus canciones parecen sacadas de un mundo distinto. Los temas de Edwards hablan del consumismo, del auge del fascismo o de la anorexia. Todo un vuelvo al hedonismo inglés de los noventa.

Esta semana queremos recordar esa historias y esas canciones, ver el peculiar contexto musical y personal en el que fueron creadas y recordar un disco demasiado olvidado de una banda que triunfó a lo grande años después de la desaparición de su letrista.

REPORTAJE | El hombre que reinventó el jazz

Tue, 09 Jul 2024 15:43:52 +0200

Norman Granz, mánager de Ella Fitzgerald y creador del sello Verve es uno de los grandes renovadores del género y una figura clave ajena al canto o a los instrumentos.

Beyoncé y la traición a la reina del pop

Fri, 05 Jul 2024 08:40:00 +0200

A veces, la génesis de una obra maestra se encuentra en pequeños detalles. Una tarde de abril de 2015 una anciana llamada Hattie White celebraba en familia su noventa cumpleaños, en un momento dado la abuela pronunció una frase sin apenas importancia, pero a la vez tremendamente reveladora. En la vida me dieron limones, así que hice limonada. Esa frase inspiró el título de la obra maestra de Beyoncé.

Lemonade fue la respuesta de la cantante estadounidense al terremoto que vivió su vida personal después de la traición adultera de su marido. Beyoncé cogió esa rabia y la convirtió en su siguiente proyecto, un álbum que analiza las relaciones sentimentales de los afroamericanos en toda su complejidad. Un estudio sociológico abrumador y genial que responde a la idea de que a veces para entenderse a uno mismo hay que entender de dónde viene. Todo eso quiso Beyoncé plasmar en un disco que retrata a la mujer afroamericana y también su propia historia, raíces, incluso las dudas del presente. Lo que la cantante anhelaba era hacer un retrato de cómo la esclavitud había afectado a las relaciones sentimentales entre los afroamericanos.

El resultado de ese viaje, acompañado de un espectacular álbum visual, fue uno de los discos más asombrosos de su carrera y también de este siglo. Un trabajo que recorremos de la mano de nuestro analista Mario Tornero y con los reportajes de Lucía Taboada.

REPORTAJE | Camaron y el nacimiento del mito

Tue, 02 Jul 2024 11:28:16 +0200

Lucía Taboada nos cuenta cómo fueron los inicios de Camarón de la Isla.

Los inescrutables caminos de Ben Harper

Fri, 28 Jun 2024 08:40:00 +0200

Cuando te crías en una tienda de discos con toda la música del mundo a tu alcance no puede salir nada malo de ahí. A lo largo de su vida, Ben Harper ha hecho cosas de lo más diferentes, trabajos que han sorprendido al mundo y que han buscado nuevos y viejos sonidos que han mostrado las mil caras de este hombre. Desde que alcanzó el estrellato, Harper ha aprovechado su estatus para hacer todo tipo de discos y darse todo tipo de caprichos artísticos. Desde hacer un disco de góspel con los Blind Boys of Alabama a grabar un disco de folk con su madre.

En 2013, con 44 años, el californiano se desmarcó con un disco de blues junto al armonicista Charlie Musselwhite, trabajo que fue un regalo para los amantes del género. “Trabajar con Charlie es un sueño hecho realidad y nuestra relación tiene una parte paternal, una parte de hermanos, otra de amigos y también lo veo como a un héroe, así que es alguien que representa muchas cosas para mí tanto musical como personalmente”, explicaba Harper a David Moreu, nuestro invitado de esta semana en el Sofá Sonoro.

Harper y Musselwhite se conocieron en un concierto de John Lee Hooker, y fue el propio Hooker el que les propuso trabajar juntos. El resultado de esa unión fue Get Up!, un trabajo fresco que muestra la armónica salvaje de Musselwhite y la capacidad de Harper de adaptarse a cualquier género. Aquel disco fue una tremenda sorpresa que se coronó con un Grammy y el disco que Charlie y Ben grabaron juntos, ocho años después repitieron la fórmula.

Esta semana recordamos esta historia de amistad, de admiración y de blues y lo hacemos de la mano de David Moreu y Lucía Taboada.

Cuando Queen se coronó en Wembley

Tue, 25 Jun 2024 12:25:00 +0200

Recuperamos el programa que dedicamos a recorrer el Live Aids de 1985 que marcó uno de los momentos más recordados de la banda británica.

Canciones para un verano feliz

Fri, 21 Jun 2024 08:40:00 +0200

Cuando era pequeño y llegaba el verano una profunda sensación de felicidad me despertaba cada mañana. Una sensación extraña en la que el tiempo me pertenecía hasta el punto de que dejaba de importarme si era viernes o lunes, si era tarde o temprano. El verano de la niñez era un mundo perfecto y eterno que duraba hasta el día en el que un un adulto desconsiderado me decía que la semana siguiente volvía al colegio. El verano eran gaviotas en la playa, cemento que echaba humo en la ciudad y un mundo sin prisas.

Al ir creciendo algunas de esas sensaciones se fueron desvaneciendo y otras llegaron. Desde el verano en que cumplí 14 cada año hago una lista de canciones. Lo que comenzó en cintas de casette que grababa de las radios mutó a cedes que grababa con canciones pirata, luego a recopilatorios en mp3 y finalmente a Playlist en streaming. Pero esas canciones se convirtieron en una tradición, en un recuerdo de verano, en la banda sonora que marcaba el paso del tiempo.

Muchas de esas canciones han seguido siendo parte de mi vida. Unas me llevan al verano de mi primer amor, otras a baños nocturnos en el Mediterráneo o la niebla mañanera de Galicia. En este episodio de Sofá Sonoro voy a compartir esas canciones con vosotros y vosotras, espero que os gusten.

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La última bala de Roy Orbison

Tue, 18 Jun 2024 11:55:19 +0200

Esta semana recuperamos el programa que dedicamos a Mystery Girl, el disco póstumo del cantante de las gafas de pasta.

Syd Barrett y las locuras del primer Pink Floyd

Fri, 14 Jun 2024 08:40:00 +0200

Cuando Pink Floyd comenzó su viaje a finales de los años 60, nadie hacía lo que hacían ellos. Nadie sonaba como ellos. La banda inglesa, comanda por un visionario Syd Barrett hacía una música totalmente nueva que remitía a la psicodelia y que era la banda sonora de un viaje de ácido al centro del universo

Syd fue el primero en apuntar a una nueva dirección y en abrir un camino musical que muchos otros siguieron. Pink Floyd ha roto muchas barreras a lo largo de su carrera y ha firmado discos inmensos y eternos que son parte de la historia de la música, a varios de ellos les hemos dedicado episodios en este mismo programa, The Piper At The Gates of Dawn, el debut de la banda es quizás el más influyente de todos.

The Piper at the Gate of Dawn fue el primer gran paso en la música de Syd Barrett, también el último antes de dejar el grupo y empezar un errático y triste peregrinaje alejado de los focos, después de que su grupo le diese la espalda cansado de su carácter en un momento en el que Pink Floyd apuntaba al estrellato.

Esta semana recordamos el comienzo de aquella aventura musical de la mano del periodista Ricardo de Querol y con los reportajes de Lucía Taboada.

Escucha los otros programas dedicados a Pink Floyd:

The Dark Side of the Moon | The Wall | Animals

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Recorremos el cartel del Bilbao BBK Live 2024

Wed, 12 Jun 2024 08:40:00 +0200

En este episodio de Sofá Sonoro nos vamos de viaje por el el cartel del BBK Live 2024, decimoséptima edición del festival bilbaíno, cita con un cartel muy variado con grandes nombres como Arcade Fire, Air, Los Planetas, Massive Attack, pero también formaciones muy interesantes como Cymande, Parcels o Slowdive. Hacemos un recorrido por algunos nombres poco conocidos y os presentamos el que sería nuestras bandas favoritas día a día.

Escucha el Sofá Sonoro dedicado al debut de Arcade Fire.

Los hermosos mellizos de Marisa Monte

Sat, 08 Jun 2024 08:40:00 +0200

Cuando Marisa Monte era una niña apuntaba a ser una suerte de María Callas brasileña, pero Marisa creció escuchando muchas cosas, bailaba con el rock y con la samba, se relajaba con la música clásica y lloraba con Billie Holiday, toda esa escuela y una energía desbordante acabaron dando forma a una de las carreras más fascinantes de las últimas décadas. La carrera de Marisa Monte toca muchos palos, estilos y sonidos y son el reflejo de esa cantante intrépida y curiosa que acabó abrazando la música de su propio país cuando llegó a Roma a estudiar clásica y acabó subiéndose a un escenario para cantar a las estrellas de Brasil sin saber entonces que ella misma acabaría siendo una por méritos propios. Tras hacerse un hueco en la música de su país y comerse el mundo con sus amigos de Tribalistas, Marisa hizo un movimiento extraño y maravilloso, un día de 2006 Monte publicó dos discos a la vez, dos discos diferentes que se pueden leer como las dos caras de una misma manera, como sus dos mellizos. Esta semana viajamos a Brasil para recordar esos dos álbumes, Infinito Particular y el Universo Ao Meu Redor, dos trabajos excelsos y brillantes que muestran las caras, las diferentes caras, de Monte. Para esta aventura nos acompaña, como es habitual, Arturo Lezcano y Lucía Taboada.

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El terremoto calorro de Estopa

Fri, 07 Jun 2024 08:40:00 +0200

Cuando David Muñoz podía, siempre elegía el turno de noche en la fábrica. Prefería el silencio. El trabajo monótono, la rutina que le permitía pensar en letras mientras ensamblaba piezas. Cuando lo necesitaban, David y José pedían el día libre para ir algún bolo. Un día pidieron el día para ir a Madrid. Iban a firmar un contrato. Martínez, el jefe de la fábrica, les dio el día, pero les pidió ver luego la cartilla para que demostraran que habían ingresado dinero. Así, de la manera menos glamurosa y más de calle, nació una de las bandas más importantes de las últimas décadas.

La irrupción de Estopa en los últimos meses del siglo fue una de las grandes sorpresas de aquellos años. La banda llevaba un tiempo haciendo ruido con una maqueta que, antes de las redes sociales, se había hecho viral. Un rumor que circulaba de coche en coche en un secreto que se fue de madre.

La edición del disco unos meses después marcó el comienzo de un fenómeno que traspasó todas las barreras de edad, clase, género o estilo musical. En una España casi tan fraccionada como la de ahora parecía haber quorum en una cosa, a todo el mundo le gustaba Estopa.

Esta semana vamos a recordar el debut de la banda de los hermanos Muñoz y lo hacemos de la mano de Jordi Bianciotto, autor de la más reciente biografía de Estopa, y con los reportajes de Lucía Taboada.

La racha imposible de la Creedence

Tue, 04 Jun 2024 08:40:00 +0200

El final de la década de los 60 dejó lo mejor de las bandas que habían definido la década. El año del Festival de Woodstock se publicaron discos brillantes de los Beatles, The Who, los Stones o Led Zeppelin. Aquel año la Creedence Crearwater Revival publicó tres discos ascendiendo de pronto a la más alta cima de la música, el mejor escenario desde el que despeñarse en un abrir y cerrar de ojos.

Uno de esos discos fue Green River, una joya de la música americana que mezclaba con tremendo acierto los ingredientes más sabrosos de la tradición musical y que alejado de los sonidos de la época consiguió conquistar al público.

Aquel año, entre tanto genio, la Creedence reinó con canciones brutales que fueron la banda sonora de un 1969 mágico en el que nadie pudo seguir el ritmo del grupo de John Fogerty.

Esta semana recordamos aquel disco, esa época y la peculiar historia de una banda que subió a los cielos de la música para explotar y desaparecer dejando un legado inmenso difícil de igualar. Para este viaje nos acompañan Fernando Navarro y Lucía Taboada.

El inesperado recuentro de Robert Plant y Jimmy Page

Fri, 31 May 2024 08:40:00 +0200

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar Walking Into Clacksdale, el primer disco de Plant y Page con temas nuevos tras el final de Led Zeppelin. Para recordar este disco de 1998 nos acompañan Toni Castarnado y Lucía Taboada.

Escucha el programa dedicado al disco de Robert Plant a Alison Krauss

Escucha el programa dedicado a Led Zeppelin, Physical Graffiti

REPORTAJE | El masoquismo de The National

Tue, 28 May 2024 12:54:15 +0200

Lucía Taboada nos cuenta cómo fueron los inicios de la banda estadounidense.

Este reportaje fue parte del programa dedicado a Trouble Will Find Me. Puedes escuchar el programa completo aquí.

¿Qué ver en el Azkena 2024?

Fri, 24 May 2024 08:40:00 +0200

Recorremos el día a día del la edición del festival de Vitoria descubriendo grupos y recordando bandas.

El manifiesto rockero de Leño

Tue, 21 May 2024 08:40:00 +0200

El viaje de Leño fue breve, underground y muy salvaje. Por el camino dejaron un manifiesto musical en tres entregas y pusieron los cimientos de lo que debía ser el rock en España.

El sonido de la banda madrileña no miraba al rock londinense o al punk de Detroit sino a los sonidos del barrio y a los personajes que lo habitaban porque como decía el grupo: “No nos considerábamos artistas: éramos trabajadores del rock”.

En 1982 llegó a las tiendas ¡Corre Corre!, el disco que encumbró al grupo y que marcó también su inesperado final tras la gira más importante de su breve trayectoria.

En las letras de Rosendo Mercado hay sabiduría, hay calle y un deje de poesía urbana, una poesía que no encajaría en Instagram, pero que sí retrataba aquel Madrid de comienzos de los ochenta que lejos de la modernidad marcaba un pulso rockero en las calles menos visitadas.

Esta semana recorremos la carrera del grupo madrileño de la mano del periodista Fernando Navarro, con los reportajes de Lucía Taboada y con las declaraciones de Carlos Narea, productor del álbum.

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Rory Gallagher y la gira más peligrosa de la música

Tue, 14 May 2024 08:40:00 +0200

Irlanda en los años setenta era un país peligroso, un país del que la gente que podía huía escapando de las bombas y las balas perdidas. En ese contexto el miedo abundaba y la música escaseaba, nadie quería ir a tocar a Irlanda, incluso los músicos de allí tenían miedo de subirse a un escenario porque ni los pubs ni los locales de fiesta estaban exentos de las explosiones.

Por todo esto extrañó que, a finales de 1973, entre atentados del IRA, Rory Gallagher, un guitarrista de 26 años, anunciase una gira por su Irlanda, no solo eso. Iba a grabar un disco en directo y un documental. Lo que pasó sobre las tablas aquellas noches fue historia del blues e historia de Irlanda, una de las giras más poderosas de la música de los años setenta.

A finales de diciembre de 1973 Rory Gallagher, uno de los grandes virtuosos de la nueva hornada del blues, comenzó una gira que pasó por Belfast, Dublín y Cork. Muchas voces aconsejaron a Rory que lo dejase, que no merecía la pena, que no tenía sentido jugarse la vida, pero Gallagher era irlandés, demasiado irlandés, y tenía claro que iba a comenzar el año callando las explosiones con su guitarra, dándole a esos chavales que no veían conciertos en sus ciudades una noche salvaje. Rory cumplió con su promesa y fue reconocido por ello. Su Irish Tour del 74 tiene energía, pasión, amor y transmite y capta algo especial difícil de calificar. Un álbum que eterno al que dedicamos el Sofá Sonoro de esta semana junto a Ricardo de Querol y Lucía Taboada.

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Los rituales salvajes de Jane´s Addiction

Fri, 10 May 2024 08:40:00 +0200

La irrupción de Jane´s Addiction a finales de los años ochenta supuso un golpe de aire fresco en el rock de aquella época gracias a una banda única y diferente que mezclaba punk con heavy, con funk y con una puesta en escena repleta de energía y originalidad. Con Nothings Shocking y Ritual de lo Habitual el grupo dejó atrás los ochenta y abanderó los nuevos sonidos de la siguiente década.

Con su segundo disco, Jane´s Addiction consiguió hacer un disco generacional, una colección de canciones que reflejaban los miedos, las ansias y la emoción de ser joven. En sus canciones hay amor y dudas, adrenalina y rebelión, la necesidad de conectar con algo y el laberinto de las adicciones. De esta manera la banda californiana inauguró los años noventa y lo hizo a lo grande en un año extraño en el que estaban cambiando muchas cosas que iban a perfilar la nueva década sonora a coronar a nuevos héroes.

El éxito de Ritual de lo Habitual fue tan grande como inesperado y marcó esa tendencia en la que el rock alternativo se iba a convertir en el mainstream de la década, pero Jane´s Addiction no gozaría de su nuevo estatus ya que tras una accidentada gira que arrancó a puñetazos, el grupo se disolvió en su mejor momento.

Años después arrancó un carrusel de regresos, cambios y nuevos intentos de retomar la banda, algunos con mejores resultados que otros. Sin embargo, el grupo llega al presente con un optimismo renovado y será uno de los cabezas de cartel de la edición de este año del festival Azkena, que se celebrará en Vitoria entre el 20 y el 22 de junio y donde también acturará Queen of the Stone Age, Mavis Staples, Sherly Crow o Band of Horses.

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La maravillosa delicadeza de Cat Stevens

Fri, 03 May 2024 08:40:00 +0200

En la música no abundan las figuras que están de paso. La música, la fama, es siempre una meta y rara vez un medio, un lugar en el uno está de paso. Ese es el caso de Cat Stevens. El cantante tuvo una irrupción tremenda en la música siendo muy joven.

Sus canciones tranquilas, evocadoras y poéticas conectaron con un enorme público a comienzos de los años setenta y sus discos vendieron millones de copias. Un día el joven estaba nadando en las playas de Malibú cuando tuvo un susto, uno que le cambió la vida.

Tras ver la muerte de cerca, Stevens se alejó de la música, se convirtió al Islam y estuvo casi treinta años sin grabar un disco, pero a comienzos de los setenta la realidad era otra. En esa época tan fascinante de la música la irrupción del folk tranquilo y reflexivo de Stevens resultó una anomalía, una genial anomalía.

Esta semana queremos recordar la historia de aquel joven y recorrer la historia, canciones y contexto que rodeó la edición de Teaser and the Firecat, un disco que marcó la cima del cantante y que recordamos junto a Fernando Neira y Lucía Taboada.

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Patti Smith y la llamada de San Valentín

Tue, 30 Apr 2024 08:40:00 +0200

PROGRAMA DE ARCHIVO: que recorre el regreso de la cantante a los escenarios y al estudio de grabación en los años noventa tras la muerte de su marido y gracias a una llamada de Michael Stipe, de REM.

The Cramps y los vampiros psicópatas del rock

Fri, 26 Apr 2024 08:40:00 +0200

Hace setenta años que se hicieron las primeras canciones de rock and roll y en estas décadas hemos visto y oído de todo, bandas originales, grupos diferentes y otros que fueron pioneros. En todo este tiempo no ha habido, y probablemente no habrá, nadie como The Cramps.

La banda liderada por Lux Interior y Poison Ivy mostró el lado más perverso de la música creando un mundo propio que mezclaba el rock instrumental de los 50 con la actitud del punk, la estética sado, los cómics, el cine cutre de terror, la literatura pulp y la provocación.

Poco se puede decir de una banda que antes de grabar un disco había actuado en un centro psiquiátrico con sus miembros hasta arriba de LSD.

Maquillaje al margen, el debut de los Cramps es un disco excelso, fresco y divertido producido por Alex Chilton de los Big Star y con un sonido arrollador y mucho amor por el rock clásico.

La banda no llegaría muy lejos, pero marcó un camino propio y mostró una cara auténtica creada a base de mezclar esas cosas que fascinaban a una pareja que se conoció en un curso sobre chamanismo.

Esta semana sentamos en el Sofá Sonoro uno de los discos más extraños del rock, el perverso debut de The Cramps, trabajo que recorremos junto a Sara Morales y Lucía Taboada.

*Toda la información del programa, discos, recomendaciones y anécdotas de música en nuestro canal de WhatsApp, apúntate y no te pierdas nada*

Dover y su pacto con el diablo

Fri, 19 Apr 2024 08:40:00 +0200

A mediados de los años 90 surgió una banda en España que no ha tenido réplica ni tampoco precedente, una banda especial y diferente. Salvaje, exitosa y femenina. Una banda comandada por dos hermanas de Madrid: Dover.

Parece que han pasado dos vidas desde aquella irrupción de Dover con su segundo disco. España y la música en España han cambiado mucho. En algunas cosas para mejor, en otras para peor. La España de Dover era una España en la que los bares no tenían hora de cierre y en el que las salas no cobraban a los grupos por tocar. Pero también era un país más machista y con más techos de cristal. Las hermanas Llanos rompieron algunos. “Éramos dos mujeres y eso imprimía al grupo una serie de cosas, si fuésemos cuatro hombres hubiera habido más grupies. Nos teníamos que recordar que éramos estrellas”, contaban en una entrevista.

Devil Came To Me fue un disco inesperado que tuvo un éxito tremendo. Con una fuerte influencia del grounge de Seattle, las banda madrileña protagonizó una revuelta inesperada y se comieron el país de dos mordiscos con canciones frescas, salvajes y divertidas.

La historia del disco y de la banda resulta trepidante y llena de curiosidades. Esta semana sentamos el segundo trabajo de Dover en el Sofá Sonoro y los recorremos de la mano del periodista Carlos Cano y con los reportajes de Lucía Taboada.

La increíble historia de la conquista de chica de Ipanema

Tue, 16 Apr 2024 08:40:00 +0200

Hay canciones que lo cambian todo, la vida de sus autores, la de sus intérpretes y la de los oyentes. En 1964 un experimento musical dio como resultado The Girl From Ipanema, una canción eterna que frenó la conquista mundial de los Beatles y que elevó la bossa nova a una nueva categoría.

Firmado por Stan Getz y Joao Gilberto, el disco cuenta también con Tom Jobim al piano, y autor también de las canciones, y presenta al mundo a Astrud Gilberto, la joven mujer de Joao. Astrud llegó de casualidad al proyecto y el éxito de los dos temas que cantó la convirtió en una estrella.

Esta semana invitamos al Sofá Sonoro a Arturo Lezcano para adentrarnos en la historia de este disco y de sus personajes para entender cómo se gestó este histórico disco y que supuso para sus intérpretes, que volvieron a coincidir en nuevos proyectos en los siguientes años.

El éxito más inesperado de los años ochenta

Fri, 12 Apr 2024 08:40:00 +0200

En la fotografía a blanco y negro del disco se ve a un hombre en mangas de camisa y con corbata fina. Está sentado frente a un micrófono en una habitación que parece un sótano. En la pared hay un reloj inmenso y una carpeta con pinza. En la mesa, junto al micrófono, se ve un cenicero medio vacío, a su lado unas cerillas y un paquete. Mas allá hay un tocadiscos. La imagen es misteriosa, inquietante, hermosa. Arriba, con letra firme en color azul se le un nombre y un título. Donald Fagen. The Nightfly.

Tras media vida junto a Steely Dan, Donald Fagen grabó un disco en solitario. Un disco extraño, seductor. Nocturno y algo oscuro. En aquellas canciones, Fagen miraba con nostalgia a su infancia, a esos años 50 atenazados por el desastre nuclear y la Guerra Fría. Pero ese poso y esa mirada se van desarrollando a lo largo del disco en unas letras complejas que Fagen tardó ocho meses en terminar.

Aquel álbum poderoso fue disco de oro a comienzos de los años ochenta, en plena era de las estrellas del pop. Aquel logro resultó totalmente inesperado. Fagen no lo buscaba ni lo anhelaba. Él, que se había calificado de esnob del jazz, había triunfado conjugando pop y jazz con enorme maestría en una grabación compleja. Fagen tardó casi un año en dar por concluido el disco y después entró en una profunda crisis personal.

Donald Fagen no volvió a grabar un disco en 12 años. Su historia, como su música, resulta hipnótica. Hoy queremos recordar este The Nightfly, un trabajo que recorremos de la mano del periodista Fernando Neira y con los reportajes de Lucía Taboada.

Gabinete Caligari y el viaje 'Camino Soria'

Fri, 05 Apr 2024 12:30:00 +0200

Con Camino Soria, el primer disco de Gabinete Caligari en EMI, el grupo madrileño asaltó la banca y se convirtió en una de las grandes bandas de los años ochenta con unas canciones originales, frescas y que reclamaban las raíces españolas frente a las influencias anglosajonas y el modernismo de cierta ola de la Movida Madrileña.

Hay discos que captan un momento clave de una banda, una época de enorme inspiración donde todas las piezas encajan fácilmente, de una manera sencilla. Como por arte de magia. Tras un lustro intenso ese momento llegó para Gabinete Caligari con su disco de 1987. Treinta y tantos años después la obra culmen de Gabinete sigue teniendo fuerza y sonando de cine.

Camino Soria es en realidad un disco de ruptura, de desamor, una oda a los perdedores, a los que lo intentan y nunca lo consiguen. Sobre esas bases fueron tomando forma las canciones de un disco que también tiene espacio para los amigos caídos y para los poetas rotos. Las muertes de Uli, saxofonista de la banda, y de Eduardo Haro Ibars, que murió antes de que se editase el disco, dejaron su huella en este disco.

Cuando el álbum llegó a las calles, la carrera de Gabinete cambió de la noche a la mañana. Tras una década de duro trabajo en el underground musical, el grupo se abrió paso en las grandes ligas y comenzaron a actuar en las grandes plazas con un gira eterna y presencia constante en las radios.

Esta semana recordamos la historia de estas canciones y el contexto de este álbum de la mano de la periodista Arancha Moreno y con los reportajes de Lucía Taboada.

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Bill Evans y los retratos del poeta del jazz

Fri, 29 Mar 2024 08:40:00 +0100

Hay pocos artistas que hayan tenido la habilidad, la capacidad y el talento para cambiar el rumbo de la música. Entre 1959 y 1960 Miles Davis, Bill Evans y John Coltrane y lo hicieron dos veces. Juntos con Kind of Blue y por separado. Coltrane con Giant Steps y Evans con sus Portrait in Jazz.

Ocho meses del monumental Kind Of Blue, Bill Evans volvió a un estudio de grabación junto a al bajista Scott LaFaro y él batería Paul Motian e hicieron un disco mágico en el que cabe todo y que retrata todo.

¡El pianista reinventó el sonido del trío en el jazz poniendo todos los instrumentos en primer plano y con un peso equitativo, un experimento sonoro que nació sin ensayos y que se basa en el enorme talento de los músicos y en su capacidad de conectar, responder y conectarse al sonido que iban creando. Por desgracia el trío de Evans no duró mucho, poco después de empezar a rodar, en julio de 1961, Scott LaFaro murió prematuramente. A pesar de ello el legado sonoro de estos tres músicos es enorme y figura entre lo más destacado de la apabullante discografía de Bill Evans, protagonista del episodio de esta semana al que invitamos al periodista Fernando Navarro.

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Las locuras, excesos y pasiones de Johnny Hallyday

Sat, 23 Mar 2024 08:40:00 +0100

El año 2017 fue un año aciago para la música. Ese año nos dejaron figuras mayúsculas como Chuck Berry, Gregg Allman, Chester Bennington, Glen Campbell, Tom Petty, Fats Domino o Malcolm Young. Ninguno congregó a tanta gente en su adiós final como Johnny Hallyday. Casi un millón de personas acompañaron su cuerpo sin vida por los Campos Elíseos de París para despedir a un ícono francés. Una leyenda que moría a los 74 años y que vivió cada uno de ellos como si fuese el último ya fuese pisando el acelerador de su deportivo como esnifando hasta la última raya.

Hallyday representó mejor que nadie ese ideal del rock de vivir de deprisa y morir joven, pero vivió demasiado para esa máxima y su carrera y su figura se instalaron en una montaña rusa que tanto le subía al cielo de lo música como lo convertía en un paria, en algo obsoleto pasado de moda. Pero Johnny siempre volvía, se reinventaba y cuando no sabía qué hacer copiaba alguna nueva moda. Muchas de esas jugadas le salieron bien y su legado fue enorme.

Johnny coleccionó excesos, deportivos, mujeres, amantes, depresiones, pero sobre todo fue un hombre de escenarios. Nadie giró más que él o al menos nadie giró como lo hizo él. "En el escenario me evado. Estoy en mi propio mundo, puedo hacer de todo. Ya no soy yo mismo. No estoy allí. Olvido quien soy e intento interpretarme. Me da la confianza que no tengo como persona cuando no trabajo. Olvido quién soy en la vida real”, contaba Johnny en el documental de Netflix.

La carrera de Johnny Hallyday no tiene comparativa, Johhny lo hizo casi todo y fue único intentando ser otros. El adolescente que empezó copiando a Elvis y luego a las bandas inglesas, acabó siendo algo inimitable. Con una voz potente, unos profundos ojos azules y su melena rubia, Hallyday se comió Francia y también el mundo. Se puede decir que no inventó nada o que no fue el mejor en nada y sin embargo esto no quizá un ápice de mérito a su carrera. Hoy queremos recordar parte de su viaje y hemos puesto el ojo en Rivière Ouvre Ton lit su disco de 1969, un trabajo que se mueve entre el blues rock y la psicodelia de la época y que fue uno de sus trabajos más ambiciosos. Para recordar la obra de Johnny y sus canciones nos acompañan el músico Igor Paskual y Lucía Taboada con sus reportajes.

El brillante sermón de Rickie Lee Jones

Tue, 19 Mar 2024 11:45:00 +0100

Rickie Lee Jones es una artista que ha hecho de todo. Desde sus días de camarera en el Troubadour de Los Ángeles, hasta su merecido estatus de maestra de la canción. Su carrera y su vida han transitado mil caminos y por ese viaje ha retratado personajes de todo tipo.

Jones es una mujer difícil de calificar. En su música hay riesgos y aventuras. A lo largo de los años ha hecho discos de pop, de folk, de jazz e incluso de electrónica y a veces lo ha mezclado todo. Su discurso, además, resulta interesante. Hoy queremos sentar en el Sofá Sonoro un disco que es apabullante y también una locura. Con The Sermon On Exposition Boulevard, la cantante y compositora creó un álbum diferente que registró en una exposición y adaptando a canciones los textos del libro The Words, de Lee Cantelon, un proyecto que buscaba adaptar las palabras de Jesucristo para audiencias modernas.

Partiendo de esta premisa, Jones se sumerge en un mundo fascinante que retrata ideas y sentimientos que se distancias de sus trabajos habituales. Con este disco, Jones dio un paso más en una dirección desconocida y puso a la crítica a sus pies rendida a la carrera de una mujer todoterreno que en este trabajo subió la apuesta. Para recordar estas canciones y esta historia nos acompañan Toni Castarnado y Lucía Taboada.

El regreso al trono de Morrissey

Sun, 17 Mar 2024 09:18:00 +0100

Hay pocos músicos que hayan dejado una huella tan profunda, siendo tan distantes, como Morrissey, un artista capaz de arañar el alma con sus canciones. Tras una breve etapa con The Smiths, en la que marcó el rumbo de la música inglesa de sus años, Morrissey emprendió un viaje en solitario, un viaje marcado por sus siempre polémicas declaraciones y sus casi siempre tremendas canciones. Hoy vamos a aparcar al misántropo para recordar al músico sensible que hace veinte años editó Are You The Quarry, uno de los discos más recordados de aquel año.

En 2004 Morrissey regresó a las tiendas tras siete años de silencio discográfico. A sus 45 años, Morrissey era ya un hombre maduro con una carrera fascinante que se remontaba tiempo atrás y que parecía que ya no tenía que demostrar, sin embargo el cantante y compositor entregó un álbum intenso, hermoso y poderoso que era de lo mejor de su carrera, aquel disco llegó a una Inglaterra muy diferente de la de sus inicios.

Sara Morales nos acompaña por la historia, contexto y canciones del regreso de Morrissey.

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Todos los episodios y canciones del programa

Van Morrison: 'Astral Weeks' y la mafia

Fri, 08 Mar 2024 08:40:00 +0100

Astral Weeks, el segundo disco de Van Morrison es una de grandes obras maestras de la música. Una religión para músicos como Bruce Springsteen. Un disco marcado por la mafia, la presión extrema y la seguridad de un chico de Belfast de 22 años que estaba convencido en las canciones que quería hacer, aunque nadie las quisiera escuchar.

Cuando Van Morrison llegó al número 1 cantando Brown Eye Girl parecía que el viento soplaba a su favor, todo lo que pasó en los siguientes meses fueron golpes y más golpes. Muertes, demandas, negociaciones con matones, intentos de deportación, una boda fugaz y una huida a Boston para un nuevo comienzo. Tras esquivar mil obstáculos, Morrison terminó un disco que no gustó a nadie pero que es parte del maravilloso legado musical de los años sesenta.

La historia de Astral Weeks lo tiene todo y fue el primer trabajo del músico de Belfast para Warner, un sello que quería fichar a la nueva estrella del pop y que se llevó a casa un viejoven huraño y estraño que hacía canciones próximas al jazz y que nadie entendía.

Pero todos estos riesgos, miedos y obstáculos quedaron en nada con el paso del tiempo, cuando el disco de Morrison fue ganando peso y erigiéndose como un álbum mayúsculo, hermoso y poderoso, como una obra maestra de la música popular de los años sesenta. Esta semana invitamos al periodista Fernando Neira a recorrer esta joya de la música.

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Sister Rosetta, la maestra olvidada de los rockeros

Fri, 01 Mar 2024 08:40:00 +0100

El 9 de octubre de 1973 murió Sister Rosetta Tharpe. Apenas nadie acudió a su funeral y nadie puso dinero para una lápida en condiciones. Rosetta llevaba una década malviviendo en un piso barato con una pierna amputada y sin apenas visitas. Así fue el final de una de las mujeres más importantes de la historia de la música.

Cuando el mundo se volvió loco con el rock and roll a finales de los años cincuenta, Sister Rosetta llevaba 20 años tocando una Gibson E150 y haciendo una música que partiendo del góspel, el jazz y el blues había llevado en una dirección que bien se podría identificar como rock and roll. Aquella mujer que sonaba en las radios de las casas de los chicos negros y blancos fue la maestra de la siguiente generación.

Medir hoy en día el legado de Rosetta es complicado, quizá la forma más adecuada es seguir el rastro de sus seguidores más apasionados. El Elvis adolescente la adoraba, Buddy Holly la era su fan número uno. Little Richard dio su primer concierto nocturno junto a ella y Chuck Berry se llegó a calificar como el mejor imitador de Sister Rosetta. Cuando Johnny Cash ingresó en el salón de la fama del rock en su discurso recordó a la gran maestra de los pioneros con un gran tributo.

Medio siglo después de su muerte esta semana queremos recordar a esta pionera en el Sofá Sonoro y lo hacemos recordando su vida y sus canciones de la mano de Mario Tornero y Lucía Taboada.

Back in Black: la resurrección de AC/DC

Fri, 23 Feb 2024 08:40:00 +0100

En la música abundan los hermanos. Los hermanos cabrones. Los que se odian, insultan y compiten. Los lazos de sangre que han impulsado el rock. Los Davies, los Gallagher, los Knopfler o los Allman. Luego están ellos, los Young, los exiliados escoceses que crecieron marginados en Australia y que se conjuraron para vivir siempre por y para el rock and roll. George, Malcolm y Angus crearon ACDC y convirtieron esa banda en la más grande del rock y siguieron juntos, hermanados. Hasta que, como los buenos matrimonios, la muerte los fue separando.

ACDC irrumpió en la música con la idea de ir a por todas, de no dejarse nada dentro. En 21 meses grabaron sus cuatro primeros discos y luego llegaron a Europa y más tarde a EEUU para comerse el mundo. Cuando mejor estaban, cuando tras mucho trabajo, las cosas se ponían de cara, murió su cantante. “Al principio no sabíamos qué hacer, no queríamos a nadie que lo imitase, cuando Brian apareció nos voló la cabeza”, contaba Angus en una entrevista de la época.

La muerte de Bon Scott llegó con la banda irrumpiendo en EEUU, país que conquistaron a base de giras y más giras. "En un año hicimos más que los Rolling Stone en toda su carrera", bromeaba el grupo. A pesar del duro golpe, ACDC se levantó rápido. Unos meses después de la muerte de Scott volvían al estudio junto a su nuevo cantante para grabar Back in Black, su tributo al amigo caído.

Con aquel disco los hermanos Young tocaron el cielo, vendieron millones de copias impulsados en parte por el morbo y en parte porque habían firmado una colección de canciones que se ganarían la eternidad y que pasarían a ser recitadas de memoria.

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar esa historia y esas canciones de la mano de Toni Castarnado y Lucía Taboada.

Veinte años de la cosecha mágica de 2004

Fri, 16 Feb 2024 08:40:00 +0100

El año 2004 nos dejó una tremenda colección de discos que en los próximos meses cumplirán su vigésimo aniversario: Arcade Fire, The Killers, Wilco, Interpol, Tom Waits o Nick Cave.

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REPORTAJE | Xoel López y el entierro de Deluxe

Wed, 14 Feb 2024 08:40:00 +0100

Lucía Taboada recorre los inicios del músico gallego hasta el final de Deluxe.

Escucha el episodio dedicado a Atlántico de Xoel López

La cima de Antonio Vega

Fri, 09 Feb 2024 08:40:00 +0100

Esta semana no hay programa con motivo de los Goya así que recuperamos este Sofá Sonoro que dedicamos al 'Básico' de Antonio Vega junto a Arancha Moreno y Lucía Taboada.

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Siouxsie and The Banshees y el valor de las rarezas

Fri, 02 Feb 2024 08:40:00 +0100

Hay discos que son hijos de su tiempo y otros que se enmarcan en una tierra desconocida que nadie ha pisado antes y que pocos lo harán después. Juju, el cuarto trabajo de Siouxsie And The Banshees encaja con esa etiqueta. Un disco poderoso, sugerente y divertido que ha sido reclamado por Radiohead o Suede como un referente, como una poderosa inspiración.

Susan Ballion proviene de un barrio residencial, llega a Londres siendo una cría y de la nada acaba subida a un escenario compartiendo festival con Sex Pistols y Clash en los orígenes del punk. Aquella chica no sabía cantar y nunca se había subido a un escenario. Esa fuerza, ese no tener miedo a nada, ese carácter la definen como personaje, como una artista capaz de todo que derribó muchas barreras y que lideró su propia banda y su propio proyecto desafiando a todo.

En Juju la banda alcanzó su cima creativa de la mano del guitarrista John McGeoch, que estuvo poco tiempo en el grupo, pero que tuvo una enorme influencia a la hora de perfilar un sonido propio, novedoso y a la par sugerente. Por todo ello esta semana sentamos en el Sofá Sonoro a la periodista Sara Morales para recorrer esta joya ochentera.

REPORTAJE | Así estaba el mundo en 2004

Tue, 30 Jan 2024 08:40:00 +0100

Lucía Taboada nos recuerda cosas que pasaron en el mundo hace 20 años

La maldición de Canned Heat

Fri, 26 Jan 2024 08:40:00 +0100

Muddy Waters hizo en los años sesenta toda una declaración de intenciones cuando cantó aquello de "el Blues tuvo un hijo y lo llamaron rock and roll". Sin embargo, a finales de aquella década, el blues volvió a rugir gracias a una nueva generación de músicos blancos que reclamaron el legado de sus mayores. Entre los Doors, Janis Joplin, John Mayall o Johnny Winter se coló una formación de chavales salvajes marcada por su amor a la raíces y la mala suerte que les persiguió: Canned Heat.

No es descabellado afirmar que todos los músicos fueron, antes que estrellas, enamorados de la música. El caso de Canned Heat va más allá. El grupo nació directamente de una comunidad de coleccionistas del discos de blues que decidió probar suerte y comenzar a hacer sus propias interpretaciones de las canciones que les volvían locos, pero las cosas, como suele decirse, se les fue de las mano y acabaron tocando en Monterey, Woodstock, Newport y conquistando Europa.

Esa cultura de coleccionistas, de tipos forofos con un gran conocimiento del género se plasma es su primer disco, trabajo que graban de la mano de Johnny Otis pero que no vería la luz hasta unos años después de tal modo que su debut oficial es el homónimo de julio de 1967 y con ese disco se presentan en el festival de Monterey con una actuación notable que les valió para ser portada de la prestigiosa revista Downbeat, eso es estar en el sitio adecuado en el momento perfecto.

Un punto clave del grupo fue 1968 cuando entre una conquista y la siguiente grabaron Boogie with Canned Heat, un disco con temas propios que fue un paso en una nueva dirección. Un trabajo que los convirtió en una banda con otro poso, un grupo capaz de partir de viejas composiciones perdidas para crear sus propias canciones y su propio sonido.

Por todo esto la historia de Canned Heat resulta fascinante y apuntaba alto, pero el grupo estuvo marcado por la muerte y la mala suerte que los condenó cuando el mundo empezaba a rendirse a su música. Esta semana rendimos tributo al grupo recordando sus canciones y su comienzo musical de la mano de Manuel Recio y Lucia Taboada.

La insurrección de El Último de la Fila

Fri, 19 Jan 2024 08:40:00 +0100

En aquella revolución cultural de los años ochenta en España florecieron decenas de bandas de todos los estilos, géneros y orígenes. Muchas de aquellas formaciones estaban allí porque se podía, porque todo valía, porque ese aire de libertad que flotaba en el ambiente invitaba a ello. En ese contexto nació El Último de la Fila, un grupo diferente a los demás en cuanto a su propuesta, su sonido y sus letras.

Tras un llamativo debut el grupo editó Enemigos de lo ajeno, un álbum que fue un salto en su carrera y que llegó en un 1986 que fue un punto de inflexión para Manolo y Quimi. En comparación con otras banda que irrumpieron en los ochenta, ellos ya estaban en la treintena, habían pasado (y fracasado) por otras bandas y veían que el sueño de una vida musical se alejaba. Pero esta ocasión, esta banda, iba a ser la buena y la definitiva y todo explotó con Insurrección y con Enemigos de lo ajeno, un disco que es parte de la historia del pop en España.

Tras años curtiéndose en la música todo explotó con este disco que capta el talento de Manolo para escribir letras afiladas, honestas y cruda que conectaron con miles de jóvenes y el ingenio musical que Quimi, capaz de coger por primera vez una guitarra de doce cuerdas e improvisar la música de Insurrección.

Esta semana sentamos en el Sofá Sonoro el segundo disco de El Último de la Fila y para recorrerlo nos acompañan Arancha Moreno y Lucía Taboada.

Green Day y la revolución del punk de los 90

Fri, 12 Jan 2024 08:40:00 +0100

Con 22 años los chicos de Green Day tenían tantas cosas a sus espaldas que ya estaban cansados de su escena, de su sonido e incluso de la propia vida. En 1993 el grupo se propuso de un giro y un salto al vacío... y ese salto acabó en una conquista mundial unos meses después, ya en 1994, cuando Dookie salió a las calles.

Tras el éxito de Dookie, Green Day se convirtió en la gran esperanza de la industria musical tras la muerte prematura de Kurt Cobain que en abril de aquel 19994 se pegó un tiro dejando un panorama extraño en el grounge, esa música que había trasformado la escena musical de comienzos de la década. Green Day no tuvo problemas en asumir su rol y dar un paso al frente con actitud y tomando riesgos.

Esta semana celebrados el aniversario de esta joya noventera de la mano del periodista David Moreu y con los reportajes de Lucía Taboada.

Todos los episodios de Sofá Sonoro dedicados a discos de los 90.

Oda a los perdedores de la música

Tue, 09 Jan 2024 08:40:00 +0100

Recuperamos la entrevista que le hicieron a Alfonso Cardenal en La Ventana el pasado mes de diciembre por la edición de Vidas Perras (Ed.Silex), el libro de cuentos musicales alrededor de personajes de vidas duras que encontraron cierta redención en las canciones.

Las reinas magas de la música

Sat, 06 Jan 2024 08:20:00 +0100

Estrenamos el 2024 a lo grande en el Sofá Sonoro y como es un día especial queremos hacer algo especial y pasar esta hora de radio a lo grande, con buena música y con las mejores cantantes de todos los tiempos, al menos para nosotros. Quería meter 24, una por cada año de este siglo, pero no serán tantas. Este episodio lo hemos bautizado como las Reinas de la Música y ahí cabe de todo, hay soul, jazz, también blues, algo del rock, pero sobre todo mucha magia en este homenaje a las grandes mujeres y a las grandes voces de la historia.

PLAYLIST | Los mejores programas dedicados a nuestras cantantes preferidas.

Los discos de 1994: la última gran cosecha de los noventa

Wed, 03 Jan 2024 08:40:00 +0100

En 1994 sucedió de todo y todo a la vez: el grounge coincidió con el britpop, la explosión del hip hop, el nacimiento del indie en España o el debut de las bandas de triphop de Bristol. Pocas veces tantas corrientes musicales diferentes han coincidido en un periodo de tiempo tan pequeño.

Durante un tiempo parecía que cada país tenía su propio género. Mientras que en Estados Unidos sonaban Offspring, Green Day o Soundgarden y Pearl Jam, en Reino Unido irrumpían Blur, Oasis, Suede o Portishead y Massive Atack, mientras en España triunfaba el canto gregoriano y daban sus primeros pasos Extremoduro o Los Planetas.

Todo esto aderezado con el regreso de los Rolling Stones y discos fabulosos de Eric Clapton o Van Morrison, a lo que hay que sumar el renacimiento musical de Johnny Cash de la mano de Rick Rubin.

Hace 30 años se publicaron discos que son parte de la historia de la música y de la banda sonora de varias generaciones. La lista es eterna. Jeff Buckley editó Grace y se convirtió en una estrella, Weezer irrumpió con el delicioso disco azul. Alice in Chains llegó a lo más alto del Billboard con un EP, algo que nunca había sucedido anteriormente. En aquel año hubo álbumes eternos de Nine Inch Nails, Korn, Rancid, Massive Attack, Hole o Stone Temple Pilots.

TODOS LOS EPISODIOS DEDICADOS A DISCOS DE LOS NOVENTA

Los ataques de ego de los líderes de las grandes bandas

Fri, 29 Dec 2023 08:40:00 +0100

Esta semana vamos a hacer un Sofá Sonoro diferente, un programa para hablar de egos, de finales y de separaciones. En este episodio lo que vamos a escuchar son esos discos que las estrellas grabaron cuando estaban hartas de sus bandas, cuando se habían quedado solas o cuando estaban aburridas. Hay mil casos diferentes, pero todos tienen algo en común: la firma en la portada del disco ya no es la de un grupo.

En este episodio rendimos tributo a los Rolling Stones porque grabar un disco 60 años después del debut de tu banda es algo único y también mágico y hermoso. Sin embargo, los Stones, en concreto Jagger y Richards, llevan décadas enfrentados y en parte por el intento de Mick de hacer carrera en solitario, algo que Keith nunca vio bien. Ese caso se ha ido replicando a lo largo de la historia una y mil veces y ha sido el motivo de separación de decenas de grupos.

Con esta excusa vamos a ver los proyectos en solitario de músicos de los Beatles, Blur, Oasis, Roxy Music, Wilco o Dire Strait. Pero también de Destiny's Child, The Cranberries, Police o The Band. Cada caso es diferente, pero también tiene cosas en común y nos sirve para escuchar esos discos y conocer esas historias. Historias de egos, a veces de traición, pero también hay casos de aburrimiento o de soledad. Un programa diferente para disfrutar de la mejor música.

Muddy Waters y el disco con sus mayores enemigos

Tue, 26 Dec 2023 08:40:00 +0100

The Super Super Blues Band fue el proyecto de Chess Records que juntó a Muddy Waters con Howlin' Wolf y Bo Diddley

En Chess Record había grandes músicos y grandes egos. El sello de Chicago había marcado tendencia en los años 40 electrificando el blues rural del sur de los Estados Unidos de la mano de los grandes intérpretes del género.

Veinte años después de los días de oro de Chess el panorama era otro. El esplendor del blues, si algún día fue tal, había pasado y los grandes maestros sobrevivían como podían. Sin embargo, al final de los años sesenta estalló el revival del blues rock de la mano de músicos y bandas como Jimi Hendrix, The Doors o Janis Joplin. A esa ola se intentaron subir las viejas estrellas de Chess que en los siguientes años grabarían discos acompañados por sus alumnos más aventajados. Antes de eso, Chess probó otro invento. Copiando el modelo de Fania Records, el sello de Chicago intentó juntar a todas sus estrellas en un mismo disco. Pero hubo un problema: todos eso músicos se llevaban mal y competían entre ellos.

En 1967 llegó el primer intento y en 1968 subieron la apuesta juntando a Howlin' Wolf con Muddy Waters y Bo Diddley. Mucho gallo en un gallinero que rellenaron con jóvenes y futuras estrellas como Otis Spann o Buddy Guy. El experimento no tuvo el éxito esperado. Quizá por el título del disco -The Super Super Blues Band-, puede que por su fea portada o incluso porque la suma de talentos no siempre ofrezca un mejor resultado.

A pesar de ello el álbum de estos gigantes es una obra poderosa. Producido por el eterno Willie Dixon, autor también de varios de los éxitos de los protagonistas, el disco es el testimonio de una reunión histórica de enemigos íntimos y leyendas del género que bien merece una escucha. Para recorrer esta joya del blues hemos invitado al periodista Ricardo de Querol y a Lucía Taboada.

Cuando Sinéad O'Connor se enfrentó al mundo

Sat, 23 Dec 2023 08:00:00 +0100

Muchos de los grandes artistas han acabado plasmando en sus obras una parte de su propia historia que no han podido o sabido sacar de otra forma. En la música hay muchos ejemplos. Sinéad O'Connor es uno de ellos. “Cuando era pequeña no había terapias así que me metí en la música. Únicamente quería gritar”, contaba la cantante.

Para muchos Sinéad O'Connor es la chica de la cabeza rapada que lloraba cantando Nothing Compares 2U, para otros la joven que rompió una foto del Papa en televisión protestando por los abusos en la Iglesia. Pero O'Connor fue muchas cosas e hizo muchas cosas. La mayoría, cuando conoces el contexto, tienen explicación.

Sinéad fue víctima de abusos, luego una niña problemática y finalmente una madre desequilibrada. También una artista especial y tremendamente valiente. En este episodio queremos recordar su figura como la de una artista enorme que se atrevió con todo porque creemos que hay que recordar su legado, una historia que comenzó en 1987 cuando la cantante editó The Lion and The Cobra y que alcanzó su cima con I Do Not Want What I Haven't Got, cuando se convirtió en una de las grandes estrellas de la época.

Pero el reinado de la irlandesa fue breve porque se enfrentó a todo y luchó por todo. “La sociedad no espera que las mujeres digamos cosas”, apuntó en una entrevista al ser cuestionada sobre sus polémicas. El caso es que O´Connor criticó al Papa por los abusos sexuales que miles de irlandeses habían recibido, se negó a actuar en EEUU si antes de que saliese al escenario ponían su himno nacional, protestó por la invasión a Irak o el racismo en los Grammy, también cantó contra las políticas de Thatcher.

O´Connor siempre dijo lo que pensaba y lo que creía justo. Y el mundo no estaba preparado para ella. Todo por lo que luchó, como el derecho al aborto, y lo que criticó, como los abusos, fueron luchas justas y el tiempo ha acabado dando la razón a la irlandesa, pero su voz sonó demasiado alto demasiado pronto. En el año de su muerte queremos recordar su música en este Sofá Sonoro que compartimos con Mario Tornero.

Big Star y el disco más fuera de onda de todos los tiempos

Wed, 20 Dec 2023 08:00:00 +0100

En la vida se habla y se valora mucho aquello de estar en el sitio oportuno en el momento correcto como una de las claves del éxito, porque a veces es mejor tener algo de suerte que exceso de talento. Big Star tuvo más de lo segundo que de lo primero y nunca encontró su momento.

Big Star fue una de las grandes bandas de los setenta, pero no hacían la música que se demandaba y cuando hicieron buenas canciones, que fue la mayoría de las veces, estas rara vez llegaban al público.

En pleno boom de rock duro, del progresivo y de la música negra, los chicos de Memphis hacían un pop delicado y elegante que conecta más con el Wilco del siglo XXI que con los grupos de los setenta y los cantautores malditos. Su historia es fascinante y su música preciosa, pero todo comenzó con Number 1 Record, su disco de aquel fascinante 1972 que nos presentó a la banda de Memphis.

Esta semana David Moreu se sienta en el Sofá Sonoro para recordar la historia, las canciones y la mala suerte que persiguió a Big Star.

Los discos navideños de los grandes de la música

Mon, 18 Dec 2023 12:00:00 +0100

Recuperamos este programa de archivo con villancicos fascinantes a cargo de Otis Redding, U2, Stevie Nicks, Solomon Burke, James Brown o The Black Crowes.

Doce discos maravillosos del 2023

Fri, 15 Dec 2023 08:40:00 +0100

Se nos escapa el año, un año intenso, convulso. Un año con guerras, con desastres, con muertes de gente que admiramos y que queremos, pero un año con otra cara en el que también nos han pasado cosas buenas. Cosas que nos han alegrado como individuos. Y todos esos eventos, esos sucesos, han tenido banda sonora. Hoy recopilamos nuestros temas favoritos, los que más compañía nos han hecho.

Playlist de Spotify con las canciones del programa.

Playlist del Sofá Sonoro | Descubre nuestra selección semanal.

La irrupción del segundo Elvis

Tue, 12 Dec 2023 08:40:00 +0100

Esta semana recuperamos de nuestro archivo el programa que dedicamos a My Aim is True, el debut de Elvis Costello.

Bill Withers, la estrella más extraña de la música

Fri, 08 Dec 2023 08:40:00 +0100

Bill Whiters es uno de los tipos más singulares de la música. Tras servir una década en la armada el bueno de Bill acabó haciendo canciones, vendiendo millones de copias de sus discos y siendo todo un referente con una voz de oro durante otra década hasta que de nuevo Bill se cansó y lo dejó todo para no mirar atrás y empezar una nueva vida ajena a la música en los años 80.

La irrupción de Whiters fue a lo grande. Una de las primeras cosas que hizo en la música Bill fue escribir y cantar Ain't No Sunshine, un tema que lo convirtió en una estrella. “Nunca había escrito una canción, no sabía tocar nada y nunca había cantado fuera de la ducha, pero pensé que sería bonito entrar en la industria musical así que me arriesgué, puse hasta el último céntimo y grabé un disco yo solo con mi propio dinero. Me llevó dos años conseguir un contrato mientras trabajaba en la aviación. Mucha gente me decía que era muy mayor para comenzar una carrera. Tenía 32 años. Eso lo hizo más interesante", apuntaba. Aquella canción fue parte Just As I Am, el disco con el que se presentó al mundo en 1971, un año con una cosecha mítica de discos eternos entre la que brilla la obra magna de Withers.

Durante los siguientes años, Bill vivió por y para la música, pero sin ser nunca parte de la industria. Hasta que un día, después de vender millones decidió que ya había tenido bastante y cerró esa puerta de su vida para no volver a abrirla. Medio siglo después de su obra maestra toca volver a la música y al talento de Bill Withers porque no queremos que caiga en el olvido una de las mejores voces del soul. Para este viaje nos acompañan Sheila Blanco y Lucía Taboada.

AVANCE | El mordisco de Bill Withers

Wed, 06 Dec 2023 08:40:00 +0100

Esta semana Sheila Blanco nos propone sentar en el Sofá Sonoro 'Just As I Am' de Bill Withers, autor del eterno 'Aint No Sunshine', que es parte de uno de los grandes discos de la historia del soul.

Cuando Bono enterró a U2

Fri, 01 Dec 2023 08:20:00 +0100

Esta semana dedicamos el programa a recordar 'Achtung Baby', uno de los discos más fascinantes de los años 90 y álbum que transformó la carrera de la banda irlandesa.

En 1991 solamente habían pasado 11 años desde el debut de U2, pero el mundo era un lugar muy diferente y esa década había pasado factura a la banda que llegó exhausta a ese momento clave que había tumbado a muchas de las bandas que habían inspirado a los irlandeses o que habían empezado a la par que ellos. En ese contexto la banda se reinventó y facturó uno de los mejores discos de su carrera. Hoy dedicamos el sofá sonoro a Achtung Baby.

En aquel curso enorme en el que se editaron álbumes eternos como Nevermind, el disco negro de Metálica, el debut de Pearl Jam o el Use Your Illusion de Guns and Roses, U2 demostró que tenía capacidad de reinventarse y encabronada por las malas de críticas de su anterior trabajo facturó un disco valiente que cambiaba el paso de su sonido. Para esta grabación la banda acudió al productor Brian Eno cuyo cometido era eliminar del disco cualquier cosa que sonase a U2 y el grupo definió el álbum como el sonido de cuatro tipos talando el Joshua Tree, el referencia a su disco más exitoso hasta ese momento.

Hace poco Bono reconoció algo en una charla con David Letterman que refleja muy bien la esencia de U2 y cómo ha operado la banda en momentos de duda o de estancamiento como el que vivían. “Raramente estoy en mi zona de confort y creo que ha sido duro para el grupo porque yo tampoco les dejo estar en la suya”, explicó el cantante.

Esta semana invitamos a la periodista Sara Morales para recorrer este momento clave en la carrera de la banda irlandesa.

'Folklore', el confinamiento de Taylor Swift

Fri, 24 Nov 2023 08:40:00 +0100

Poco antes de morir Justin Townes Earle, uno de los grandes compositores de su generación, contó en una entrevista que si no levantabas la vista de tu móvil y mirabas el mundo tus canciones no serían otra cosa que entradas de tu puto diario y nadie querría leer tu diario. Y era verdad, salvo que fueses Taylor Swift.

Tuvo que venir una pandemia mundial que nos encerró a todos en casa para que Taylor Swift, que había hecho carrera abriéndose en canal y retratando su vida, amores y errores, decidiese quitarse el foco y mirar a otro lado. “Este es el primer disco en el que no he tenido la necesidad de que fuera 100% autobiográfico. Antes sentía que tenía que hacer eso y que los fans tenían que escuchar un relato de mi vida sacado de los titulares. Eso acabó limitándome porque componer es mucho más que lo que sientes solo en tu experiencia propia”, explicaba la cantante.

Mientras el mundo se venía abajo, Swift se puso manos a la obra y de la mano de Jack Antonoff y Aaron Dessner dio forma a una canciones diferentes en forma, estilo y sonido. La cantante abandonó su universo musical y desde la distancia y desde su dormitorio creó un disco especial.

‘Folklore’ llegó por sorpresa y fue recibido con los brazos abiertos tanto por los seguidores habituales de la cantante como por un público nuevo menos dado a escuchar pop. Con este disco, Swift arrasó de nuevo tanto en los premios como en las listas de éxito y demostró que es una de las artistas más grandes de este sigo.

Para este viaje alrededor de la obra de la estadounidense nos acompaña el periodista Mario Tornero.

Genesis y la historia del disco imposible

Sat, 18 Nov 2023 08:40:00 +0100

Hay bandas que se meten en la música por la gloria, otras por dinero y fama, algunas, solo algunas, lo hacen por el placer de hacer canciones que se hagan eternas.

Genesis comenzó a finales de los años sesenta y arrancó con fuerza y con ganas de comerse el mundo. Es verdad que al principio querían dinero, pero algo hizo click en el interior de la banda que vio que el camino rápido no les llevaba a donde querían y que había dar una vuelta larga y apostar por las canciones para que la gloria acabase llegando. "Nuestra meta en el 69 era hacer dinero, en el setenta también y lo era desde entonces. Y lo intentamos, pero normalmente nos volvemos ambiciosos. Nos volvemos ambiciosos cuando empezamos a pensar en lo que queremos hacer y a diseñar lo que vamos a hacer y eso precisamente suele acabar con el dinero que tenemos en nuestros bolsillos”.

La ambición de la banda se llevaba su dinero, pero esa ambición fue la también la que dejó joyas como Selling England by the Pound, un disco valiente, arriesgado, lleno de rincones en los que perderse y una apuesta que mostró lo mejor de la banda. El quinto disco de Genesis llegó en 1973 y marcó un cambio de rumbo en la trayectoria de la banda que se consagró como uno de los referentes del rock progresivo. Para recordar esta época, estas canciones y esta historia nos acompañan Fernando Neira y Lucía Taboada.

Los rincones olvidados de Bruce Springsteen

Wed, 15 Nov 2023 08:40:00 +0100

Los grandes discos, los trabajos que hemos escuchado una y mil veces tienen algo en común: la capacidad de seguir sorprendiendo, mostrando nuevos recovecos. Eso, precisamente eso, los hace eternos.

Bruce Springsteen ha firmado varios de esos discos. Desde los que lo consagraron como estrella: Born to Run, The River o Born in the USA, a los que álbumes que enamoraron a sus seguidores como Nebraska o The Darkness of the Edge of Town.

En este episodio de Sofá Sonoro vamos a recorrer la discografía del músico de Nueva Jersey, pero lo vamos a hacer prestando atención a sus canciones más olvidadas.

Jimi Hendrix y la historia del mayor incendio del rock

Fri, 10 Nov 2023 08:40:00 +0100

Cuando Jimi Hendrix aterrizó en el aeropuerto de Londres, en septiembre de 1966, el chico de Seattle no era consciente de la enorme influencia que iba a tener en la música. Ese viaje a la capital inglesa fue su puerta de acceso a la primera división y Hendrix no iba a desaprovechar esa oportunidad. Unas semanas después llamó a casa, a su padre, asegurándole que iba a triunfar tras un lustro recorriendo EEUU como guitarrista de otras bandas.

En su primer concierto en Inglaterra, con apenas unos pocos espectadores, dejó con la boca abierta a Paul McCartney. Hizo su show. Tocó de espaldas, con los dientes, inventó paisajes sonoros y llevó la guitarra a una nueva dimensión. Desde ahí, todo fue cuesta abajo. Unos meses después grabó su primer disco acompañado de una banda que le habían montado para la ocasión y en un sello creado para sacar su música.

El resultado de esa apuesta por el guitarrista fue Are You Experienced, uno de los discos de debut más apabullantes e influyentes de la historia del rock. Hendrix, un chico que apenas tenía interés en algo que no fuese la música, floreció cuando el álbum se establecía como concepto, como elemento artístico más allá de ser un contenedor de canciones radiables. El guitarrista vio en ello un mundo de posibilidades para dar rienda suelta a sus obsesiones y de ese modo elevó la música a una nueva dimensión.

Esta semana Manuel Recio y Lucía Taboada nos llevan a finales de los años sesenta para recordar el advenimiento de Jimi Hendrix.

Especial Vidas Perras | El libro del Sofá Sonoro

Tue, 07 Nov 2023 08:20:00 +0100

Pues nos hemos liado este verano y hemos escrito un libro. Vidas Perras: cuentos musicales del Sofá Sonoro (Ed. Silex) es el primer libro de Alfonso Cardenal, director del programa, y en este episodio especial os contamos de qué trata.

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Fatoumata Diawara, la pasión de una pionera africana

Fri, 03 Nov 2023 08:40:00 +0100

Fatoumata Diawara es una de las mujeres más poderosas de la música actual, una cantante que usa su música como arma y altavoz y cuya carrera resulta tremendamente fascinante.

En 2018 Diawara dio un paso más en su carrera grabando un disco que presentaba un manifiesto ya desde el título. Fenfo se puede traducir como “cosas que decir” o “algo que decir” y eso fue lo que Diawara hizo cantando sobre las migraciones, la mutilación femenina o la aceptación de tu realidad y el racismo.

Con su tercer disco, Diawara subió la apuesta. Esta chica, que empezó haciendo cine y que se enamoró del sonido de las guitarras eléctricas, ha derribado muchas barreras a lo largo de su viaje. En su música hay ritmo, pero también activismo. Hay cosas que decir, como indica ese fenfo, y a la par una tremenda energía y ganas de disfrutar de la vida.

La carrera de Fatoumata dio un salto cuando The New York Times se fijó en su música y la señaló como una de las grandes voces de la World Music. Desde entonces ha compartido escenario con Paul McCartney y proyectos con Damon Albarn (Blur), pero sobre todo ha mantenido un paso firme en sus propias aspiraciones y ha editado discos que le han conseguido un público global rendido a su música.

Para recorrer la historia y las canciones de Diawara nos acompaña en el Sofá Sonoro la periodista Jimena Marcos.

El viaje a ninguna parte de Xoel López

Fri, 27 Oct 2023 08:40:00 +0200

Hay discos que pillan al mundo con el pie cambiado y que llegan, incluso, a crear polémicas, a provocar insultos. Esos discos suelen venir por cambios de rumbo de sus autores y llegan, normalmente, tras huidas a ninguna parte que provocan revelaciones.

Atlántico, de Xoel López, tiene todos esos ingredientes. Un final, una huida y cambio profundo. También algún insulto. Xoel López es y ha sido siempre un músico inquieto, un tipo que no ha tenido problemas en dejar las cosas y dejarlas cuando todavía funcionan, cuando están en lo alto. Lo hizo con su primer grupo y lo hizo también con Deluxe cuando despidió a la banda en su cima y se marchó a Argentina en enero de 2009 para escapar de todo, para perderse un rato y para ver si de todo aquello podía surgir algo.

Y de eso surgió Atlántico, nuestro disco de esta semana, un trabajo diferente y especial que ha crecido mucho en esta última década y que finalmente terminó por enamorar a esos seguidores del músico gallego que no terminaron de entender ese giro artístico.

Esta semana nos vamos a adentrar en Atlántico y lo hacemos de una manera diferente porque Arturo Lezcano, colaborador habitual del Sofá Sonoro, es amigo de la infancia de Xoel López y residía en Buenos Aires cuando el cantante aterrizó en la ciudad porque lo que fue testigo directo de la gestación de aquellas canciones. También nos acompañan Lucía Taboada, con sus reportajes, y el protagonista del disco con sus testimonios.

El grito salvaje de PJ Harvey

Fri, 20 Oct 2023 08:40:00 +0200

El ya lejano 1995 fue un año intenso en la música, sobre todo en Inglaterra cuando el britpop estalló y se expandió la Oasismania por todo el mundo. Aquel año se editaron discos muy recordados y uno de ellos llevaba la firma de Polly Jean Harvey, una mujer diferente, que no se podía etiquetar en nada de lo que se hacía entonces y que consiguió ganarse su propio espacio.

En aquel curso la inglesa presentó su tercer largo tras dos aplaudidos discos que habían desconcertado y enamorado a la crítica. Aquella chica pálida, de pelo negro y mirada penetrante trasmitía una enorme seguridad en sí misma y parecía la dueña de un universo propio y misterioso que se mostraba en canciones llenas de rabia, honestidad y fuerza.

En aquella década publicó cinco discos que son perfectos para perderse y para dejarse llevar. Esta semana vamos a dedicar el programa al tercero de ellos, a To Bring You My Love, un trabajo que recorremos de la mano del periodista Toni Castarnado, autor de Las Chicas del Q (Ed. Silex), libro se adentra en el rock femenino de los noventa partiendo de la mítica portada que juntó a PJ Harvey con Tori Amos y Björk.

Kiss, el abismo y el mayor espectáculo del rock

Sat, 14 Oct 2023 08:20:00 +0200

Esta semana recordamos a Kiss, una de las bandas más recordadas del rock y formación que apostó por una espectáculo que pocas bandas han podido igualar y que muchas han copiado. Para recorrer su historia nos adentramos en Alive, el disco que cambió su historia cuando estaban con el agua al cuello y su sello al borde de la quiebra. Para este viaje nos acompañan Toni Cartarnado y Eva Cruz.

Dave Brubeck y la genialidad de un tipo normal

Tue, 10 Oct 2023 08:40:00 +0200

El jazz en un mar tan ancho y profundo como misterioso. Para algunos es una música inabarcable e incomprensible, para otros es medicina para el alma. La realidad es que, como las demás músicas, solamente trata de emocionarte, conmoverte o animarme.

En el jazz hay cimas, genios, voces eternas y años mágicos. Dave Brubeck fue parte esencial de uno de ellos, el mejor. A pesar de los tremendos años 40, cuando el jazz era la música de los jóvenes modernos, el género tocó techo una década después, a finales de los 50, cuando una generación de aventureros e innovadores dio a luz a la vez a una cosecha eterna.

Uno de esos discos de 1959 fue Time Out, del enorme Dave Brubeck. Un álbum arriesgado, innovador e influyente que marcó un nuevo camino sonoro y que acabó siendo uno de los trabajos más vendidos del jazz, junto a otros compañeros de cosecha como Kind of Blue (Miles Davis) o Giant Steps (John Coltrane), ambos de 1959.

Dave Brubeck tenía 38 años cuando alumbró su obra maestra. A finales de los años 50, Brubeck era uno de los iconos del jazz. Lo era por su talento pero también porque en aquellos EEUU segregados y racistas era más cómodo vender y apostar por un músico blanco que por uno negro. Tras una etapa interesante todo cristalizó en esta obra maestro que lo consagró como uno de los grandes músicos de su generación. Por ello le dedicamos este Sofá Sonoro que compartimos con el músico y productor Igor Paskual.

Father John Misty y la premonición del caos

Fri, 06 Oct 2023 08:20:00 +0200

Aunque hay baterías que se han hecho un nombre propio en la música como Keith Moon, Ringo Starr o John Bonham la mayoría vive el éxito en un segundo plano discreto. Luego, otra especie aparte, en la de baterías que han dado un paso al frente para liderar sus propias bandas como Dave Grohl, a esa liga pertenece nuestro protagonista de esta semana Father John Misty.

El que fuese batería de los deliciosos Fleet Foxes dejó su grupo para apostar por un proyecto personal, por imponer su voz y mostrar sus creaciones. Tras un par de discos interesantes todo cobró un nuevo sentido en 2017 con la edición de Pure Comedy, un álbum imponente y arriesgado que llegó en un curso agitado marcado por la investidura de Donald Trump como presidente de los EEUU, hecho que dio comienzo a una nueva etapa en el país y el mundo con el auge de los populismos.

Josh Tillman, nombre real del cantante, vislumbró esos cambios y de una manera inocente y satírica los retrato en su disco más arriesgado. El álbum coincidió con un momento especial en la vida del músico que dejó la bebida, las drogas y dio un paso artístico alejándose de la narración en primera persona para ganar perspectiva.

Pure Comedy es uno de esos discos que merecen la etiqueta de clásico moderno, sin haber sido un fenómeno de ventas si que es un disco memorable por tener esa capacidad de retratar el mundo y su época. Por ello lo sentamos esta semana en el Sofá Sonoro y lo recorremos de la mano de Fernando Navarro.

Una amiga como Norah Jones

Fri, 29 Sep 2023 08:00:00 +0200

Después de editar uno de los discos de debut más exitosos de la historia de la música, Norah Jones tomó el control de su carrera. La pianista aprovechó ese inesperado triunfo para tomar los mandos y dictar las normas.

Desde entonces, Jones ha tenido una carrera difícil de calificar. Siguió grabando discos exitosos, pero por el camino formó bandas de country, se juntó con sus viejas amigas y se apuntó a cualquier proyecto que llamase su atención. Gracias a esa actitud de subirse siempre al carro, Jones puede presumir de haber colaborado en decenas de proyectos interesantes y diferentes. Junto a su piano han cantado leyendas como Ray Charles, Willie Nelson o Mavis Staples, pero también se ha alejado del jazz para grabar junto a Billie Joe Armstrong, Wilco, Foo Fighters o artistas apenas conocidos.

Ahora Norah Jones triunfa con un divertido y fascinante podcast en el que se sienta al piano junto a diferentes músicos y ese programa nos ha recordado lo curiosa que es esta mujer y nos ha dado la idea de este programa en el que recorremos su carrera a través de la mil colaboraciones que ha realizado a lo largo de los años.

REPORTAJE | Tammi Terrel, la voz que debió reinar

Wed, 27 Sep 2023 09:00:00 +0200

La vida de Tammi Terrell fue un infierno, su carrera, sin embargo, fue poderosa recordada por sus duetos junto a Marvin Gaye. Para llegar a esa cima la cantante pasó por un infierno.

Este reportaje de Lucía Taboada es parte del programa que dedicamos a su carrera y que puedes escuchar aquí.

Las horas más oscuras de Nat King Cole

Fri, 22 Sep 2023 08:40:00 +0200

Nat King Cole es una de las figuras más importantes de la música estadounidense y una enorme influencia para cientos de estrellas que vieron y se rindieron al talento de Cole para tocar, cantar y para llenar un escenario con elegancia y clase.

La obra de Cole es enorme desde sus primeros discos de los años 40 hasta sus discos de mediados de los sesenta, cuando Cole murió convertido ya en leyenda.

La historia de Cole lo tiene todo y retrata también el papel, complicado papel, de las estrellas afroamericanas en aquel país racista de los años cuarenta y cincuenta.

Con todo en contra el vocalista llegó a emerger y a trascender asaltando las listas de éxitos blancas y tocando para presidentes de todos los partidos.

En 1957, cuando se había convertido en el primer afroamericano en presentar un programa en televisión, Cole dejó a un lado su cara más pop para grabar After Midnight, un disco inmenso que muestra su cara más fascinante.

Esta semana partimos de ese disco nocturno e íntimo para contar la historia de uno de los músicos más importantes de la primera mitad del siglo XX y lo hacemos de la mano del periodista Manuel Recio.

Mina y el rock a la italiana

Fri, 15 Sep 2023 08:40:00 +0200

Cuando Liza Minnelli visitó la RAI 1 en la cima de su carrera dio una entrevista y acabó hablando de música. La protagonista de Cabaret habló de su heroína, allí dejó una frase que me parece perfecta para definir a Mina. "Es es a la música lo que De Niro al cine", dijo la cantante.

La lista de voces que han aclamado a Mina es excelsa. De Sarah Vaughan a Louis Armstrong el abanico es enorme como lo es Mina, una mujer con una carrera extensa y eterna, muy vanguardista y siempre asumiendo riesgos y en la primera línea.

Mina Mazzini es una de las figuras más peculiares de la música europea. Trabajó en el cine, en la televisión, cantó éxitos que se tradujeron a una docena de idiomas y transgredió las reglas de la Italia más conservadora y católica. También se depiló las cejas, se maquilló a su manera y en la cima de su popularidad se cansó de todo, fabricó su propio estudio y desapareció de la escena pública. Escondida en Lugano, en Suiza, la cantante ha editado 30 discos desde su exilio pero hoy vamos a poner el foco en Studio Uno, el álbum que grabó cuando presentaba el conocido espacio de la televisión pública italiana, un disco que llegó en 1965 y que esta semana recorremos de la mano del músico Igor Paskual y con los reportajes de Jimena Marcos.

Harrison y la odisea de 'All Things Must Pass'

Sat, 09 Sep 2023 08:00:00 +0200

ARCHIVO | Esta semana recuperamos el Sofá Sonoro que hicimos dedicado al álbum más recordado de George Harrison.

El mundo olvidado de los Rolling Stones

Tue, 05 Sep 2023 08:30:00 +0200

Esta semana hacemos un programa diferente. Con motivo del nuevo lanzamiento de la banda inglesa vamos a recorrer su discografía escuchando las canciones menos reproducidas de los diez discos de los Stones que llegaron a lo más alto de las listas inglesas.

Oasis y la última gran bofetada del rock

Sat, 02 Sep 2023 00:51:00 +0200

En 1995 se editaron discos de Radiohead, de Pulp, de Blur, de Massive Attack, de los Chemical Brothers, The PJ Harvey o de Elastica. La música británica se engalanó con su mejores ropas y el fenómeno del britpop llevó a su culmen. Aquel año en las islas británicas la música sonaba en cualquier esquina, en cada ciudad presumían de sus bandas locales y los festivales se peleaban por contratar primero a sus estrellas. Aquel año el foco acabó fijado en Manchester. El 2 de octubre Oasis publicó Whats the Story (Morning Glory).

La edición del segundo disco de la banda de los hermanos Gallagher marcó el punto álgido del aquel movimiento cultural creado por las revistas musicales y multiplicado por la prensa sensacionalista y generalista. Todos compraron la rivalidad entre Blur y Oasis, todos entendieron que lo que estaba pasando a mediados de los años noventa era comparable a aquel Swinging London de los años sesenta e Inglaterra se preparó para una nueva British Invasion que no fue del impacto de la que comandaron Beatles y compañía, pero que transmitió una sensación parecida. Un año después debutaron las Spice Girls en Inglaterra y los Back Street Boys en EEUU y el rock perdió fuerza en las listas de éxito, pero todo lo que sucedió en aquellos maravillosos noventas tuvo un impacto enorme en la música de los años posteriores.

El viaje de los hermanos Gallagher fue tremendamente agitado, pero para este disco todo encajó. El primer álbum de la banda contenía temas que llevaban años cociéndose a fuego lento, pero tras gastar todas las balas en ese debut, el grupo llegó al estudio con la necesidad de demostrar que nada de aquello había sido casualidad. Sin darle muchas vueltas, sin sentir la presión, Oasis firmó un disco redondo grabado casi del tirón. "Creo que todo el proceso duró 12 días de trabajo lo que es acojonante, lo hicimos del tirón y eso que llegamos al estudio con la mitad de las canciones sin terminar. Eso es algo que solo logras cuando eres joven porque no le das vueltas a las cosas", contaba la banda en un documental.

Esta semana comenzamos nueva temporada en Sofá Sonoro y lo hacemos recordando junto a Arancha Moreno la historia de uno de los discos más recordados y exitosos de los años noventa.

Sam Cooke te arregla el día

Fri, 25 Aug 2023 09:00:00 +0200

Recuperamos el programa, ya emitido, que dedicamos a recorrer Night Beat de Sam Cooke junto a Fernando Neira

Paul McCartney y la genial locura nigeriana

Fri, 18 Aug 2023 09:05:00 +0200

El final de los Beatles marcó el final de una era y de un sueño, pero fue también el comienzo de una nueva etapa para sus músicos, una nueva vida con mucha incertidumbre, dudas y también expectativas. El mismo año en el que llegó el disco final de la banda sus cuatro miembros coincidieron en las tiendas con sus primeras entregas en solitario. Quien peor lo pasó en esos años fue Paul McCartney, quizá porque era el que más interés tenía en seguir con sus amigos, en seguir siendo un Beatle. Puede que por ello Paul no tardase en volver a montar una banda.

Junto a Wings, Paul volvió a volar, a sentirse en comunidad. Con ellos editó siete discos de estudio durante una década, cuando Paul ya se sintió listo para seguir solo en la música.

En 1973, Paul estaba repleto de confianza tras volver al número 1 con My Love, pero siente que tiene que dar un golpe encima de la mesa, que tiene que sacar ese disco redondo al que nadie le pueda poner un pero. Para preparar ese disco el músico le pidió a EMI un listado de los estudios de grabación que tenían disponibles y subrayó uno. Paul McCartney decidió grabar Band On The Run en Lagos, Nigeria.

El experimento africano de Paul tuvo grandes resultados, pero fue una odisea. Antes de salir de Inglaterra dos de sus músicos dejaron la banda. Cuando llegaron a Nigeria descubrieron que su plan de sol y playa no era muy factible en pleno monzón. Para colmo, Fela Kuti, la gran estrella del afrobeat los acusó de robar la música africana. También les robaron a punta de pistola y Paul sufrió un colapso que apuntaba a infarto. Un buen balance de unas semanas intensas que dieron como resultado un disco intenso y con una historia fascinante que vamos a recorrer de la mano de Fernando Neira y Lucía Taboada.

Joaquín Sabina y la búsqueda de la canción perfecta

Fri, 11 Aug 2023 09:00:00 +0200

Hay canciones que son parte de tu vida, de tu historia, incluso de tu relato. Frases que narran historias, que dicen verdades y cuentan mentiras. Canciones que tienen frases que hemos gritado, llorado y a veces, también cantado. Muchas de esas frases, en castellano, tienen como autor a Joaquín Sabina, muchas de ellas las escribió Joaquín para 19 días y 500 noches, un disco hermoso, redondo y con sabor a despedida.

En 1999 parecía que el mundo se iba a acabar, la gente hablaba con miedo del efecto 2000, del fin del siglo, de las últimas horas del milenio. En ese contexto, o quizás ajeno a todo ello, Joaquín Sabina entró a un estudio de grabación con la obsesión eterna de escribir la canción más hermosa del mundo. Quizá no le salió, pero sí consiguió acabar el mejor disco de su carrera. El músico más canalla, golfo y callejero se acercaba a los malditos 50 y con el peso de su propia historia acuestas grabó un disco que es parte de la historia de la música en castellano y que lo consolidó como uno de los mejores compositores españoles.

La historia de este disco comienza tras la fallida alianza con Fito Páez y termina con Sabina dejando las drogas tras la intensa gira que siguió al lanzamiento del álbum. Para este disco Joaquín se hizo acompañar de Alejo Stivel y dio un paso al frente mostrando su voz desnuda, sin adornos. Arenosa y a cara de perro para cantar al olvido, a la melancolía, a la derrota y al amor tóxico.

Un cuarto de siglo después ese disco se ha mostrado como la cima de Sabina, con un álbum con personalidad propia que envejece con estilo, sin perder un ápice de fuerza. Por todo ello, y porque era una deuda eterna, esta semana invitamos a Juan Puchades, director de Cuadernos Efe Efe y autor de un tremendo libro sobre esta joya, a recordar el contexto, las anécdotas y las canciones de este disco.

Bob Marley: un disparo, un exilio y un disco eterno

Fri, 04 Aug 2023 09:00:00 +0200

Bob Marley es uno de los grandes personajes de la música, un hombre ligado a un género, a una religión y a un país como casi nadie más lo ha sido o lo será. Marley vivió su vida a su manera, con sus normas y sus ideas, a veces polémicas pero casi nunca contradictorias.

Bob Marley tuvo una vida trepidante, repleta de grandes momentos y de situaciones al límite en una Jamaica que vivió una agitada independencia a comienzos de los años sesenta. Una década más tarde, Marley era una figura poderosa en la isla y tras un intento de asesinato escapó a Londres donde editó Exodus, el disco más importante de su carrera y nuestro trabajo de esta semana.

Exodus es un disco con dos caras bien diferentes e igual de poderosas. En la cara A se escucha al Marley más político y activista. El que contesta con Exodus al eslogan de la campaña electoral del primer ministro de Jamaica y el que reflexiona sobre la situación de la isla. La cara B es otra historia, es una colección de himnos perfecta, canciones pegadizas y eternas que son parte de la vida del reggae y de su autor.

El contexto, la historia y las canciones de este álbum resultan vibrantes y sorprendes y por ello es el disco perfecto para adentrarnos, de la mano de Arturo Lezcano y Lucía Taboada, en la carrera de Bob Marley y en este momento clave de su vida.

Jerry Lee Lewis, el pirómano del rock

Fri, 28 Jul 2023 10:10:00 +0200

La historia de Jerry Lee está marcada por su música del diablo y por su veloz ascenso a la cima del rock para luego despeñarse desde lo más alto quemándolo todo como quemaba su propio piano. Cuando en su primera gira por Reino Unido la prensa descubrió que la niña que lo acompañaba era su mujer y que era su prima segunda de 13 años todo acabó para Jerry.

Tras ese escándalo Lewis pasó de cobrar 10.000 dólares por concierto a no más de 200. Vivió diez años en el abismo tocando cada noche saltando de ciudad en ciudad conduciendo como un loco para mantenerse a flote. Tras una década maldita salió a flote como cantante de country en los años setenta, una década marcada por sus adicciones y la muerte, la de dos mujeres y su hijo primogénito.

En los años ochenta comenzó su redención y en los dos mil grabó discos muy populares con colaboradores de lujo como Bruce Springsteen o Neil Young. Esta semana dedicamos el programa a recordar la tremenda vida de Jerry Lee Lewis junto a Fernando Navarro y Lucía Taboada.

Tammi y Marvin: del dueto perfecto al drama más terrible

Fri, 21 Jul 2023 09:00:00 +0200

Tammi Terrell debería haber sido una de las grandes estrellas de la música, pero murió demasiado joven. A los 24 años y tras ocho operaciones murió de un tumor cerebral. Su vida no había sido nada fácil. La violaron siendo una niña y varios novios músicos la maltrataron, pero Tammi nunca perdió la sonrisa ni el amor por la música y acabó llegando a Motown donde formó pareja artística con Marvin Gaye. Juntos grabaron varias canciones perfectas, la cima de los duetos de amor y buena muestra de ello es United, su disco de 1967. Esa colección de canciones capta la plenitud de una chica que para entonces había vivido tres vidas y había grabado mucho.

Cuando Tammi alcanzó la cima de la música vino el golpe. Una tarde, durante una actuación se desmayó en brazos de Gaye. Poco después los médicos encontraron el motivo por el que llevaba años padeciendo terribles dolores de cabeza. Un tumor cerebral. Poco después de grabar su disco con Marvin pasó por quirófano. La primera de ocho veces. En cuanto tuvo fuerzas volvió al estudio a grabar con Gaye. Luego Motown sacó un disco de Terrell en solitario para hacer frente a las facturas médicas. De nada sirvió. Tammi Terrell murió con 24 años y su muerte destrozó profundamente a Marvin Gaye. Marvin se deprimió y comenzó a consumir drogas. Unos años después dio un giro en su carrera, se alejó de los duetos y grabó una obra maestra como Whats Going On. Pero el drama también persiguió al músico. Tras un intento de suicidio y un inesperado regreso con Sexual Healing fue el padre de Marvin el que lo acabó matando tras una discusión familiar poniendo fin a esta terrible historia.

Melody Gardot y la música tras volver de la muerte

Sat, 15 Jul 2023 08:00:00 +0200

Una joven Melody Gardot (1985) iba un día paseando en su bicicleta cuando un coche la arrolló. Melody no murió aquella tarde, pero su vida cambió para siempre. La contusión cerebral fue de tal calibre que aquella adolescente tuvo que empezar su vida de cero y aprenderlo todo paso a paso y con mucha paciencia. Gardot revivió y salió adelante sin memoria a corto plazo y en esa etapa comenzó una terapia musical que le abrió un nuevo camino vital cuando descubrió que sin memoria lo mejor que podía hacer era improvisar y para ello nada mejor que el jazz.

Unos años después de aquel accidente Melody Gardot grababa su primer disco, un trabajo por amor, sin pretensiones. Pero aquel disco llegó a las oficinas de Verve que fichó a la cantante y reeditó el álbum. Ahí la estadounidense fue cuando realmente pensó que la música podría ser una opción real. Se lo tomó en serio, pensó qué quería hacer y dos años después editó My One And Only Thrill, uno de los mejores discos de jazz vocal de este siglo. Un trabajo valiente, con personalidad y abrumador que vendió más de un millón de copias y convirtió a Gardot en una estrella.

Tras este éxito, Gardot ha tenido una carrera interesante y diferente, sin prisas. Mujer viajera y curiosa, Melody investiga para cada disco, viaje, aprende idiomas, se enamora de la comida, lee, charla y sobre todo escucha. Con esta receta ha ido dando forma a un cancionero único al que hoy dedicamos este episodio de Sofá Sonoro en compañía del periodista y escritor Toni Castarnado.

Traveling Wilburys, la historia de la banda imposible

Wed, 12 Jul 2023 11:15:33 +0200

La súperbanda de los años 80 nació de la casualidad, de un encuentro entre grandes estrellas como George Harrison, Bob Dylan, Tom Petty, Roy Orbison y Jeff Lynne.

En 1988 llegó a las tiendas el primer disco de los Traveling Wilburys, una aventura musical que juntó un talento descomunal que dejó aparcados sus egos, incluso inventándose sus nombres, para trabajar juntos en unas canciones divertidas que nacieron de forma conjunta.

REPORTAJE | Jerry Lee Lewis y la leyenda de The Killer

Tue, 11 Jul 2023 08:40:00 +0200

Los padres de Jerry Lee Lewis hipotecaron su casa para comprar un piano a su hijo, así comienza una de las leyendas más increíbles del rock, una historia condenada por el diablo. Lucía Taboada nos cuenta su historia, sus primeros pasos hasta su fichaje por Sun Records.

El órdago neoyorquino de Radio Futura

Fri, 07 Jul 2023 11:30:00 +0200

Tras triunfar en 1985 con De un país en llamas Radio Futura subió la apuesta y cambió el rumbo. La banda cambió su alineación y se encerró en el estudio con la idea de dar con un sonido nuevo, de romper con los cánones anglosajones y definir un algo propio, nuevo y diferente.

Fueron meses de dudas y certezas, pero sobre todo de mucho trabajo y mucha presión. La banda iba a ir a grabar a Nueva York, a los estudios de Talking Heads y no querían perder el tiempo. Tras unos meses frenéticos llegaron a Manhattan con todo su nuevo disco perfilado, ensayado y definido. Allí se incorporaron The Uptown Horns y Daniel Ponce, percusionista cubano. En cinco semanas alumbraron La canción de Juan Perro, uno de los discos que definieron el sonido de la banda, de los años ochenta y del rock en castellano, el rock con acentos en su sitio, una forma de encajar las palabras sin forzaras y doblarlas.

Aquel álbum encumbró a la banda de los hermanos Auserón como una de las grandes formaciones de su generación y abrió puertas para nuevas apuestas sonoras. Esta semana recordamos aquella aventura neoyorquina y la gestación de aquel disco junto a los periodistas Arancha Moreno, Manuel Recio y con los reportajes de Lucía Taboada.

REPORTAJE | 87 tiros para matar a Bob Marley

Wed, 05 Jul 2023 10:59:31 +0200

El intento de asesinato de Bob Marley fue un suceso que marcó su vida y también su carrera. Tras aquel terrible suceso el músico y su séquito se trasladaron a Londres. En la capital inglesa, Marley grabó Exodus, uno de los discos más importantes de su carrera y de la historia de la música jamaicana.

Allen Toussaint y el lado bueno del Katrina

Sat, 01 Jul 2023 08:20:00 +0200

El 9 de noviembre de 2015 Allen Toussaint se subió a las tablas del Teatro Lara de Madrid. Con su pelo blanco, una chaqueta verde y su eterna sonrisa, el músico se sentó al piano y trajo a Madrid los ritmos de su adorada Nueva Orleans. Aquel fue el último concierto de Allen Toussaint, tras bajarse del escenario el pianista se empezó a encontrar mal. Murió en Madrid aquella misma noche.

Allen Toussaint fue uno de los grandes músicos de la ciudad más musical de EEUU, a lo largo de su carrera ha hecho de todo, casi siempre poniendo su talento al servicio de otros. Suyo es el piano de grandes discos de la músico y es el autor de los mejores himnos de Nueva Orleans, Allen ha trabajado con The Band, Dr. John o Paul McCartney, pero el resurgir de su figura llegó tras el maldito huracán que mató a 2.000 personas y que dejó a Allen sin casa, sin estudio y sin nada.Ante esa situación el músico dejó la ciudad. Se instaló primero en Baton Rouge y poco después en Nueva York. Lo que parecía que iba a ser una etapa breve acabó siendo un par de años, años clave en la carrera de Toussaint. En esa agitada etapa el pianista grabó un disco de éxito junto a Elvis Costello y de la mano del inglés viajó por los mejores escenarios de Estados Unidos, poco después comenzó una residencia en el Joe´s Pub de Nueva York. Allí, cada domingo y en un formato íntimo, actuaba recorriendo su extensa carrera. Toussaint grabó un disco en aquel local y ese es nuestro punto de partida para contar su historia en este episodio que compartimos con el periodista David Moreu y Lucía Taboada.

Wanda Jackson y cuando el rock se puso tacones

Sat, 24 Jun 2023 06:55:00 +0200

Cuando los jóvenes de Estados Unidos comenzaban a volverse locos con el rock and roll sucedió algo con lo que nadie contaba. Esa música nueva y peligrosa que iba a provocar el declive de la sociedad estadounidense no era solo cosa de hombres. Entre los Elvis, los Chucks Berry o los Jerre Lee Lewis se coló una mujer. Una chica morena, valiente y con voz rota que llevaba vestidos con flecos que le cosía su madre. Wanda Jackson enseñó a todas las mujeres de los años cincuenta que en el rock también había hueco para las chicas.

Wanda Jackson tenía 2 años menos que Elvis y acabó enterrando a todos los compañeros de generación, a todos los pioneros del rock hasta que se quedó sola en su trono, grabando discos maravillosos pasados los 70 años. Su historia resulta fascinante, desde sus días en el rock a su resurgir final, Wanda ha pasado por todo.

Tras sus días de rockera regresó al country para luego dejarlo todo por el góspel y su conversión religiosa. Tras años apartada del circuito regresó a la primera línea cuando nadie la esperaba y grabó discos tremendos con Elvis Costello, Jack White o más recientemente junto a Joan Jett. Por todo esto merecía mucho la pena adentrarse en la vida y en la música de Wanda Jackson y dedicarle este programa que compartimos con el periodista Fernando Navarro y con los reportajes de Lucía Taboada.

¿Quiénes serán las estrellas de la música del futuro?

Tue, 20 Jun 2023 09:00:00 +0200

Aunque la música evoluciona y cambia a buen ritmo dando síntomas de buena salud hay géneros que se mantienen en el tiempo ajenos a modas, tendencias y algoritmos. Siempre habrá voces que anuncien la muerte del jazz o el asesinato del blues. La verdad es que a pesar de ello quedan chicos, chicas y bandas que siguen enamorados de estos sonidos y que siguen haciendo discos y canciones fascinantes.

En Sofá Sonoro nos gusta escuchar grandes discos, discos clásicos y creemos que el tiempo es un elemento necesario para ver y apreciar las cosas con poso y perspectiva, lejos de modas, ruidos en redes y tendencias. Por ello nos gusta ver la música desde la distancia, aunque eso no significa que no escuchemos música actual ni descubramos nuevos nombres cada semana.

En este episodio hemos querido traer al programa algunos de esos descubrimientos, algunos son recientes y otros llevan años con nosotros, pero todos son jóvenes y están en los primeros pasos de carreras que apuntan a ser más que interesantes. Para hacer la selección de este episodio hemos querido ver quiénes podrán ser los grandes referentes de los géneros que nos gustan y con esa premisa hemos juntado en el Sofá Sonoro a Colter Wall, J.S Ondara, Marcus King, Bobby Oroza, Lady Blackbird o Samara Joy.

Live Aid: cuando la música quiso cambiar el mundo

Sat, 17 Jun 2023 08:40:00 +0200

Mirando el cartel del Live Aid de 1985 tardas menos nombrando a los ausentes que a los presentes. No estuvo ni Prince, ni Springsteen ni Michael Jackson. Casi todos los demás acudieron a la llamada de Bob Geldof, que un año antes un reportaje de la BBC sobre la hambruna en Etiopía cambió su vida para siempre. Bob decidió hacer algo y acabó montando uno de los eventos más gigantes y arriesgados de la música. Un festival con dos sedes en dos países diferentes y con todos los grandes nombres de los últimos 20 años. En esos conciertos actuaron Paul McCartney, Queen, U2, Madonna, Led Zeppelin, los Who, Dire Straits, Bob Dylan, Neil Young, los Beach Boy y la lista sigue y sigue.

En el Live Aid sucedieron mil cosas. Hubo fallos técnicos que dejaron sin sonido el micro de Paul McCartney durante Let It Be, también hubo reuniones imposibles como Led Zeppelin, Black Sabbath o los Beach Boys. También hubo duetos enormes, colaboraciones imposibles y mucha estrella dando conciertos de andar por casa.

También hubo momentos eternos, la mayoría de ellos tuvieron lugar en Wembley. El más recordado lo protagonizó Queen que dio un pase de 25 minutos mágicos e inolvidables que sirvieron para recordar al mundo la altura de Freddie Mercury como cantante. Otro momento tuvo a Bono de U2 de protagonista, cuando rescató del público a un chica que estaba siendo aplastada y se puso a bailar con ella. También brilló David Bowie cantando Heroes y Elton John con la actuación más larga de la cita.

En el Live Aid sucedieron muchas cosas y se recaudó mucho dinero. Luego hubo polémicas y críticas por el uso que se hizo de todos esos millones y por las formas de Geldof, pero ante todo quedaron algunas actuaciones eternas y la sensación de que la música y los músicos tenían fuerza para cambiar las cosas.

Billy Joel, entre el despido y el estrellato

Tue, 13 Jun 2023 09:42:54 +0200

The Stranger es uno de esos escasos discos casi perfectos donde todo está en su sitio, donde todo encaja y donde las cosas tienen sentido. The Stranger es una colección de canciones perfecta para convertirse en una banda sonora.

El quinto trabajo de Billy Joel, el Piano Man, como se le conocía, llegó cuando el músico estaba al borde del abismo. Joel había tenido algunos éxitos importantes tras años dando tumbos, pero Columbia se estaba planteando rescindir su contrato al no alcanzar sus anteriores discos las cifras que esperaban desde la discográfica.

Con toda esa presión Joel subió la apuesta. Decidió formar una banda estable tras años trabajando con músicos de sesión diferentes. Justo esa banda fue la que le separó de George Martin, el productor de los Beatles, que no quiso trabajar con la nueva banda de Joel. Finalmente el pianista siguió sus instintos, confió el Phil Ramone y grabó el disco que cambió su carrera.

The Stranger es un disco tierno, al estilo Broadway, con arreglos elegantes y letras sugerentes en las que brillan las baladas. La formula cuajó y el quinto álbum de estudio de Billy Joel se convirtió en el álbum más vendido de Columbia en la década consolidando a Joel como una superestrella.

Esta semana recordamos este clásico del pop de la mano del periodista Fernando Navarro y con los reportajes de Lucía Taboada.

Madonna, un divorcio y un disco eterno

Sat, 10 Jun 2023 08:00:00 +0200

En 1988 una Madonna en proceso de divorcio de Sean Penn y con la mirada triste entró de nuevo a un estudio de grabación tras vender millones de copias de sus tres primeros discos. La chica, que acababa de cumplir 30 años, tenía miles de cosas en la cabeza. La muerte de su madre, la relación con su padre, la necesidad de ser ella misma, de tener una voz propia. Con todas esas cosas en mente Madonna dio forma a una de las grandes obras maestras del pop: Like a Prayer.

Para ese momento de su carrera, Madonna ya no tenía nada que demostrar, se podía haber retirado o sentado en su trono a mirar sus éxitos, pero ella no era así, era una chica ambiciosa y quería más. La cantante venía de firmar el disco más vendido de 1986, un trabajo que arrasó y que sacó 10 millones de copias al segundo disco de aquella lista. Para finales de década la cantante de Bay City era la gran figura de los ochenta junto a Michael Jackson, Whitney Houston y Prince, pero Madonna quería más y en 1989 publicó Like a Prayer y llegó a la cima más alta de la música.

Tantos años después es fácil valorar ese disco como una obra maestra del pop. Desde sus arreglos a su propuesta sonora y estética, pero entonces, cuando se editó, Like a Prayer era un trabajo arriesgado y diferente. Hace unos años, Patrik Leonard, socio y productor de Madonna recordaba en una charla ese momento. "Cuando terminamos Like a Prayer el sello le dijo a Madonna que si lanzaba esa canción iba a acabar con su carrera. Era una balada de 7 minutos que paraba y empezaba varias veces y que era armónicamente diferente a todo lo demás en la radio. Ella dijo que vale, que lo sentía pero que la iba a editar. Lo hizo y vendió 18 millones de copias, fue número 1 en todos los países y cambió el rumbo de la música en todos los sentidos".

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar ese momento clave en la carrera de Madonna y lo hacemos junto al músico Igor Paskual y con los reportajes de Lucía Taboada.

Alice in Chains y la locura de Dirt

Wed, 07 Jun 2023 08:45:00 +0200

En los primeros años de los noventa hubo una revolución musical que alumbró a una generación de músicos salidos del circuito underground que se había ido creando en los EEUU desde la década anterior con fanzines, sellos y salas y apostaron y defendieron otro tipo de música. Nirvana fue la que derribó la puerta y puso el foco en esa música y en esa escena, por allí se colaron Pearl Jam, Soundgarden o Alice in Chains.

Cada una de esas bandas marcó su camino y lograron sus propio hitos. Alice in Chains tuvo un viaje fascinante y un éxito enorme. Tras el poderoso debut, la banda se topó con un reto y muchos obstáculos. El camino no iba a ser sencillo. Dirt, el segundo paso del grupo, se grabó en Los Ángeles durante las salvajes protestas por la agresión a Rodney King. La ciudad estalló en saqueos y enfrentamientos policiales. El grupo tuvo que escapar durante unos días y refugiarse en el desierto. Pero aquel no fue el único problema, tampoco el más grave. La adicción a la heroína de Layne Staley, que recayó durante la grabación, fue un obstáculo enorme.

A pesar de todos los problemas, Alice in Chains consiguió facturar un disco rabioso y poderoso con un visión triste y tórrida del amor, las relaciones y la juventud y ese álbum caló profundamente en una generación que abrazó esas canciones y convirtió Dirt en su banda sonora y en himnos generacionales.

El impacto de Dirt fue enorme, sus ventas también y por todo ello sentamos estás canciones en el Sofá Sonoro de la mano de Toni Castarnado y Lucía Taboada.

Todos los episodios dedicados a discos de los años 90.

Un recorrido por la letra pequeña del Bilbao BBK Live 2023

Mon, 05 Jun 2023 09:54:00 +0200

El festival celebra una nueva edición encabezada por los Arctic Monkeys o Florence and The Machine, pero en su enorme cartel hay mucha banda y artista nuevo por descubrir.

Escucha el programa dedicado a los Arctic Monkeys

El cruce de caminos de los Arctic Monkeys

Fri, 02 Jun 2023 08:40:00 +0200

En el año 2006 llegó a las tiendas el debut de los Arctic Monkeys, la primera banda surgida de las redes sociales y quizá el último gran grupo de rock de este siglo. Ese fue el primer paso de una banda que rompió las reglas de la industria y que mostró un nuevo camino a muchas que vinieron después. Con desparpajo, tomando riesgos y confiando en ellos mismos, los chicos de Sheffield han ido creando su propio relato y madurando disco a disco.

Este viaje de los Arctic Monkeys resulta curiosos y demuestra mucha inteligencia para unos chicos que dieron sus primeros pasos siendo adolescentes, lo que se podía haber quedado en una anomalía, en un golpe de suerte se ha transformado en una carrera fascinante con buenos discos, pasos a ciegas y riegos musicales que no siempre han sido bien recibidos.

AM, su disco de 2013, mostró un arriesgado cambio de sonido y una capacidad necesaria para mantenerse en la música: la de evolucionar. Con aquel disco nocturno y arriesgado el grupo inglés mostró matices que iban más allá de crear temas rompepistas. Han pasado diez años desde entonces y el grupo ha seguido su viaje y ha seguido tomando riesgos y con el tiempo se ve la importancia de este disco como el puente entre dos claras etapas. Por todo ello sentamos AM en el Sofá Sonoro y nos adentramos en su historia, en su contexto y en sus canciones de la mano del periodista Carlos Cano y con los reportajes de Lucía Taboada.

Treinta años del inesperado descubrimiento de Oasis

Wed, 31 May 2023 06:30:00 +0200

Se cumplen 30 años de la noche en la que Alan McGee acabó de casualidad en un local en el que descubrió a la banda de los hermanos Gallagher.

REPORTAJE | Wanda Jackson y el rock con tacones

Tue, 30 May 2023 08:50:00 +0200

Wanda Jackson creció en el country y debutó siendo una adolescente a la que acompañaba su padre mientras su madre le cosía vestidos con flecos. La chica tenía talento y apuntaba al estrella del country, pero un acontecimiento lo cambió todo. Wanda compartió gira con Elvis Presley justo cuando el rock estaba estallando en EEUU. Elvis y Wanda se hicieron novios y Presley convenció a su amiga para que se adentrase en el rock and roll. Jackson hizo caso a Elvis y se convirtió en una de las grandes pioneras del género y última superviviente de aquella generación que prendió la música.

La existencia salvaje de Judee Sill

Fri, 26 May 2023 07:55:00 +0200

Judee Sill atracaba gasolineras antes de cumplir los 20. A esa edad ya iba por su segundo marido y había estado en prisión. Tras unos años al límite la joven compositora se centró en la música y editó dos discos de folk delicado, complejo y hermoso que pasaron sin pena ni gloria muchas veces boicoteados por su propia autora. Tras una bronca con el dueño de su sello, Sill se alejó de la música y murió en el olvido.

Hoy en día la figura de Judee Sill está siendo reclamada por diferentes artistas de renombre y su historia recuperada a través de un documental estadounidense y un cómic español. Para recuperar su música y reconstruir su vida hemos invitado al Sofá Sonoro a los autores de 'Éxtasis y redención' (Ed Norma) el guionista Juan Díaz Canales (Premio Nacional de Cómic) y al ilustrador Jesús Alonso Iglesias.

Un recorrido por la letra pequeña del Azkena 2023

Tue, 23 May 2023 08:30:00 +0200

Esta semana rompemos el formato habitual porque vamos a revisar el cartel del Festival Azkena que se celebra en Vitoria entre el 15 y el 17 junio, fechas en las que la ciudad se engalana, se viste de negro y atrae a las mejores bandas de rock. Pocos ambientes mejores que el Vitoria durante el Azkena y un año más tenemos un cartel potente con Steve Earle, Lucida Williams, Incubus o Iggy Pop, pero también con Cordovas, Reverend Paytons Big Damn Band, Calexico o Nude Party.

Escucha los programas dedicados a Lucinda Williams, Iggy Pop, The Runaways, Incubus y Pretenders

Incubus y cómo superar una ruptura junto a los amigos

Fri, 19 May 2023 08:40:00 +0200

Tras unos años intensos en el underground, Incubus decidió subir la apuesta con el nuevo siglo. La edición de Make Yourself supuso un paso adelante, pero también se tradujo en cartas con amenazas y mensajes llamándolos vendidos, pero el grupo ignoró todo eso, se alquiló una casa en Malibú, frente a la playa y grabó Morning View, un disco más comercial, menos ruidoso y uno de los trabajos más recordados del rock de comienzos de los años 2000.

El disco captura un momento mágico de la juventud. Está marcado por la ruptura que vivió meses antes Brandon Boyd, cantante y compositor de la banda. Pero ese duelo, Boyd lo pasó frente al mar y junto a sus amigos, escapando del dolor, pero dejando cierto poso melancólico en algunas canciones.

Incubus disfrutó del proceso de creación de este disco y echó en falta algunas semanas más para escapar de la presión. Lo que sí había en aquel contexto eran ciertas dudas por el futuro. Por saber si la banda era un modo fiable para ganarse la vida o si los chicos tendrían que empezar a pensar en un plan b para sus futuros. Este disco y su enorme éxito catapultó a la banda y despejó todas esas incógnitas.

Más de 20 años después el cantante de Incubus se sienta en el Sofá Sonoro para recordar ese disco y ese momento junto a Toni Castarnado y con los reportajes de Lucía Taboada.

REPORTAJE | El bar que salvó la vida a Billy Joel

Tue, 16 May 2023 08:40:00 +0200

Billy Joel tiene una historia fascinante, pero unos inicios duros marcados por un intento de suicidio.

Depeche Mode y la conquista de Violator

Fri, 12 May 2023 08:00:00 +0200

Depeche Mode se comió 1990 en dos mordiscos y ocho canciones, el impacto de Violator fue tremendo y su sonido marcó la transición entre dos décadas, pero consiguió algo más, consiguió -y consigue- seguir emocionando tantos años después y seguir presente en las radios y en las vidas de la gente. Esta semana vamos a recordar esa joya de la banda inglesa junto a Fernando y Neira y Lucía Taboada.

ESCUCHA EL PROGRAMA DEDICADO AL CARTEL DEL PRIMAVERA SOUND

REPORTAJE | Cuando los Arctic Monkeys cambiaron las reglas del juego

Tue, 09 May 2023 08:20:00 +0200

Los Arctic Monkeys tuvieron un comienzo de carrera fascinante y fuera de común cambiando las reglas de juego de la industria musical y entrando de golpe en el siglo XXI con nuevas herramientas. Este verano dedicaremos un Sofá Sonoro a la banda inglesa y Lucía Taboada nos cuenta cómo fueron esos primeros pasos.

La conquista final de Aretha Franklin

Fri, 05 May 2023 08:20:00 +0200

Esta semana recordamos junto a Mario Tornero el apabullante directo de Aretha Franklin en el Fillmore West de San Francisco donde la cantante conquistó a los jóvenes blancos de la contracultura con un repertorio a base de temas de soul, baladas, temas religiosos y versiones de los Beatles o Simon and Garfunkel.

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La cara oculta del cantante de los Black Keys

Fri, 28 Apr 2023 08:40:00 +0200

Los artistas más fascinantes tienen una característica en común, son personas inquietas a las que el éxito no ha domado. Es fácil vivir de lo que uno ha conseguido con mucho esfuerzo y sacrificio, disfrutar de ello. Muchos lo hacen, otros, sin embargo, aprovechan su éxito para disfrutar de su vocación, de ese pequeño placer que obtenemos cuando no hay una visión económica detrás. Son muchos los músicos que lo han hecho. Bob Dylan he tenido su programa de radio, Leonard Cohen ha pintado, Alex James, bajista de Blur, fabrica quesos y Willie Nelson cultiva su propia marca de marihuana.

También hay muchos músicos que han montado sellos discográficos para indagar en la música en direcciones diferentes a las que les ha hecho ricos y famosos. David Byrne de Talking Heads montó Luaka Bop donde graba músicas de distintos países del mundo. En esa categoría encaja Dan Auerbach, cantante de los Black Keys, con el que hemos tenido una curiosa charla para conocer Easy Eye Sound y su trabajo como productor de grandes artistas y de jóvenes estrellas.

Desde su estudio en Nashville, Auerbach ha comenzado un proyecto fascinante que recupera las técnicas de grabación de la vieja guardia y la pasión de los grandes músicos por hacer discos de soul, rock, blues o country. Esta semana rompemos el formato habitual para hacer un curioso recorrido por esa otra cara del cantante de los Black Keys.

Escucha el programa dedicado a The Black Keys

Blur y el retrato de la vida en el parque

Fri, 21 Apr 2023 08:45:00 +0200

Uno de los momentos musicales más intensos, creativos y también sobredimensionados de los años noventa se vivió en Inglaterra con la explosión de decenas de bandas de distintos estilos y orígenes que dieron lugar a una revolución musical que puso banda sonora a aquellos años. En 1994 todo cogió fuerza, aquel año Blur publicó Parklife.

Tras un par de discos, Damon Albarn, cantante de Blur era consciente de que su siguiente trabajo iba a colocarle en una posición clave en la música de aquellos años con una prensa ávida de héroes, pero sin compasión para enterrar a los cadáveres que se iban quedando por el camino. En 1994 Blur editó Parklife y ese disco los convirtió en estrellas.

Tras el debut con Leisure y el tropiezo de Modern Life is Rubbish, la banda entró al estudio con la necesidad de dar un golpe encima de la mesa y con Parklife lo dio. La gran joya de Blur es un genial retrato de lo que era ser joven en aquella Inglaterra de los años noventa y por ello conectó con toda una generación que vivió aquella época musical con tremenda pasión elevando el pulso entre Blur y Oasis a un enfrentamiento entre opuestos.

Esta semana celebramos la próxima visita de Blur al Primavera Sound recordando la obra maestra de los ingleses de la mano de Manuel Recio y Lucía Taboada.

PODCAST | Un recorrido por la letra pequeña del Primavera Sound 2023

REPORTAJE | Cuando Amy Winehouse descubrió el jazz

Tue, 18 Apr 2023 11:32:26 +0200

Amy Winehouse fue la primera súper estrella del siglo XXI, Lucía Taboada nos cuenta cómo fueron sus inicio y su descubrimiento del jazz siendo adolescente.

Betty Davis y el erotismo salvaje de la pionera del funk

Fri, 14 Apr 2023 08:20:00 +0200

Hay artistas que se adelantan tanto a su tiempo que terminan fracasando con estrepito y ese fracaso los acaba condenando. Betty Davis grabó tres discos tremendos y desapareció de la noche a la mañana sin dejar rastro durante 30 años. En febrero de 2022, la cantante murió a escasos kilómetros de su hogar de la infancia.

Durante poco más de un año Betty fue la mujer de Miles Davis, a Miles le cambió la ropa, la música que escuchaba, incluso el estilo. Él, solía pegarla. Betty dejó al trompetista pero se quedó su apellido. "Me lo gané durante cada día que estuvimos juntos", llegó a decir. Para Miles, según escribió años después en su biografía, Betty era una mezcla de lo que luego serían Madonna y Prince.

Tras dejar al trompetista más famoso de la música, Davis se empoderó. Desde su llega a Nueva York para estudiar moda y diseño, Betty había conectado con tipos como Jimi Hendrix y había escrito para otras bandas algunas canciones, incluso había registrado algunos temas editados años después como The Columbia Years. El gran paso llegó en 1973, el primero de sus tres discos consecutivos. En 1974 publicó They Say Im Different, un disco que es su manifiesto, una colección de canciones salvajes, crudas y tremendamente sensuales.

Aunque la cantante se alejó de la música sin conocer el éxito su obra y su estilo han sido tremendamente influyentes en generaciones posteriores que han reclamado su legado. Para conocer más a fondo la historia de esta fascinante mujer nos acompaña la escritora Noemi Sabugal.

Un recorrido por la letra pequeña del Primavera Sound 2023

Tue, 11 Apr 2023 08:00:00 +0200

Como este año el Primavera Sound abre sede en Madrid queremos aprovechar la oportunidad para salirnos del formato habitual y bucear por el inmenso cartel del festival. En este episodio en colaboración con el Primavera hacemos un viaje por esos grupos que suelen pasar más desapercibidos. De Ezra Furman a Los Hacheros pasando por Arlo Parks, Julia Jacklin o Black Country, New Road.

La última oportunidad de Kiko Veneno

Fri, 07 Apr 2023 08:40:00 +0200

A pesar de llevar años en la música, Kiko Veneno llegó a los años noventa desesperado. Tras sus años en Veneno y a pesar de haber participado en La Leyenda del Tiempo de Camarón la carrera en solitario de Kiko no despegaba. A comienzos de década el músico tenía un trabajo estable y la sensación de no encontrar un público con su música. En esas decidió darse una última oportunidad, jugárselo todo con un disco.

Ese fue el momento en el que apareció Santiago Auserón para acompañar a Kiko y darle ánimos. Auserón le mostró un camino y le dio confianza, suficiente para coger un puñado de canciones y un avión a Londres donde grabó Échate un cantecito, un disco que cambió su carrera, su vida y que marcó un antes y un después en el pop español gracias a esas letras canallas, a ese ritmo golfo y a ese personal retrato de la vida.

El inesperado éxito del disco fue un punto de inflexión en la carrera de Kiko Veneno que acabó dejando su trabajo en lugar de la música y encontrando su hueco en el panorama pop de la España de los noventa gracias a esas canciones que se convirtieron en la banda sonora de una generación.

Esta semana recuperamos la historia, contexto y sobre todo las canciones de esta joya nacional con la compañía de Arancha Moreno, codirectora de Efe Eme, y de Lucía Taboada.

Cuando The Band se puso bajo los focos

Tue, 04 Apr 2023 08:40:00 +0200

Tras años curtiéndose junto a grandes artistas, The Band dio un paso al frente cuando grabaron Music From The Big Pink uno de los discos más recordados de los canadienses. Recordamos su historia junto a Ana Alonso y Lucía Taboada.

The Runaways y el salvajismo sexy del punk

Fri, 31 Mar 2023 07:40:00 +0200

Una de las fotografías más impactante del rock de los setenta la protagonizó una chica rubia de 16 años cubierta de sangre mientras cantaba “soy una bomba rubia y lo llevo bien. Tu madre te dice que irás directa al infierno, tengo 16 y soy la reina rebelde”. Aquella chica era Cherie Currie de las Runaways. Aquella poderosa foto tomada por Brad Dawber durante la interpretación de Dead End Justice era parte del show, la sangre era falsa y salía de unas bolsas escondidas después de que la guitarrista disparase a la cantante y el resto del grupo fingiese patearla en el suelo y esa imagen es una buena muestra de aquel grupo en el que lo auténtico y lo cocinado se mezclaban en una panda de adolescentes salvajes que pusieron el punk del revés y desparecieron poco después de cumplir los veinte.

El viaje de la banda resulta trepidante, de la mano de Kim Fowley, manager y productor del grupo, The Runaways fueron tomando forma guiadas por este topo siniestro que se paseaba por los locales de adolescentes de Los Ángeles buscando chicas. Con las Joan Jett, Cherry Currie y compañía dio con la tecla. Explotó su imagen adolescente, sexualizó su estética y dio el empujón necesario a unas chicas con ganas de comerse el mundo.

La trayectoria de The Runaways fue breve y tuvo daños colaterales en las chicas, pero su trabajo marcó un hito y supuso una enorme inspiración para todas aquellas niñas que soñaban con tener un grupo pero que crecían sin referentes femeninos.

Tras el final de la banda cada una de las chicas tuvo una historia diferente, la más decidida y la que más carrera tuvo en la música fue Joan Jett, que tras recibir mil negativas para editar sus canciones terminó montando su sello y vendiendo millones de discos, pero a pesar del agridulce final del grupo merece volver a aquellos comienzos cuando parecía que todo era posible. Para ello nos acompañan Sara Morales, periodista de Efe Eme, y Lucía Taboada.

REPORTAJE | Alice in Chains y el sueño adolescente

Tue, 28 Mar 2023 08:45:00 +0200

Esta semana Lucía Taboada nos recuerda cómo fueron los inicios de la banda

El camino menos esperado del cantante de Led Zeppelin

Sat, 25 Mar 2023 07:00:00 +0100

Cuando Alison Krauss nació Led Zeppelin ya había grabado sus cuatro primeros discos y era la banda de rock más grande del momento. Cuando Alison Krauss grabó con Robert Plant su disco de 2007 ya tenía un buen puñado de los 27 Grammy que tiene en su casa.

Las uniones de artistas de distintas generaciones siempre han dado lustre a la música y suelen ofrecer grandes resultados. Raising Sand, el disco de Krauss y Plant es un maravilloso ejemplo de ello. Robert y Alison se conocieron en un programa de la cadena VH1 que juntaba músicos de distintas edades y de aquel encuentro salió la idea de hacer algo juntos. Lo que no se podía esperar es que fuese Alison la que se llevase a Robert a su terreno.

El disco de country y folk de Robert Plant es una delicia, pero es Alison Krauss la que marca el ritmo, la que enseñó, como confesó Plant, a cantar al vocalista de Led Zeppelin. El resultado no podía ser mejor. El inglés rebuscó en su extensa colección de discos y fue seleccionando temas de country poco conocidos y nada evidentes a los que la pareja dio un aire nuevo.

Esta semana hemos querido recordar la primera entrega de esta extraña pareja, un disco que luego tuvo continuidad en el también espléndido Raise the Roof de 2021. Para este episodio nos acompañan Toni Castarnado y Lucía Taboada.

La vida al límite de Justin Townes Earle

Tue, 21 Mar 2023 12:05:00 +0100

El hijo salvaje de Steve Earle murió en plena pandemia de otra maldita sobredosis. Murió joven, pero dejó una obra enorme. Esta semana recordamos su agitado viaje musical y su turbulenta vida de la mano de Fernando Navarro.

El lado animal de Pink Floyd

Fri, 17 Mar 2023 08:25:00 +0100

Entre 1973 y 1979 Pink Floyd vivió una racha mágica, recuperada la banda del adiós de Syd Barrett, el grupo entregó joya tras joya. Abrió el camino su mirada al lado oscuro de la luna, luego vino Wish You Were Here y cerró la racha el proyecto más ambicioso de la música, The Wall, en esa racha eterna Pink Floyd publicó también un disco que puede considerarse menor. Un trabajo de que es una crítica a la sociedad de consumo y una mirada acida a la Inglaterra de la desindustrialización. Y todo, inspirado en la Rebelión en la granja de George Orwell.

Este periodo de los años setenta es una de las etapas más interesantes de la música y en una parte de la vanguardia se encontraba Pink Floyd, que durante estos años encadenó discos de enorme éxito y tremenda influencia, pero discos también con un mensaje doble, un mensaje en las letras y en las críticas y retratos que estas hacían. Y otro en el sonido, donde el grupo rompía todas las barreras conocidas para llevar su música a nuevos lugares. Animals es sin duda un disco ensombrecido por las entregas que lo precedieron, también por lo que vino después, pero visto en perspectiva es un disco enorme que sería histórico para casi cualquier otra banda y por ello merece una mirada propia para ver el contexto en el que fue creado, entre joyas, y el sonido que presentó. Con este disco la banda inglesa se alejó de la fórmula que le había llevado al éxito y presentó canciones eternas, complejas y con una idea extraña de fondo. Todo esto coronó a la banda en plena edad de oro de punk.

Para recorrer esta joya de Pink Floyd hemos invitado al Sofá Sonoro a Manuel Recio y contamos también con los reportajes de Lucía Taboada.

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El viaje al lado oscuro de la luna

Pink Floyd y la construcción del muro

REPORTAJE | Fillmore West, el templo de la contracultura californiana

Tue, 14 Mar 2023 09:00:00 +0100

Decenas de bandas crearon el mito del Fillmore, una de las salas más emblemáticas de los años sesenta y donde se grabaron muchos discos en directo. Lucía Taboada nos cuenta la historia de esta sala.

La inesperada conquista de Celia Cruz

Fri, 10 Mar 2023 08:00:00 +0100

En los años 70 la salsa despegó en EEUU gracias a una generación mágica de aristas, algunos emigrados, otros criados en barrios de Nueva York. Aquella hornada de artistas latinos llevó los sonidos de sus tierras al corazón de América. Entre todos ellos no hubo nadie las grande que nuestra protagonista que Celia Cruz, la gran dama de la salsa.

Celia huyó de Cuba rumbo a México tras un par de choques con Fidel Castro. No sabía Celia que jamás volvería a pisar su tierra. Tras dar tumbos durante unos años la cubana llegó a Estados Unidos donde acabaría siendo la gran estrella de la música latina de la mano del sello Fania, grandes embajadores de los sonidos latinos en América, primero entre sus paisanos y luego más allá como una novedad de sonidos frescos y música alegre que sonaba tan poderosa como exótica.

En 1974 llegó a las tiendas Celia y Johnny uno de los discos más exitosos del género y la carta de presentación en EEUU de la reina de la salsa. Tras una mítica actuación en en Carnegie Hall empieza a grabar junto a Johnny Pacheco, con el que editaría dos discos más después de este primer paso juntos, pero nada igualaría la magia de ese primer encuentro. El disco de Celia y Johnny es Cuba, pero también el Caribe, Colombia o México. Es fantasía, alegría y cierta morriña. Gracias al éxito de este debut, Cruz se asentó como una estrella en EEUU y comenzó una carrera llena de triunfos que la llevó a salir en Barrio Sésamo o a conocer presidentes.

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar esta historia junto a Mario Tornero, director del podcast Fruta Extraña, y Lucía Taboada.

REPORTAJE | Billy Preston, el complemento de los Beatles y los Stones

Tue, 07 Mar 2023 10:03:44 +0100

Billy Preston fue uno de los grandes talentos de la música con un legado enorme, buena prueba de ellos fueron sus aportaciones a dos de las grandes bandas de los años sesenta.

La exhibición de Tom Jones

Fri, 03 Mar 2023 08:20:00 +0100

Tomas Jones Woodward era el hijo de un minero gales, un chico guapo y algo débil que pasó dos años en la cama por una tuberculosis. A los 16 se casó y tuvo un hijo. Luego se mudó a Inglaterra intentando hacer carrera en la música. Ocho años después ganó un Grammy.

A lo largo de su carrera Jones ha vendido 100 millones de discos, ha sido sex symbol, estrella en Las Vegas, un chiste para los jóvenes y muchas cosas más. También fue amigo de Elvis y cantó con Aretha Franklin y Ella Fitzgerald antes de convertirse en jurado de un concurso de televisión. En 1967, dos años después de debutar a lo grande, grabó un directo en Londres que pone los pelos de punta, Live At The Talk Of The Town.

A pesar de llevar una corta trayectoria a sus espaldas ese disco está repleto de joyas, una buena muestra de fulgurante comienzo de carrera que vivió Jones, que no tardó en llegar a lo alto de las listas, ganar premios o poner su voz a una de las canciones más recordadas de la saga de James Bond.Luego con los años la carrera de Tom Jones dio más tumbos. Siempre con buenos contratos, el galés bajó al barro de Las Vegas, donde muchas carreras se pierden. Pero cada vez que su figura languidecía, el cantante ha habido regresar con alguna sorpresa y cuando se ha atascado más no ha tenido problema en reírse de sí mismo.

Se necesitarían varias horas de radio para abarcar la intensa carrera de Tom Jones, nosotros hemos querido centrar el programa en ese mágico directo que contiene toda la esencia del galés y lo hacemos con la compañía de Javier Márquez y Lucía Taboada.

Fleetwood Mac y el mayor desparrame de la música

Tue, 28 Feb 2023 08:20:00 +0100

'Rumours' es uno de los discos más vendidos de la historia de la música, también uno de los más morbosos, caóticos y geniales. Recuperamos la emisión del episodio que dedicamos a la obra maestra de Fleetwood Mac

Santana y el triunfo con el que nadie contaba

Fri, 24 Feb 2023 08:40:00 +0100

A finales de los años 60 un tipo de origen latino, al que le habían jurado que no llegaría a nada a la música, puso el mundo del revés dando al rock un nuevo color.

En 1970 y tras su presentación en Woodstock, Santana llegó al número 1 en EEUU con Abraxas derribando muchas barreras y techos de cristal para los artistas latinos. El viaje de Santana resulta apasionante y su música marcó un nuevo rumbo abriendo el rock a nuevos instrumentos y tonalidades.

Con Abraxas Carlos Santana lanzó su carrera, una carrera intensa, brillante, larga y tremendamente influyente. Su forma de tocar la guitarra y de crear nuevas tonalidades dejó una huella inmensa en la música.

La primera década de la carrera de Santana resulta trepidante, pero para este episodio nos hemos querido quedar con Abraxas por todo lo que significó. Para este episodio nos acompañan Fernando Neira, periodista de El País, Igor Paskual, con su análisis de la técnica del guitarrista, y Lucía Taboada con sus reportajes.

Programas relacionados: El mito del festival de Woodstock

REPORTAJE | El pulso entre Celia Cruz y Fidel Castro

Tue, 21 Feb 2023 08:40:00 +0100

Esta temporada dedicaremos un episodio a Celia Cruz y su irrupción en EEUU, para este programa Lucía Taboada nos cuenta los orígenes de Cruz y su pulso con el mandatario cubano.

La escuela de blues de John Mayall

Fri, 17 Feb 2023 07:50:00 +0100

No hay tipos en la música británica que hayan tenido un peso tan grande como el que tuvo John Mayall en los años sesenta, por sus bluesbrakers pasaron, uno tras otro, guitarristas que acabaron teniendo un impacto enorme en el rock de los años sesenta y setenta.

En apenas dos años, los que van desde 1966 a 1968, John Mayall publicó cinco discos enormes, álbumes de un blues poderoso y enérgico. En aquellos discos, Mayall dio la alternativa a una nueva hornada de clavales: un Eric Clapton de 21 años, los chicos de los primeros Fleetwood Mac, con 20 años, y el talentoso Mick Taylor, con 18. Todos brillaron con John y todos lo dejaron poco después por nuevos proyectos.

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recorrer esta etapa de la carrera de Mayall junto a Ricardo de Querol y Lucía Taboada.

Escucha el episodio dedicado a Cream | SPOTIFY | APPLE

REPORTAJE | Santana y el mal pedo de Woodstock

Tue, 14 Feb 2023 09:45:00 +0100

La irrupción de Carlos Santana en la música fue a lo grande, al poco de formar la banda estaba actuando en el festival de Woodstock, donde ofreció uno de los mejores conciertos del mítico evento. Poco después llegó Abraxas, su primer disco en llegar al número 1. Lucía Taboada nos cuenta cómo fueron los primeros pasos del guitarrista.

Quique González y el abismo de Salitre

Fri, 10 Feb 2023 08:00:00 +0100

Tras un debut que no cumplió con las elevadas expectativas y tras un reajuste en su sello, Quique González se vio de pronto en la calle, sin plan y viviendo de los derechos que le había generado Aunque tú no lo sepas. Aquella situación que debía ser transitoria y breve se fue alargando en el tiempo.

"Si hubiera estado tres o cuatro años sin publicar Salitre, en lugar de dos, hubiera tenido que currar en algún sitio. Eso hace que te distraigas del mundo de las canciones, adquieres otras obligaciones, etc. Sí tenía la sensación de que quizá se me pasaba el tren", cuenta el músico en el libro de Arancha Moreno.

Durante ese tiempo Quique dio muchas vueltas y fue dando forma a sus canciones. Cambió de mánager y se quedó como único socio con Carlos Raya, productor del disco. Finalmente el mismo sello que le había despedido lo contrató para editar las canciones, en formato maqueta de Salitre 48 y la vida de Quique González se recondujo hacia la música, hacia esa apuesta sin plan B que el compositor había hecho.

Esta semana recorremos esas canciones, esa historia y el contexto de toda aquella aventura con Arancha Moreno, autora del fabuloso Conversaciones con Quique González.

Junior Kimbrough, el último cuento del blues

Tue, 07 Feb 2023 10:15:00 +0100

Junior Kimbrough debutó tarde y grabó poco, pero su música y su forma de tocar la guitarra influyeron en notables bandas como The Black Keys. Recordamos la historia del músico y su carrera con motivo del veinticinco aniversario de su muerte.

The Stone Roses y la revolución fallida

Fri, 03 Feb 2023 07:45:00 +0100

The Stone Roses lo tenía todo para iniciar una revolución. El lanzamiento de su primer disco en 1989 alumbraría el camino sonora de decenas de bandas que cambiaron el rumbo musical de la década siguiente. La explosión del britpop a comienzos de los años noventa supuso un cambio radical y un acelerón de ventas con un tremendo impacto mediático. Cuando Blur y Oasis estaban comiéndose el mundo, The Stone Roses estaban inmersos en una lucha judicial que frenó a la banda en el momento menos oportuno.

Cinco años antes de la segunda entrega de la banda, el panorama era muy diferente y chavales como Liam Gallagher hacían cola en las tiendas de discos para comprar el debut de The Stone Roses. Aquellas canciones cerraron los años ochenta y alumbraron el camino de los noventa. Recorremos junto a David Moreu la historia de aquellas canciones.

Radiohead, 30 años de la condena de Creep

Tue, 31 Jan 2023 12:40:23 +0100

En febrero de 1993 debutó la banda inglesa con Pablo Honey, un disco que catapultó su carrera pero que el grupo acabó detestando por su sonido y por el mega éxito de Creep, una canción que fue un milagro y una condena y que estuvo cerca de etiquetarlos como banda de un solo éxito.

Programa especial sobre Radiohead en la década de los 90

Benjamin Clementine, el extraño genio de las calles de París

Fri, 27 Jan 2023 08:00:00 +0100

Benjamin Clementine se crio con su abuela en uno de los barrios más duros de Londres. Aislado de todo, el chico pasaba las horas en la biblioteca de Edmonton entre libros nada populares entre los chicos de su edad. Tiempo después y cansado de esa vida sin demasiado futuro se marchó a París, a tocar en la calle hasta que un día le llegó la oportunidad. En 2015 comenzó a sonar el debut de Benjamin Clementine, un disco inclasificable que terminó llevándose el Mercury Prize a álbum del año. En 2015 se editaron discos fascinantes como el To Pimp a Butterfly de Kendrik Lamar, el debut de Courtney Barnett, el poderoso The Epic de Kamasi Washington o el regreso de Blur. Entre tanto disco interesante llamó la atención At Least for Now, el trabajo de un pianista inglés que se había hecho nombre en las calles de París y que tras su primera actuación televisiva impresionó a una leyenda como Paul McCartney.El primer disco de Clementine se puede etiquetar como jazz, pero en sus retorcidas canciones hay muchas más cosas, hay poesía hablada, aullidos, pero también melodías pegadizas que han acabado en populares series de televisión.

Benjamin irrumpió con fuerza con su primer disco, pero ha sabido moverse para no quedar atrapado en el circuito del jazz. El pianista ha conseguido acercarse un hueco propio y moverse por festivales de rock y calar entre públicos ajenos totalmente al jazz. Desde entonces, Clementine ha cimentado su carrera, pero esta semana hemos querido recordar junto a la periodista Jimena Marcos cómo fueron esos primeros pasos de este peculiar músico.

REPORTAJE | 50 años del debut de Bruce Springsteen

Tue, 24 Jan 2023 11:14:11 +0100

Este mes de enero se cumplió medio siglo del debut de Bruce Springsteen con Greetings from Ausbury Park, un disco querido por sus seguidores que mostraba el talento que el joven músico de Jersey atesoraba. Lucía Taboada nos recuerda cómo se gestó aquel disco.

Los misterios de Kate Bush

Fri, 20 Jan 2023 07:55:00 +0100

Cuando Elton John se casó con David Furnish la fiesta se convirtió en uno de los eventos del año en Reino Unido con más de 500 invitados. Entre tanto famoso, estrella y celebridad, la persona más reclamada fue Kate Bush, tal y como confesó el músico en un documental sobre la compositora de Hounds of Love. "Kate es un misterio, el misterio más maravilloso", añadía el pianista.

Que Kate Bush genere tanta expectación en una boda con la flor y nata de la música inglesa solo se entiende mirando su carrera. Su irrupción como adolescente apadrinada por David Gilmour de Pink Floyd, su ascenso a lo alto de las listas, su singulares álbumes o su voz única. Luego llegó su desaparición de los escenarios durante más de 30 años y los lustros que empezaron a separar sus lanzamientos discográficos. Intentar descifrar a Bush se convirtió en un pasatiempo entre los melómanos ingleses.Cuando Elton John se casó con David Furnish la fiesta se convirtió en uno de los eventos del año en Reino Unido con más de 500 invitados. Entre tanto famoso, estrella y celebridad, la persona más reclamada fue Kate Bush, tal y como confesó el músico en un documental sobre la compositora de Hounds of Love. "Kate es un misterio, el misterio más maravilloso", añadía el pianista.

Veinte obras maestras de la música de los años 70

Los Rodríguez, 30 años Sin Documentos

Tue, 10 Jan 2023 08:40:00 +0100

El disco más querido de Los Rodríguez cumple 30 años este 2023 y los celebremos recuperando el episodio en el que recorrimos la curiosa historia de la banda de Ariel Rot y Andrés Calamaro.

La música de 1993: del final de Nirvana al comienzo de Radiohead

Thu, 05 Jan 2023 07:55:00 +0100

Recopilamos los discos que cumplen 30 años este 2023. Una cosecha enorme de música con clásicos como Aerosmith y una tremenda colección de discos de debut con la firma de Suede, Counting Crows, Liz Phair, Sheryl Crow o Jamiroquai.

Escucha todos los episodios dedicados a discos de los 90

Daft Punk, máscaras para la revolución

Mon, 02 Jan 2023 08:00:00 +0100

Lo más complicado en la música es ser original, diferente, hacer algo único. Pocos son los artistas y las artistas que realmente han roto moldes y han creado escuela, una de las últimas formaciones en hacer algo de ese calado y de ese impacto ha sido Daft Punk.

El dúo francés comenzó pinchando en fiestas clandestinas en París y terminó reventando Coachella, el festival más cool e influyente de California. Entre ambos momentos hay un viaje repleto de riesgos y apuestas siempre en pos de la música y la innovación.

Ocultos tras unas máscaras de robots, Daft Punk ha cambiado la música electrónica consiguiendo premios, visibilidad en festivales, presencia en las radios comerciales. Todas estas conquistas no han llegado desde las concesiones, sino desde la originalidad. El dúo que que provocó que la gente que bailaba al ritmo de la electrónica se diese la vuelta y comenzase a mirar de manera hipnótica a las cabinas han dejado una discografía arriesgada, unos vídeos musicales innovadores y una puesta en escena cautivadora.

En 2021, Daft Punk anunció el final de su trepidante viaje y por eso, con cierto retraso, hemos querido recuperar su aventura, disco a disco, en este episodio en compañía de Toni Castarnado y Lucía Taboada.

Sinatra, la mafia y la velada eterna en el Sands

Thu, 29 Dec 2022 08:40:00 +0100

1966 es uno de los años más fascinantes de la música. El año del Revolver, del Blonde on Blonde, del Pet Sounds o de los primeros pasos en la música de Frank Zappa, Cream o Nancy Sinatra. Aquel año los Stones lograron su primer número 1 en EEUU con Paint It Black, a Dylan le gritaron "Judas" en Manchester. En noviembre, John Lennon conoció a Yoko Ono en una exposición en Londres.

1966 fue un año de canciones eternas con The Sound of Silent de Simon and Garfunkel, el I Feel Good de James Brown, el Sunny Afternoon de los Kinks o el Good Vibrations, pero 1966 en contra de lo que podía parecer fue el año de Frank Sinatra que se llevó un Grammy y grabó uno de sus mejores conciertos en el salón de su casa: en el Hotel Sands de Las Vegas.

En 1966 Frank Sinatra tenía 50 años, un dinosaurio en aquellos años sesenta en los que la juventud desconfiaba de cualquiera que tuviese más de 30 años. Los jóvenes se habían adueñado de las radios musicales y eran el principal comprador de discos. Poco a poco el mundo que Frank Sinatra había gobernado iba a desaparecer si no lo había hecho ya, pero Sinatra volvió a demostrar que seguía teniendo cosas que decir.

El resurgir de Sinatra se plasmó en aquella velada en Las Vegas en las que volvió a formar equipo con Count Basie y su poderosa orquesta y junto a Quincy Jones, conductor de la orquesta y artífice de los arreglos. Aquella noche en el Sands, Sinatra brilló como siempre y como casi nunca. Estuvo inmenso, suelto, juguetón, seductor, seguro de sí mismo. Con una compañía inmejorable y un repertorio imbatible, Frank fue saltando de tema en tema y ganándose la eternidad.

Para recorrer esta maravillosa etapa de Sinatra y esta joya –su primer disco en directo- nos acompaña en el Sofá Sonoro nuestro experto en Sinatra, Javier Márquez, periodista y autor de Rat Pack y Uno de los vuestros. <

Elis Regina, la voz que enamoró a Brasil

Mon, 26 Dec 2022 08:40:00 +0100

Elis Regina nació pobre y vivió la música con pasión y sin freno. Con su metro cincuenta se comió el mundo hasta que éste acabó devorándola.

Apasionada del jazz en su juventud, Elis no estaba interesada en la música brasileña hasta que escuchó el primer disco de Joao Gilberto siendo muy joven y se enamoró de esos sonidos.

Regina se abrió paso en la vida y se convirtió en una de las voces más importantes de Brasil. Murió en 1982 de sobredosis. Su legado es inmenso, fue cantante precoz, estrella de la televisión, diva con todos sus excesos y la voz más querida de un Brasil que estuvo a sus pies.

La música brasileña es tan rica, tan florida, que en ella abundan las joyas y los nombres eternos. De Gilberto Gil a Caetano Veloso pasando por Gal Costa, Tom Jobim o Vinicus de Moraes, a muchos de estos artistas hemos dedicado ya algún episodio, pero no a uno de los discos más queridos de aquellos floridos años 70. La unión de Elis Regina y Tom Jobim a petición de la propia cantante es uno de esos discos eternos que puedes escuchar en bucle sin que pierda su magia. Una colección de canciones que bien sirven de banda sonora de un sueño bonito o de un recuerdo triste.

Para recordar aquel apasionante encuentro musical invitamos al Sofá Sonoro a Arturo Lezcano y a Lucía Taboada.

Los villancicos de las estrellas de la música

Tue, 20 Dec 2022 09:00:00 +0100

En este programa especial escuchamos villancicos en clave soul, funk, blues, rock, surf o folk a cargo de Otis Redding, U2, Stevie Nicks, Solomon Burke, James Brown o The Black Crowes.

Escucha la primera entrega del programa

El poderoso testamento musical de Joe Strummer

Fri, 16 Dec 2022 07:00:00 +0100

El 22 de diciembre de 2002 Joe Strummer salió a pasear con su perro en Bloomfield y cuando regresó a casa tuvo un fallo cardiaco fruto de una enfermedad congénita no diagnostica y murió. Tenía 50 años y tras una época oscura en la que el dinero no llegaba y los bolos escaseaban, Strummer volvía a sonreír junto a The Mescaleros. De la mano de su nueva banda había grabado dos buenos discos y uno más llegó en los meses posteriores a su muerte.

Tras su muerte llegó a las tiendas Streetcore, álbum al que dedicamos el episodio de esta semana en compañía de Sara Morales. Aquel disco está formado por muchas primeras tomas, murió antes de repetir algunas, por una maravillosa versión de Bob Marley, por un tema que ofreció sin respuesta a Johnny Cash y por un tema instrumental que sus compañeros completaron usando trozos de la voz de Joe en su programa de la BBC. Streetcore no es un álbum imprescindible en la historia del rock and roll, pero es un buen disco de Joe Strummer, su testamento, y eso ya es más de lo que muchos podrán decir jamás.

Escucha el programa dedicado a The Clash

Ray Charles y el orgasmo más exitoso de la música

Tue, 13 Dec 2022 09:45:00 +0100

Esta semana recuperamos el Sofá Sonoro que dedicamos a Ray Charles y su What I Say hace un par de año, programa que compartimos con Manuel Recio.

Elliot Smith, la belleza del chico triste

Fri, 09 Dec 2022 08:00:00 +0100

Elliott Smith se apuñaló en el pecho tras una discusión con su novia la noche del 21 de octubre del 2003. El tipo que había cantado sobre la heroína, la depresión o el suicidio desde el conocimiento de aquellos infiernos se quitó la vida.

Smith dejó un legado, una nominación a los Oscar y una colección de canciones poderosas, tristes y hermosas. En 1997 editó Either/ Or una obra referencial del folk rock de los noventa y un disco enorme. Por sus canciones se cuelan sus miedos, sus dudas y sus intentos de agarrarse a algo que le mereciese la pena.

La obra de Smith es breve, pero intensa y llena de una extraña belleza. Hay tristeza y esa etiqueta de músico melancólico le persiguió siempre, pero entre ese sentimiento se cuelan muchos otros.

Aunque vamos a dedicar el Sofá Sonoro a recorrer Either / Or resulta importante saber de dónde venía Smith, su historia y también conocer su legado. Para este viajen nos acompañan Sheila Blanco y Lucía Taboada.

REPORTAJE | 1972, el boom de la música negra

Tue, 06 Dec 2022 09:00:00 +0100

Tras un maravilloso 1971 marcado por la revolución musical en diferentes géneros y estilos, 1972 nos dejó una maravillosa cosecha de discos firmados por artistas afroamericanos, Lucía Taboada nos recuerda algunos.

Lynyrd Skynyrd, la rebeldía de los chicos del pantano

Fri, 02 Dec 2022 08:00:00 +0100

En los años 70 una panda de salvajes del sur de los EEUU puso la música patas arriba. Aquellos tipos melenudos y descontrolados ensayaban en una cabaña rodeados de serpientes y caimanes. Tras un primer disco y telonear a The Who, los chavales dieron con una canción que remarcaba el orgullo sureño. Sweet Home Alabama cambió la carrera de Lynyrd Skynyrd y era el gran tema de Second Helping, nuestro disco de esta semana.

La banda de Florida tuvo una historia breve e intensa marcada por la muerte de su cantante, su guitarrista y una corista en un accidente de avión en octubre de 1977, pero de aquel trágico adiós grabaron discos poderosos, canciones eternas y mostraron con orgullo sus raíces.Lynyrd Skynyrd tuvo un viaje fascinante, intenso y salvaje, la historia de una banda de inadaptados sureños sin otros planes vitales más allá de la música, pero esa panda de amigos consiguió abrirse camino hasta que aquel avión sin revisiones se cayó de 2.500 metros de altura. De las 30 personas solamente murieron 6, pero se llevaron el proyecto por delante. En 1991 volvieron a las tiendas y se reactivó la banda, pero eran otros tiempos y otras canciones.

Esta semana hemos querido recordar el momento en el que todo cambia para Lynyrd Skynyrd y para ello nos acompañan Ricardo de Querol y Lucía Taboada.

REPORTAJE | The Jackson 5 y la escuela de Michael

Wed, 30 Nov 2022 11:52:53 +0100

Michael Jackson creció sobre los escenarios, su escuela fueron estudios de grabación, platós de televisión y carreteras. Una infancia robada y repleta de abusos que crearon el mito del Rey del Pop. Lucía Taboada nos cuenta en este reportaje los comienzos de Michael Jackson.

Puedes escuchar el programa completo aquí.

Héroes del Silencio y el mayor hito del rock español

Fri, 25 Nov 2022 07:50:00 +0100

Tras unos años ochenta en los que el foco musical se asentó en Madrid y su Movida, los noventa iban a dar un giro tremendo con la irrupción en aquella década de bandas de todos los rincones del país, de Galicia a Granada pasando por Aragón fueron surgiendo grupos que dejarían su huella en la música española como Los Planetas, Extremoduro o Héroes del Silencio, una de las formaciones más fascinantes del rock español y nuestros protagonistas de este episodio de Sofá Sonoro que compartimos con Igor Paskual y Lucía Taboada.

Otros episodios relacionados:

Los Planetas y el comienzo de un credo.

Extremoduro y el milagro de Agila.

AVANCE | Un viaje a Senderos de traición de Héroes del Silencio

Wed, 23 Nov 2022 12:32:10 +0100

Esta semana el músico Igor Paskual nos llama al contestador de Sofá Sonoro con una propuesta necesaria y que muchos oyentes también habían pedido: Senderos de traición de Héroes del Silencio. Igor nos explica sus motivos para que dediquemos el programa de esta semana al segundo disco de la banda zaragozana.

REPORTAJE | Daft Punk, el insulto que creó un mito

Tue, 22 Nov 2022 13:00:00 +0100

Estas navidades dedicaremos un Sofá Sonoro a la historia de Daft Punk, en ese episodio Lucía Taboada nos cuenta el curioso comienzo del dúo.

Off The Wall: La transformación de Michael Jackson

Fri, 18 Nov 2022 16:43:11 +0100

Tras debutar en la música siendo un niño y convertirse en una estrella, Michael Jackson celebró la mayoría de edad alejándose de su familia, forma equipo con Quincy Jones y grabando 'Off The Wall'. Aquel disco cambió la carrera de Jackson. Un trabajo diferente, con un sonido potente, novedoso y arriesgado que presentó al mundo a un nuevo Michael. Esta semana recorremos esta joya del pop de la mano de Igor Paskual y Lucía Taboada.

Jimmy Cliff y Jamaica antes de Bob Marley

Tue, 15 Nov 2022 09:00:00 +0100

Cuando Jimmy Cliff era niño en la Jamaica de los años 50, iba al colegio sin zapatos y se lavaba los dientes con el dedo, a mediados de los años sesenta se hizo un hueco en la música gracias a canciones que traspasaron fronteras. A finales de la década viajó a Londres donde grabó Hard Road to Gravel, un álbum que lo convirtió en el primer gran icono de la música jamaicana. Pero todo cambiaría y explotaría años después cuando se convirtió en el protagonista de la primera película del cine jamaicano.

La carrera, todavía vibrante de Jimmy Cliff, resulta de lo más curiosa y trepidante. Sus orígenes, sus éxitos, sus colaboraciones con Springsteen o Costello, todo ello es parte de una vida pegada a la música que lo han convertido en uno de los grandes referentes de la isla del Caribe más allá del nombre de Bob Marley. Antes de que Bob despegase, Cliff llevaba ya un par de vueltas. La más llamativa llegó de la mano del cine cuando en 1972 se convirtió en Iván, el protagonista de The Harder They Come, la primera producción rodada en Jamaica, con un director y un reparto jamaicanos. Cliff además puso la banda sonora a la que vamos a dedicar el episodio de la esta semana.

La historia de este músico, de esta película y de esta etapa de la música jamaicana resultan fascinante y para este tremendo viaje nos acompaña el periodista y escritor Arturo Lezcano y Lucía Taboada con sus reportajes.

La revolución silenciada de las Fanny

Fri, 11 Nov 2022 08:00:00 +0100

¿No sabes quiénes son las Fanny? Normal. Su increíble historia llegó a poca gente a pesar de que David Bowie escribiese un artículo en la revista Rolling Stone reclamando su legado y su importancia. Este grupo de mujeres, algunas de orígenes filipinos y otras bisexuales, se empeñó en hacer rock en los años 70. No fue fácil que nadie las tomase en serio a pesar de impresionar al propio Bowie o Joe Cocker. Para contar su historia invitamos a Nuria Pérez, de Gabinete de Curiosidades, y a Lucía Taboada.

Lou Reed, el poeta de los bajos fondos

Tue, 08 Nov 2022 10:20:00 +0100

Esta semana recuperamos este Sofá Sonoro Especial en el que recordamos los inicios de Lou Reed en solitario de la mano de Fernando Navarro, Arturo Lezcano, el análisis de Ignacio Julia y los reportajes de Lucía Taboada.

Las maravillosas locuras de Franco Battiato

Fri, 04 Nov 2022 08:00:00 +0100

Aunque no fuese una sorpresa fue triste decir adiós a este tipo que habitó mundos propios, creó canciones eternas y que grabó decenas de discos de estilos diferentes, también pintó, abrazó la literatura, se acercó al cine y en todo lo que hizo dejó impresa una personalidad que lo hizo único.

Resumir la vida o la carrera de Battiato es tarea compleja, nunca siguió normas y su aproximación a la música fue siempre de una manera personal. Tras casi dos décadas de intensa carrera, Franco publicó en 1981 un álbum que cambió su vida y que le dio fama en todo el mundo. En este episodio de Sofá Sonoro queremos recordar La Voce del Padrone, la gran joya de su discografía y para ello hemos invitado a la cantante Sheila Blanco. "Este disco me enamoró profundamente", explica Sheila. "Me hizo Battiatista para siempre. Alguien que es capaz de hacer esas melodías, producirlas con esas influencias clásicas pero sonando tan pop y cantar esas letras impúdicas intelectualoides, con sentido del humor, con erudición, con imágenes tan potentes… Es un sueño de artista, Franco Battiato es un freaky que consiguió enamorar a esnobs, rockeros, intelectuales, a radiofórmula, a todo el mundo", añade.

AVANCE | Franco Battiato y La Voce del Padrone

Wed, 02 Nov 2022 08:40:00 +0100

Esta semana tenemos discazo. Trasladamos el Sofá Sonoro para recordar La Voce del Padrone, el disco que cambió la carrera del músico italiano. Para este viaje nos acompañan Sheila Blanco y Lucía Taboada.

REPORTAJE | Héroes del Silencio, del cine a la gloria

Tue, 01 Nov 2022 09:20:00 +0100

Héroes del Silencio es una de las bandas de rock más importantes de la historia de España y en breves del dedicaremos un programa del que sale este reportaje de Lucía Taboada

Las hijas secretas de Bob Dylan

Fri, 28 Oct 2022 08:20:00 +0200

A la música de Bob Dylan te puedes aproximar de muchas maneras. A través de sus discos, de sus conciertos o de sus álbumes de rarezas, esos enormes Bootlegs. También se puede llegar a sus canciones a través de versiones.

Esta semana vamos a cambiar el formato del Sofá Sonoro para adentrarnos en la obra del cantante de Duluth de la mano de mujeres, de una docena de voces femeninas que a lo largo de 50 años han reinterpretado su obra desde otro prisma. De Odetta a Miley Cyrus pasando por Janis Joplin, Etta James o Marianne Faithfull.

La música de Bob Dylan ha influido en miles de artistas y son cientos los músicos que han acabado con la etiqueta de "el nuevo Dylan". Etiquetas al margen, la forma de escribir, de crear historias y universos ha marcado a muchos, también a muchas. Pero en esta selección hay de todo. Compositoras de folk como Odetta, que compartió escena con Dylan, pero también cantantes de pop como Miley Cyrus o de jazz como Sara Vaughan, un amplio abanico que mezcla la influencia con la admiración y que nos ha dejado un programa de lo más interesante que se suma a nuestra colección de episodios de versiones.

OTROS PROGRAMAS:

The Beatles versionados por sus héroes

Un viaje por la década de los 90, año a año

Tue, 25 Oct 2022 10:06:58 +0200

Los reportajes que Lucía Taboada nos hace cada semana nos sirven de punto de partida del programa, una forma de dibujar algo de contexto a ese mundo al que llegaron los discos que analizamos en el programa, pero verlos así juntos, ordenados, también nos permite recordar cómo fueron aquellos años. La temporada pasada recuperamos todos los programas de los sesenta, hace unos meses hicimos lo propio con los 70 y hoy miramos a una década fascinante, más mía y de Lucía que las anteriores: los años noventa.

Escucha el programa de los años 60

Escucha el programa de los años 70

SOFÁ SONORO | Todos los episodios dedicados a discos de los 90

Damien Rice, auge y desaparición de un artista callejero

Fri, 21 Oct 2022 08:20:00 +0200

En el año 2002 un rumor comenzó a circular en los ambientes de melómanos, un rumor que hablaba de un disco titulado O compuesto por un desconocido músico callejero de Irlanda. Aquellas voces apuntaban a un secreto, a una voz especial de esas que surgen cada década y que tienen el don de romperte en dos.

Aquel rumor se fue extendiendo y presentando en sociedad a Damien Rice, un tipo que había vagado por Europa tras abandonar a la puertas del estudio de grabación a su primera banda. Rice no quería ser famoso y le espantaba la industria musical y todo lo que la rodea. Lo que no podría esperar entonces el músico es que de aquellos viajes regresaría casa con un saco de canciones que le cambiarían la vida.

Rice había creado algo especial y fuera de los márgenes se auto produjo su disco de debut. Pero entonces sucedió la magia y esas canciones se esparcieron por el mundo conquistando a miles de personas por su fuerza, honestidad y belleza.

El músico pronto grabó otro disco y tras él llegó una ruptura y una nueva espantada. Durante años muchos nos hicimos la misma pregunta. ¿Dónde está Damien Rice? Hoy dedicamos el Sofá Sonoro a recordar el debut y la carrera de uno de los músicos más misteriosos de las últimas décadas, un tipo que huyó de todo y que encontró la paz entre volcanes. Para este episodio nos acompañan Fernando Navarro, periodista de El País, y Lucía Taboada.

AVANCE | La irrupción de Damien Rice

Wed, 19 Oct 2022 09:20:00 +0200

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar O, el debut de Damien Rice, un álbum que tuvo contra todo pronóstico una irrupción tremenda que descolocó la vida de este peculiar músico irlandés. Fernando Navarro nos llama al contestador del programa para explicarnos sus motivos para traer al Sofá esta joya de disco.

Cuando Prince reinventó los ochenta

Mon, 17 Oct 2022 18:30:00 +0200

Se cumplen 40 años de la edición de '1999', la antesala de Purple Rain y lo celebramos recuperando el programa que dedicamos a estas joyas de Prince.

Tony Bennett y Lada Gaga, la unión más extraña de la música

Fri, 14 Oct 2022 08:40:00 +0200

El 21 de agosto de 2021 Tony Bennett, enfermo de alzhéimer desde hacía n lustro, se subió a un escenario de Nueva York para despedirse de su público. A sus 95 años el veterano crooner había recuperado la forma perdida tras la pandemia. Aquella noche Lady Gaga acompañó a su amigo, que al verla recuperó la fuerza y recordó su nombre. “Aquella era la primera vez que Tony decía mi nombre en mucho tiempo. Tuve que guardar la compostura porque teníamos un concierto con todas las entradas vendidas y tenía que hacer mi trabajo, pero cuando subí al escenario mis amigos me vieron y aquello fue muy especial”, recordaba la cantante.

Lady Gaga y Tony Bennett se habían conocido unos años atrás cuando tras una actuación de la artista, Bennett pidió conocerla. “Señorita, usted es una cantante de jazz”, le dijo el veterano cantante.

Tras aquel encuentro, Bennett invitó a su nueva amiga a grabar un dueto y tras esa canción llegó el paso más arriesgado: grabar un disco juntos.

Lady Gaga venía de su The ARTPOP Ball Tour, un proyecto arriesgado que agotó a la cantante. Angustiada, Gaga buscó cobijo en Bennett, siendo consciente del riego que a la par conllevaba. Sin embargo la apuesta de ambos funcionó y Cheek to Cheek fue un disco asombroso en el que sus voces casaban bien y en el que se nota la química natural que había entre ambos.

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar este extraño y maravilloso experimento de la mano de Sara Morales y Lucía Taboada.

AVANCE | La jubilación de Tony Bennett

Wed, 12 Oct 2022 11:10:57 +0200

Esta semana recordamos a Tony Bennett, un maestro atemporal y lo hacemos recordando su sorprendente colaboración Lady Gaga. Sara Morales, periodista de Efe Eme, nos cuenta los motivos para hacer este disco.

Franco Battiato, los inicios del héroe más extraño de Italia

Tue, 11 Oct 2022 08:40:00 +0200

Franco Battiato es uno de los músicos más creativos y extraños de Italia. Esta temporada dedicaremos un Sofá Sonoro a recordar La Voce del Padrone y como aperitivo os dejamos este reportaje de Lucía Taboada

El pequeño terremoto de Tori Amos

Fri, 07 Oct 2022 08:00:00 +0200

En enero de 1992 Nirvana llegó al número 1 en EEUU con Nevermind poniendo a Grunge en la primera plana de la música. En julio November Rain de Guns and Roses se convirtió en el vídeo musical más caro de la historia confirmando la edad de oro de la MTV y en septiembre Frank Zappa dio su último concierto, enfermo de cáncer en la fase final el músico recibió una ovación de 20 minutos. Dos semanas después Sinead O'Connor se colocó en el centro de la polémica por romper una foto de Papa durante su actuación en Saturday Night Live. Ese año, con menos ruido, llegó también el debut de Tori Amos.

Esta semana recorremos Little Earthquakes de la mano Toni Castarnado y Lucía Taboada.

Otros programas dedicados a discos de los 90

AVANCE | Y entonces apareció Tori Amos

Wed, 05 Oct 2022 09:25:00 +0200

En 1992 debutó Tori Amos con Little Earthquakes, un álbum fascinante, íntimo y descarnado que fue la carta de presentación de una de las mujeres más fascinantes de los últimos 30 años. La historia que rodea al disco es también sorprendente y estuvo llena de obstáculos. Toni Castarnado nos da sus motivos para hacer este disco.

REPORTAJE | Bowie y la creación del personaje

Mon, 03 Oct 2022 12:36:03 +0200

David Bowie es uno de los personajes más fascinantes y complejos de la música. Sus inicios, lejos del éxito que tuvo años después, dan una buena idea de la personalidad del inglés. Lucía Taboada nos cuenta cómo fueron esos primeros pasos.

Este reportaje es parte del programa que dedicamos a la primera gran etapa de Bowie. Puedes escucharlo aquí.

Bird y Dizz: la unión más salvaje del jazz

Fri, 30 Sep 2022 09:00:00 +0200

No ha habido en la música un artista más genial que Charlie Parker, un tipo tan revolucionario como caótico, que lideró la reconversión más salvaje del jazz impulsando el bebop. Charlie tocó con todos los nombres grandes de la historia del jazz, la mayoría adolescentes en esos gloriosos años cuarenta, pero Parker necesitaba a alguien a su altura, alguien que pudiese elevarlo, llevarlo a otros lugares. Ese alguien resultó ser Dizzy Gillespie, juntos coincidieron en varias ocasiones y grabaron algunos discos que son parte de la historia de la música.

La relación entre Dizzy Gillespie fue larga y no resultó sencilla. Parker, un estudioso de la música, acabó preso de sus adicciones y la relación se torció. Dizzy solía viajar con un trompetista de repuesto por si Charlie no aparecía o desaparecía, pero la unión fue tan intensa y poderosa que Dizzy llegó a calificar a su socio como la otra mitad de su latido. Tras años de colaboraciones en 1952 llegó a las tiendas su último trabajo, un álbum que los juntó con Max Roach o Thelonious Monk

Esta semana regresamos al jazz para recordar esta joya de dos de sus más grandes talentos, un álbum que vamos a recorrer en la compañía de Manuel Recio y con los reportajes de Lucía Taboada.

AVANCE | La magia de Charlie Parker y Dizzy Gillespie

Wed, 28 Sep 2022 10:30:00 +0200

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar Dizz & Bird, el disco que estos dos genios del jazz grabaron juntos en 1952 y que fue su última colaboración juntos. Manuel Recio nos explica los motivos para hacer esta joya del jazz.

La infancia de Nancy Sinatra: clases, famosos y un secuestro

Tue, 27 Sep 2022 10:30:43 +0200

La infancia de la hija del cantante más famoso del mundo no fue al uso, pero desde muy pequeña Nancy se preparó para triunfar. Lucía Taboada nos cuenta los orígenes de Nancy.

Escucha el programa completo dedicado a Nancy Sinatra.

Woodstock: del idealismo de los 60 al caos de los 90

Sat, 24 Sep 2022 09:00:00 +0200

Dicen que los seres humanos aprendemos de nuestros errores, pero a veces esos errores nos empujan a cometer otros nuevos. El Festival de Woodstock es el mejor ejemplo de ello. Celebrado en tres ocasiones, los errores de los dos primeros empujaron a sus organizadores al caos total de la tercera edición, la de 1999.

Esta semana vamos a recordar todas las ediciones del festival de Woodstock de la mano de los periodistas Fernando Navarro, Sara Morales y contaremos también con Jorge Otero, de Stormy Mondays, única banda española que actuó en el festival.

Escucha el programa dedicado a la edición de 1969

Los Secretos y el arte de la tristeza

Tue, 20 Sep 2022 16:47:00 +0200

Los Secretos son una de las bandas más fascinantes del pop de los años 80 y uno de los pocos grupos que pasó a la siguiente década en su mejor momento. Al frente del grupo estaba Enrique Urquijo, un tipo tímido, bromista y perseguido por las depresiones y las adiciones, un compositor tremendo que murió demasiado joven.

En 1991, la banda dio un paso al frente y estrenó nueva década con Adiós tristeza, uno de sus mejores trabajos y un álbum con un sonido fresco que fortaleció la banda.

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar el séptimo álbum de estudio del grupo madrileño de la mano de la periodista Arancha Moreno, directora de Efe Eme, y con los reportajes de Lucía Taboada.

La rebelión de Dire Straits

Fri, 16 Sep 2022 08:30:00 +0200

En 1978 la música de los años setenta estaba cambiando. Aquel año los Sex Pistols dieron su último concierto, en enero la banda sonora de Fiebre del Sábado Noche llegó al número 1 en EEUU y se mantuvo en lo más alto hasta el verano. Los Grammy coronaron el Rumours de Fleetwood Mac y el Hotel California de los Eagles. En Jamaica se celebró el recordado concierto por la paz de Bob Marley. The Band también editó su último Vals. Los temas más exitosos en Reino Unido venían con la forma de los Bee Gees, John Travolta junto a Olivia Newton John, los Village People o Boney M.

Aquel año también debutaron Van Halen, Kate Bush, los Buzzcocks, Prince o nuestros protagonistas de esta semana: Dire Straits.

El debut de la banda inglesa costó 12.500 libras y vendió millones lanzando al estrellato a la banda de los hermanos Knopfler, que tras años de trabajo en la sombra vieron cómo su música se expandía por el mundo gracias a un sonido fresco, potente, de buenas guitarras e impulsados por el éxito de ese eterno Sultans of Swing, que fue un sencillo arrollador a ambos lados del Atlántico.

Dire Straits fueron de las bandas claves de los años 80, un grupo que llenó estadios, conquistó medio mundo y dejó a una generación marcada por sus canciones convertidas en himnos, para muchos fueron la mejor banda de la década y para otros, un grupo sobrevalorado. Hace unos años dedicamos un programa de verano a recorrer su viaje, pero esta semana queríamos recordar su primer el paso, la primera etapa de su viaje de la mano de Fernando Neira y Lucía Taboada.

AVANCE | Volvemos al primer paso de Dire Straits

Wed, 14 Sep 2022 13:00:00 +0200

Esta semana sentamos en el Sofá Sonoro el homónimo debut de Dire Straits, Fernando Neira nos explica por qué debemos recuperar este disco.

Un viaje por la década de los 70, año a año

Tue, 13 Sep 2022 09:20:00 +0200

A lo largo de estas nueve temporadas de Sofá Sonoro siempre nos ha acompañado Lucía Taboada con sus reportajes. Algunos de historias de bandas, otros de inicios de carreras y de forma más habitual sobre los años en los que se editaban los discos que tratamos en el programa. Esos reportajes nos permiten poner contexto a las cosas que luego tratamos en cada episodio, pero en su conjunto nos permiten ver cómo fue una década concreta. El curso pasado juntamos todos los reportajes de los años sesenta y en este episodio vamos a hacer lo propio con la década siguiente. Unos años sesenta que fueron agitados, repletos de creatividad y en la que surgieron o se consagraron otros géneros musicales como el rock progresivo, la salsa, el hard rock, la música disco o el punk, los setenta fueron una década tremenda con multitud de grandes discos, pero el paso de los 60 a los 70no fue sencillo y vinieron marcados por la muerte, el inesperado adiós de nombres claves del rock. Hoy hacemos un viaje musical por la década de los años setenta.

Escucha el programa sobre la década de los sesenta.

La siete vidas de Marianne Faithfull

Fri, 09 Sep 2022 08:50:00 +0200

El año 2008 comenzó con Amy Winehouse llevándose cinco premios Grammy por su segundo disco, a su calor debutaron cantantes como Duffy o Leona Lewis. Aquel fue un año muy femenino en la música. Britney Spears regresaba al número 1 nueve años después y Rihanna sumaba su quinto consecutivo, la misma cifra que sumó Beyoncé con Single Ladies. También regresó a la música Grace Jones con su primer álbum en dos décadas. Entre tanta estrella femenina pasó más desapercibido Easy Come Easy Go el disco de una Marianne Faithfull de 61 años que editó un álbum oscuro y hermoso que es nuestro protagonista esta semana.

Tras una vida al límite Faithfull se ha constituido como una de las grandes voces de su generación y ha protagonizado un siglo XXI emotivo y con grandes trabajos, nada mal para una mujer que vivió una vida de cuento y pesadilla y que acabó regresando de las más oscuras sombras encadenando una serie de buenos discos, papeles geniales en el cine (Irina Palm) que devolvieron lustre a su figura, ensombrecida por los chismes que ella misma relató en una autobiografía escrita sin filtro y a tumba abierta.

Faithfull olvidó todo a base de grandes discos y uno de ellos fue Easy Come Easy Go, un álbum con una personalidad peculiar, la que le imprime su autora, y que cuenta con invitados ilustres que rinden tributo a esta mujer. Por el álbum desfilan desde Keith Richards a Cat Power pasando por Nick Cave o Jarvis Cocker.

Para recorrer este genial disco y la historia de Marianne Faithfull nos acompañan Toni Castarnado y Lucía Taboada.

AVANCE | ¿Por qué debemos recordar a Marianne Faithfull?

Wed, 07 Sep 2022 11:07:34 +0200

Esta semana nos llama Toni Castarnado al contestador para proponernos un viaje a los años 2000 de Marianne Faithfull y recordar el estupendo Easy Come Easy Go, un disco fantástico de versiones con un sonido especial y unos colaboradores de lujo.

REPORTAJE| Motown, la gran fábrica de éxitos

Tue, 06 Sep 2022 09:19:47 +0200

Pocos sellos independientes tuvieron una irrupción tan increíble como Motown, el gran sello negro de Detroit. Lucía Taboada nos cuenta los inicios del sello.

Escucha el programa completo

Jamiroquai y la emergencia del planeta

Fri, 02 Sep 2022 08:40:00 +0200

En 1993 tuvo lugar una de las irrupciones musicales más sorprendentes de aquella década llena de sorpresas. Ese año se publicó Emergency on Planet Earth. En pleno boom de grounge y ante el nacimiento del britpop en Inglaterra, Jamiroquai apuntaba a una nueva dirección que mezclaba el funk con el accid jazz alumbrando un sonido propio que pronto se expandió por el mundo.

En ese contexto llegó el primer trabajo de la banda liderada por Jay Kay, un chaval sin rumbo que encontró en la música un camino hacía el éxito, la fama y la riqueza. Las primeras canciones de la banda retrataban de una manera una tanto naif los problemas que afrontaba el mundo hace treinta años. Hoy aquella emergencia suena todavía más aterradora y preocupante que entonces. Pero no fueron las palabras, sino el sonido lo que captó la atención del público. Jamiroquai partía de una manera evidente del funk y de la música de Stevie Wonder, pero supo actualizar, barnizar y hacer propia aquella fórmula para llegar a millones de personas y abrir una tercera vía entre el grounge de EEUU y los sonidos que irrumpían del britpop.

Esta semana nos acompañan Manuel Recio y Lucía Taboada para recordar el contexto, las historias y las canciones de aquel debut que el fue el primer paso de una carrera fascinante que convirtió a su creador en una de las grandes figuras de la música de los años noventa.

AVANCE | ¿Por qué el Emergency on Planet Earth?

Wed, 31 Aug 2022 12:37:51 +0200

Este fin de semana arranca la novena temporada de Sofá Sonoro y lo hacemos con un disco clave del sonido de los años noventa, el debut de Jamiroquai. Manuel Recio nos explica por qué debemos recuperar este álbum.

La historia de la música en la cárcel

Tue, 30 Aug 2022 11:29:33 +0200

De Johnny Cash a BB King pasando por Big Mama Thornton son muchos los artistas que han actuado en la cárcel o los que han salido de ellas. Lucía Taboada nos lleva de viaje por estas historias que fueron parte del programa dedicado a BB King | Escucha el programa completo.

Antonio Vega y la perfección de una noche mágica

Fri, 26 Aug 2022 08:40:00 +0200

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar 'Básico', el concierto acústico del 2000 que captó a Antonio Vega en su mejor momento recorriendo las canciones de su carrera. Para este episodio nos acompañan Arancha Moreno, directora de Efe Eme, y Lucía Taboada.

Pet Sounds y el pop elevado a obra maestra

Tue, 23 Aug 2022 12:46:00 +0200

En 1965 los Beach Boys, influidos por The Beatles, editaron Pet Sounds, un álbum que retrató a la perfección las nuevas metas de la banda. Recuperamos este Sofá Sonoro publicado en 2019 y que es uno de nuestros discos favoritos que recorremos junto a David Moreu y Lucía Taboada.

Los días de oro de las chicas de Motown

Fri, 19 Aug 2022 08:40:00 +0200

Entre 1961 y 1971 Motown, el sello emblema de Detroit, consiguió colar 110 canciones en el top 10 de EEUU abriendo una nueva vía en la música y acercando los sonidos de los afroamericanos a la población blanca de EEUU, pero también saltando a Europa, donde su música fue una enorme influencia para las bandas de rock de los años sesenta y setenta.

Por Motown pasaron Stevie Wonder, Michael Jackson, Marvin Gaye o The Four Tops, pero a pesar de esos nombres el sello de Motown es recordado por sus mujeres, por bandas como The Supremes, Mary Wells, Diana Ross o Martha and The Vandellas.

La aventura del sello de Detroit representó una anomalía en la música. Un sello independiente que pisotéo a las multinacionales, un mercado pequeño fuera de las ciudades principales de EEUU y una empresa de dueños negros, músicos negros y productores negros que consiguieron saltar las listas de éxitos segregadas para convertirse en la banda sonora de los jóvenes de la época.

En aquel país de barreras raciales nadie hizo más por derribar muros que los y las artistas y en eso tuvieron mucho que ver las chicas de la Motown, protagonistas todas ellas del programa de esta semana en el que nos acompaña Mario Tornero, director de Fruta Extraña, y Lucía Taboada.

Cuando BB King ingresó en prisión

Fri, 12 Aug 2022 08:40:00 +0200

El 10 de septiembre de 1970 una decena de guardias escoltaron a BB King al interior de la cárcel del condado de Cook, el tercer mayor presidio de los Estados Unidos. Dentro le esperaban 2.800 presos. 125 guardias estaban repartidos entre el patio y las torres de vigilancia. Aquella tarde el bluesman grabó, sobre un escenario que antaño se usó para las ejecuciones, unos de los mejores conciertos de su carrera.

BB King tenía 45 años cuando entró en la prisión de Cook. Aquella sería la primera de muchas actuaciones carcelarias del bluesman, que inició un compromiso fuerte con los afroamericanos encarcelados en EEUU, muchos en la zona de Chicago que había experimentado en las décadas anteriores un tremendo incremento de la población negra que migraba desde el sur escapando del racismo de aquellos estados. La grabación de Live in Cook County Jail fue uno de los mejores discos de la carrera de BB King que se sumaba a esa tradición de conciertos carcelarios, pero no fue el único.

BB King dio decenas de conciertos en cárceles, en 1971 hizo incluso una gira por presidios y a lo largo de su carrera dio más de 70 conciertos en cárceles por todo EEUU mostrando un fuerte compromiso con la reinserción, pero aquella tarde en Cook fue el primer paso de aquel viaje y nuestro disco de esta semana que compartimos con Ricardo de Querol, Lucía Taboada y Jimena Marcos.

La paranoia de Black Sabbath

Tue, 09 Aug 2022 08:45:00 +0200

Black Sabbath irrumpió en la música a lo grande, con dos discos en seis meses. Con polémica, ruido y un sonido nuevo que marcó a los chavales que estaban todavía en el instituto y que vieron un camino para sus vidas.

El primer álbum de la banda fue grabado en jornadas diurnas y con un presupuesto de menos de mil libras. Poco después la banda volvía al estudio con un sonido más pulido y una colección de canciones potentes que criticaban la guerra, ensalzaban las drogas, exploraban la inestabilidad mental o dibujaban distopias.

La noche eterna de Jacques Brel

Thu, 04 Aug 2022 08:40:00 +0200

En 1961 tuvieron lugar varios eventos claves de la música. Ese año los Beatles dieron su primer concierto en The Cavern, Frank Sinatra creó el sello Reprise, en el que luego grabarían los Kinks o Hendrix, ese año Fracoise Hardy firmó su primer contrato profesional para grabar su debut y también tuvo lugar la grabación de nuestro disco de de esta semana.

El 28 de octubre de 1961 un Jacques Brel de 32 años llenó el teatro Olympia de París para un concierto que cambió su carrera.

Desde mediados de los años 50 Jacques Brel, que había dejado Bélgica para conquistar Francia, se había hecho un nombre en la música gracias a sus letras y a sus intensas interpretaciones. En esos años había girado intensamente por países lejanos, había compartido escenario con los grandes nombres de la época y había firmado un contrato para editar sus discos en EEUU, la vida marchaba bien, sin embargo, su grabación en el Olympia y sobre todo el éxito de su Ne Me Quitte Pass de 1959 lo convirtieron en una estrella de los sesenta.

En este episodio recorremos aquella histórica actuación y la importancia de Brel en la música francesa de la mano de Igor Paskual y con los reportajes de Lucía Taboada, Jimena Marcos y Griselda Pastor.

REPORTAJE | El predicador que cambió el rock

Tue, 02 Aug 2022 09:25:00 +0200

No hay en la música figuras tan imponentes como Solomon Burke, su historia es fascinante, pero sus orígenes lo son todavía más. Lucía Taboada nos cuenta los inicios del predicador del soul y el rock.

Escucha el programa completo dedicado a Solomon Burke

La dulce venganza George Harrison

Fri, 29 Jul 2022 08:40:00 +0200

En los años finales de los Beatles pasó de todo, se rompió la magia, la amistad y el sueño de la banda de Liverpool, en esa guerra entre Paul y John se coló un George Harrison en pleno crecimiento que reclamaba su espacio, su foco y su mérito. Cuando todo explotó en 1970, Harrison se encontró con la ocasión de ajustar cuentas con sus viejos compañeros y de demostrar que se equivocaron descartando tantas canciones suyas.

La obra de los Beatles es el santo grial de la música del siglo XX, la guía perfecta para todos los que llegaron después y siguieron sus pasos. Tras el final de la banda se abrió un nuevo episodio en sus vidas y también en las nuestras y si algo bueno tuvo ese final fue poder descubrir sus discos en solitario, las grandes canciones que fueron dejando tras el viaje juntos. Uno de los discos más interesantes y impactantes fue este All Things Must Pass, un álbum enorme repleto de canciones de todo tipo. Algunas creadas junto a Bob Dylan, otras al calor de la guitarra de Eric Clapton y otras que llevaban años esperando una oportunidad.

En 1970 llegó a las tiendas Let It Be, pero también álbumes en solitario de Paul, John, George y Ringo. Tras una década de viaje musical ninguno tenía nada que demostrar ya, pero George era el que tenía más ganas de dar un golpe encima de la mesa y lo hizo con una fuerza demoledora.

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar esa joya eterna de la música de la mano de Sheila Blanco, Fernando Neira y Lucía Taboada.

¿Es London Calling el disco perfecto?

Tue, 26 Jul 2022 09:32:44 +0200

Recuperamos el Sofá Sonoro dedicado a The Clash que abrió la temporada de verano del 2021, un apasionante viaje al disco más recordado de la banda inglesa.

Nancy Sinatra y el peso de un apellido de leyenda

Fri, 22 Jul 2022 08:45:00 +0200

Nancy Sinatra lo tuvo todo para triunfar. La hija del eterno Frank Sinatra recibió siendo muy pequeña una educación orientada la arte. Frank no sabía si su hija sería cantante, pero tenía claro que él pondría todo de su parte para que la niña fuese lo que quisiese.

Nancy pronto demostró talento para la música y su padre se volcó en ella. Pero nada resultaría sencillo y quizá lo más complejo de todo para la chica fuese cargar con un apellido tan pesado como el suyo.

Tras unos inicios poco prometedores, Frank puso la carrera de su hija en las manos de Lee Hazlewood, un tipo con mucho más talento que reconocimiento. El compañero ideal, un músico, productor, arreglista y compositor que además sabía cantar pero que no tenía suficiente nombre para hacer sombra a Nancy.

Juntos trabajaron duro y fueron dando pasos en la dirección correcta. Cambiaron el tipo de música, el estilo de Nancy y apuntaron hacía otra dirección. De pronto todo explotó con These Boots Are Made for Walkin', el primer gran éxito de Nancy.

Tras algunos sencillos y los primeros álbumes de Nancy, producidos por Lee, la pareja dio un paso más y grabaron junto Nancy & Lee, un disco de duetos que es una maravilla y que fue el primero de una trilogía fantástica a la que dedicamos el Sofá Sonoro de esta semana junto a Fernando Navarro y Lucía Taboada.

¿Por qué fue tan buena la cosecha de discos de 1972?

Tue, 19 Jul 2022 09:01:53 +0200

Tras un tremendo 1971, el 72 mantuvo el pulso y vieron la luz una enorme cosecha de discos. Recuperamos este programa de enero para viajar a ese año y recorrer sus discos más recordados.

Solomon Burke y el trono del gigante

Fri, 15 Jul 2022 08:40:00 +0200

Las auténticas leyendas tienen despedidas a la altura de su legado. Solomon Burke se fue de la mejor de las maneras: con grandes discos, premios Grammy y actuaciones en grandes festivales del rock en los que cantaba desde un trono de oro en el centro del escenario.

Tras editar discos menores en los años 90, Burke regresó a la primer línea con el nuevo siglo. Primero llegó The Commitment, un primer paso para coger impulso. Un año después publicó Dont Give Up on Me, trabajo con el que se llevó un más que merecido Grammy en clave de blues y con temas de Bob Dylan, Elvis Costello o Tom Petty, una línea que siguió con Make Do With What You Got, de 2005.

Después de esa consolidación blusera, Burke abrazó el country con dos discos preciosos, Nashville, de 2006 y Like a Fire, en 2008. Todavía grabaría dos discos más antes de morir en 2010, álbumes que completan una de las discografías más apasionantes, variadas y sensacionales de la historia de la música.

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar esta etapa y el legado del cantante de la mano de otro vocalista, Jimmy Barnatán y, como siempre, con los reportajes de Lucía Taboada.

REPORTAJE | El maravilloso fracaso de la Velvet Undergroud

Tue, 12 Jul 2022 09:07:30 +0200

La Velvet Underground de Lou Reed fue una banda adelantada a su tiempo, un grupo salvaje con una mirada diferente. Todo eso provocó que la banda fuese un fracaso tremendo en su época, pero precisamente por ello tuvo una influencia desmedida en los grupos que vendrían después. Lucía Taboada nos cuenta los orígenes del grupo.

Roy Orbison y el mayor drama de la música

Fri, 08 Jul 2022 08:40:00 +0200

ras aquellas gafas negras de pasta y ese matojo de pelo se escondía una de las voces más fascinantes de la música y un artista con una sensibilidad especial que fue capaz de cantar desde una vulnerabilidad sorprendente para un tipo nacido en Texas en los años 30.

Pero Roy Orbison cantaba con el corazón en la mano y la verdad por delante. La triste muerte de su mujer, seguida por la doble pérdida de sus dos hijos en un incendió marcó para siempre la vida de Orbison.

Tras unos años ochenta perdido, como la mayoría de pioneros de su generación, Orbison se reencontró de la mano de Jeff Lynne, líder de la ELO, y fue parte de aquel fabuloso experimento de los Traveling Wilburys, banda que lo juntó con Bob Dylan, George Harrison, Tom Petty y el propio Lynne. De todos ellos, Orbison era el que se encontraba en un momento más complicado de su carrera y el que más fortalecido salió de aquel viaje.

Pero fue en ese periodo cuando Orbison regresó también al estudio para grabar un álbum propio después de varios años. Lo hizo con los Hearthbreakers, la banda de Petty, como escuderos y con canciones escritas para él por tipos como Elvis Costello o Bono y The Edge de U2.

'Mystery Girl' iba a ser el álbum que consagrase de Orbison como un artista vigente, actual y con futuro, pero Roy no llegó a verlo en las tiendas. Tras unos tiempos de molestias en el pecho le confesó a Johnny Cash que estaba asustado y le prometió ir al médico. Murió unos días después.

Con el tiempo aquel disco póstumo del enorme Roy Orbison se ha ido olvidando, pero volver a escucharlo sabiendo su historia es una experiencia fascinante que merece la pena y para la cual nos acompañan Fernando Neira y Lucía Taboada.

Marianne Faithfull, el nacimiento de un mito salvaje

Tue, 05 Jul 2022 10:30:00 +0200

Pocas vidas tan trepidantes como la de Marianne Faithfull, una mujer capaz de llegar a la cima, dormir en los infiernos y consagrarse siendo ya una veterana curtida en mil batallas. Lucía Taboada nos cuenta los orígenes de Marianne, protagonista de uno de los programas de la próxima temporada.

Creedence Clearwater Revival y la cima de la música

Fri, 01 Jul 2022 08:40:00 +0200

Dicen que el tiempo todo lo cura y suele ser verdad. Para entrar en el Salón de la Fama del Rock tienen que haber pasado 25 años desde tu debut, tiempo de sobra para que todas esas bandas que acabaron en el barro hayan podido lamer sus heridas. No sucedió así con la Creedence Crearwater Revival, una banda mítica que en 1969 editó tres álbumes capitales y que apenas duró uno más antes de que el odio, los egos y las envidias se la llevasen por delante. Hasta el punto de que John Fogerty acudió en solitario al ingreso de la banda en el Salón de la Fama del Rock.

Aquel año, entre tanto genio, la Creedence reinó con canciones brutales que fueron la banda sonora de un 1969 mágico en el que nadie pudo seguir el ritmo del grupo de John Fogerty.

Nacha Pop y la explosión de los ochenta

Tue, 28 Jun 2022 09:25:00 +0200

Este verano dedicamos un programa a Antonio Vega y para ello Lucía Taboada nos dibuja el viaje de la primera gran banda de Antonio

Janis Joplin, la chica que no cantaba mentiras

Sat, 25 Jun 2022 09:20:00 +0200

En octubre de 1970, Janis Joplin entró al estudio de grabación llena de energía y con la idea clara de hacer un disco propio, distinto, fuerte, uno que marcarse el nuevo rumbo que iba a dar su carrera con ella como protagonista principal tras su paso por varias formaciones.

Janis estaba segura de que aquel álbum iba a cambiarlo todo. El 4 de octubre grabó las pistas vocales de Mercedes Benz y se fue a su hotel. Esa noche murió.

Unos meses después llegó a las tiendas Pearl, el álbum póstumo de la cantante texana y uno de los discos más recordados de la breve pero intensa carrera de Joplin.

En aquel álbum se muestra a Janis en todo su esplendor y apunta el rumbo que hubiera tomado su carrera si la muerte no se hubiera cruzado con la cantante en aquel hotel de Los Ángeles.

Esta semana recorremos aquel disco y el último año de vida de Janis Joplin, un recorrido por unos meses trepidantes que dieron lugar a un álbum legendario que nos desgrana Mario Tornero, director del Fruta Extraña, y con los reportajes de Lucía Taboada.

Los dos regresos de Patti Smith

Tue, 21 Jun 2022 09:56:27 +0200

En los años ochenta, Patti Smith se alejó de la música para cuidar a sus dos hijos. En esos años se centró en la escritura, fueron años claves para su formación y para lo que vendría después. En aquella década, Smith solo publicó un disco, Dream of Life, junto a su marido. Tras la inesperada muerte de Fred Smith, Patti se encontró viuda a los 48 años, sin trabajo y con dos adolescentes a su cargo.

En aquel momento de dudas apareció Michael Stipe, cantante de REM, que con una llamada nocturna cambió la carrera de Smith que volvió a los escenarios junto a Bob Dylan y más tarde al estudio con Gone Again, un disco fascinante que marcó su nuevo regreso. Esta semana recordamos esta historia y estas canciones junto a Toni Castarnado y Lucía Taboada.

Diana Krall y el abismo de lo desconocido

Sat, 18 Jun 2022 08:20:00 +0200

Tras comenzar a tocar el piano de oídas a los 4 años, de estudiar durante años y de grabar grandes discos repasando el gran cancionero estadounidense, Diana Krall hizo algo extraño. A los 40 años la pianista compuso sus primeras canciones y editó un disco con ellas, The Girl in the Other Room (2004). Un salto al abismo inspirado por la muerte de su madre.

Con este disco, Diana Krall dio un paso nuevo en una carrera magnífica que la había colocado como una de las grandes voces del jazz actual, pero con aquel trabajo buscó nuevas direcciones, La Chica de la Otra Habitación es un álbum hermoso y melancólico que nos sirve para hablar de lo que sucedió antes y de lo que vino después.

En esta entrega de Sofá Sonoro nos adentramos en los inicios de Krall, en su fascinación por Nat King Cole, en su gira y disco con Tony Bennett hasta llegar a su relación con Elvis Costello, marido de la pianista, que la acompañó en este álbum en el que Krall compone por primera vez inspirada por la muerte de su madre. Para este viaje por el jazz de Diana Krall nos acompañan Toni Castarnado y Lucía Taboada.

New York Dolls y la vida sin límites

Tue, 14 Jun 2022 20:30:00 +0200

Entre los cientos de miles de bandas del rock hay todo tipo de historias, pocas tan al límite, tan caóticas y tan surrealistas como las de los New York Dolls, una banda de desarraigados que Morrisey, cantante de los Smiths, adoraba y que en una entrevista de 2005 definió con mucho acierto. “Esta debe de ser la banda con peor suerte en la historia de la música. Cada vez que algo bueno les iba a suceder surgía alguna tragedia”, decía Morrisey.

La historia de los New York Dolls está marcada por la mala suerte y las malas decisiones, por la muerte en malos momentos y por grandes canciones que sin impactar en su época ni sonar en las radios sí que sembraron una importante semilla en otros músicos que no tardarían en emerger como la siguiente generación.

Pero los músicos de los Dolls eran tipos al límite que abrazaron la música como plan de vida. “Creo que la única otra opción que tenía era ser un chulo”. Decía en una entrevista Johnny Thunders. Eso da una idea de los planes vitales de estos chicos que entonces tenían 19, 20 años y que vestidos de una forma provocativa y con el ruido por bandera lucharon por hacerse un hueco en la música. Esta semana recorremos la historia de su debut de la mano de la periodista Sara Morales y con los reportajes de Lucía Taboada.

Grateful Dead y la gran secta del rock

Sun, 12 Jun 2022 15:56:19 +0200

Si se mide la grandeza de una banda atendiendo a la lealtad de sus seguidores no hay nada comparable a Grateful Dead, una formación legendaria cuyos fans crearon un culto alrededor del grupo, un culto alimentado en la carretera y magnificado sobre el escenario con más de 20.000 conciertos en los que la improvisación, las canciones eternas y el ambiente festivo crearon la leyenda de los Grateful Dead.

American Beauty es uno de los discos más hermosos grabados jamás. Un álbum chamánico y curativo que aleja las malas vibraciones. Con este disco los Dead cimentaron su leyenda y ampliaron sus horizontes demostrando su talento más allá de esos escenarios en los que habían creado su historia de banda única y diferente. Tras unos años intensos el grupo californiano dio un cambio de rumbo en un 1970 repleto de magia y que constató que tras ese caos que rodeaba a la banda había también una vertiente comercial.

Esta semana recordamos la historia de la banda y lo que significó American Beauty para ellos, lo hacemos en la compañía de Alfred Crespo, director de la revista Ruta 66, y con los reportajes de Lucía Taboada.

Stevie Ray Vaughan y la masterclass de Albert King

Tue, 07 Jun 2022 18:30:00 +0200

En 1983 un productor de la televisión canadiense tuvo una idea para un programa de música, su propuesta pasaba por juntar a músicos que tuviesen un punto de conexión pero que nunca hubiesen compartido escenario.

Durante dos temporadas de 13 episodios, ese hombre llamado Ian Anderson disfrutó de conciertos apasionantes que desde su televisión local de Ontario daban el salto a todo Canadá. Uno de aquellos conciertos es nuestro disco de esta semana, el que juntó a dos maestros, Albert King y Stevie Ray Vaughan en el tremendo 'In Session'

Para recorrer esta joya del blues nos acompañan Ricardo de Querol y Lucía Taboada.

Herbie Hancock, el niño prodigio del jazz

Sat, 04 Jun 2022 08:30:00 +0200

Cuando Herbie Hancock debutó con Takin Off apenas tenía 22 años. En aquel inmenso disco, editado por Blue Note, aparecía ya Watermelon Man, una de las piezas más reproducidas de la historia del jazz. Con aquel primer trabajo Hancock demostró que tenía un talento fuera de lo normal.

Los primeros pasos de la carrera de Hancock estuvieron marcados por su talento, por los enormes músicos que rodearon al joven prodigio y por la innovación. En apenas tres años el pianista editó su debut, My Point of View, Inventions & Dimensions (1963), Empyrean Isles (1964) y el inmenso Maiden Voyage (1965). Una racha tremenda que compaginó con sus grabaciones y giras junto a Davis. Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recorrer estos primeros discos de la carrera de Herbie Hancock y lo hacemos de la mano del periodista Manuel Recio y con los reportajes de Lucía Taboada.

Diez discos eternos de la historia del jazz

Volver a enamorarse de los Rolling Stones

Tue, 31 May 2022 19:20:00 +0200

Cuando los Rolling Stones comenzaron la gira Forty Licks hace 20 años todo sonaba a despedida, cuando Charlie Watts murió en agosto de 2021 todo indicaba que allí acababa el viaje de los Stones. Pero nada de eso sucedió y la veterana banda inglesa vuelve a la carretera para volver a reclamar el trono del rock, su puesto en ese olimpo que nadie ha podido arrebatarles con autoridad desde que hace tres lustros llegasen a la edad de la jubilación.

Los Rolling Stones son y serán ese primer amor, el que te enseñó todo, el que te abrió mil caminos. Y como ese amor, a veces lo damos por sentado, lo dejamos de valorar pensando que siempre estará ahí, a nuestro lado. Esta semana en Sofá Sonoro nos hemos propuesto volver a enamorarnos de los Stones, volver a valorarlos como merecen y a ellos dedicamos este episodio especial en el que volvemos a sus mejores canciones pero con otras formas. En esta entrega recorremos el viaje de los ingleses a través de grandes y desconocidas versiones de sus temas.

Otros programas:

El viaje de los Rolling Stones | Parte 1 | Parte 2

Los Planetas y el comienzo de un credo

Fri, 27 May 2022 08:40:00 +0200

Tras editar dos buenos discos que recibieron el aplauso de la crítica musical, Los Planetas se encontraron ante un momento complicado, ese tercer disco que debía marcar el rumbo de la banda hacia la profesionalización y el éxito.

Ese cruce de caminos llegó en un momento complicado con salidas en la banda, adicciones y nuevas incorporaciones. La respuesta, la sudada respuesta, de J y compañía fue Una semana en el motor de un autobús, un disco que marcó un hito en la música indie en España.

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar el tercer disco de Los Planetas y para ello nos acompañan Carlos Cano, Eric Jiménez y Lucía Taboada.

El año más aciago de la música

Tue, 24 May 2022 08:45:00 +0200

Lucía Taboada nos lleva de viaje a 1970, año de enorme cosecha musical pero también recordado por las muertes de jóvenes artistas en grandes momentos creativos.

Cuando T-Rex enseñó el camino a David Bowie

Thu, 19 May 2022 10:45:00 +0200

Hemos dedicado varios programas de Sofá Sonoro a recordar discos y eventos de 1971, un año con una cosecha tremenda de discos históricos. Lo que no contamos en esos programas es que el disco más vendido en Reino Unido aquel año fue el Electric Warrior de los T-Rex de Marc Bolan.

Con aquel disco, el séptimo de la banda, los T-Rex dieron un salto enorme al vacío y cayeron sobre una montaña de oro. Bolan llevaba un tiempo moviendo las teclas en busca de una nueva fórmula que lo convirtiese en estrella. Tras años trabajando duro se había cansado de las salas pequeñas, de las pegas pequeñas y de los hoteles cutres. Pero más allá del dinero y la fama lo que el músico anhelaba era trascender, romper esas barreras y llegar a millones de oyentes. Con esa idea, Bolan cambió su forma de escribir, la estructura de la banda, limpió el sonido, le dio potencia y consiguió la fórmula, el deseado equilibrio entre lo delicado y lo salvaje, entre los sensual y lo sexual.

Esta semana recorremos la gran joya de T-Rex de la mano de la periodista Sara Morales y con los reportajes de Lucía Taboada.

Natalia Lafourcade y el valor de las musas

Fri, 13 May 2022 08:20:00 +0200

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar Musas, los dos discos que la cantante mexicana Natalia Lafourcade editó en 2017 y 2018 y que suponen un hermoso viaje al folclore latinoamericano. Para este proyecto Natalia se rodeó de Los Macorinos, la banda de Chavela Vargas y grabó dos decenas de canciones que recorren la historia de México, Perú, Chile o Argentina. Para recordar el proyecto nos acompañan Jimena Marcos, Lucía Taboada y la propia Natalia.

REPORTAJE | Nina Simone y las zancadillas de la vida

Wed, 11 May 2022 09:00:00 +0200

Los inicios de Nina Simone estuvieron marcados por su talento precoz y el racismo de aquellos EEUU. Lucía Taboada nos cuenta la historia de los primeros pasos de la pianista.

Escucha el programa completo dedicado a Nina Simone

Soundgarden y el camino hacia rutas desconocidas

Thu, 05 May 2022 15:19:52 +0200

Esta semana dedicamos el programa a recordar el fabuloso 'Superunknown', el cuarto álbum de la banda de Seattle.

Tras un comienzo algo tibio, Soundgarden cogió velocidad de crucero a comienzos de los noventa erigiéndose como una de las bandas más interesantes de aquella generación que había asomado a finales de los años 80. Tras el estupendo Badmotorfinger la banda de Chris Cornell subió la apuesta y editó uno de los discos más recordados de los años noventa, un trabajo que vendió 9 millones de copias y que los consagró como uno de los referentes de su generación. Superunknow, el cuarto trabajo de los estadounidenses. llegó en un momento en el que el grunge había trascendido más allá del plano independiente de la mano de Nirvana y que ahora se sentía huérfano tras el suicidio de Kurt Cobain aquel mismo 1994.

El relevo de Nirvana lo tomaron mil bandas y el foco cambió de lugar, de ciudad y también incluso de país. Pero a la estela del hueco que habían dejado se colaron otras bandas con carreras intentas y largas como Pearl Jam o fulgurantes y apasionantes como Soundgarden. Para recorrer la historia del grupo y de aquel disco esta semana nos acompañan Toni Castarnado y Lucía Taboada.

Guns and Roses y el disparate del disco más caro de la música

Tue, 03 May 2022 10:03:55 +0200

Chinese Democracy de Guns and Roses fue un exceso sin precedentes, cada segundo del disco costó unos 3.000 dólares y su largo viaje está repleto de errores, anécdotas y disparates. Severino Donate nos cuenta la historia del álbum maldito del rock.

Otros programas: Nirvana, Guns y la semana que cambió los 90

Levon Helm y el milagro de la voz perdida

Fri, 29 Apr 2022 08:30:00 +0200

En 2007, tras 25 años sin grabar un disco y diez años sin poder cantar por un cáncer de garganta, Levon Helm, batería de The Band, recuperó la voz y grabó un álbum sensacional.

Tras el final de The Band con la inolvidable despedida de El Último Vals, Helm siguió tocando, incluso con The Band, y en 1978 debutó en solitario con un disco homónimo de versiones al que siguió en 1980 American Son y finalmente su segundo disco homónimo en 1982, todos de versiones. Luego Levon se centró en el cine con pequeños papeles y no grabó mucho más.

En 1993 publicó su biografía, This Wheels on Fire, donde entablaba batalla con su compañero Robert Robertson en un retrato algo diferente de la historia de The Band.

Lo que parecía una nueva vida para el músico se vio alterada bruscamente a finales de los noventa. Primero se incendió su estudio de grabación y más tarde le detectaron un cáncer de garganta. Le dijeron que había que operar, pero el músico decidió darse decenas de sesiones de quimioterapia que le dejaron sin voz. Costello, Emmylou Harris, Dr. John, Mavis Staples, Allen Toussaint o Norah Jones.

En 2007, y para sorpresa de todos, recuperó la voz y grabó Dirt Farmer. Un año después de su regreso Helm se llevó un emotivo Grammy a casa, un premio a su música y a su empeño por volver a hacer lo que más le gustaba.

Programas relacionados: The Band y la granja de la hermandad

REPORTAJE | 1959, el año más revolucionario del jazz

Tue, 26 Apr 2022 09:20:00 +0200

En 1959 se publicó Kind of Blue de Miles Davis, pero en esos 12 meses editaron también discos mágicos músicos como John Coltrane, Coleman, Bill Evans o Charles Mingus. Lucía Taboada nos recuerda los grandes hitos de aquel curso.

Playlist con todos los programas dedicados a discos de jazz

Charles Mingus y la inmolación de un genio

Fri, 22 Apr 2022 08:20:00 +0200

Cuando Charles Mingus en 1979con 56 años había grabado un centenar de discos y creado más de 300 piezas de lo más variadas, arriesgadas e innovadoras. Desde entonces su legado no ha hecho más que crecer y expandirse haciendo justicia a uno de los grandes genios del jazz reclamado por figuras del rock que vieron en su música algo inspirador y en su carácter algo con lo que identificarse.

Este año se celebra el centenario de Mingus y en Sofá Sonoro lo celebramos recordando Blues and Roots junto a Manuel Recio y Lucía Taboada. Con este trabajo Mingus demostró que sabía conectar con las raíces de su música, pero también que podía llevarlas a un nuevo destino. Estos fueron los años capitales de la carrera del contrabajista, años de obras maestras, de rachas fabulosas que dieron forma a ese legado maravilloso que hoy en día pertenece a Congreso de los EEUU, un reconocimiento a una de las grandes figuras del jazz y de la música.

Historias del Sofá Sonoro | Johnny Winter y la maldición de la J

Tue, 19 Apr 2022 12:00:00 +0200

Recuperamos la sección de Historias del Sofá Sonoro para contar la relación entre Patti Smith y Johnny Winter y la paranoia del bluesman con los amigos caídos de su generación.

Otras entregas de la sección:

La venganza de Johnny Cash

IVOOX | SPOTIFY | APPLE

La amistad de Marilyn Monroe y Ella Fitzgerald

IVOOX | SPOTIFY | APPLE

El último tren de Janis Joplin

IVOOX | SPOTIFY | APPLE

AVANCE | Las raíces de Charles Mingus

Mon, 18 Apr 2022 18:25:00 +0200

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a Blues and Roots uno de los grandes discos de la carrera de Charles Mingus y nuestro colaborador Manuel Recio nos explica qué tiene de especial este disco.

Extremoduro y el milagro de Agila

Thu, 14 Apr 2022 10:00:00 +0200

De 1996 se recuerdan muchas cosas, aunque ya haya pasado un cuarto de siglo desde entonces. Se recuerdan personas, anécdotas, frases, pero también canciones y las que más nos llevan de vuelta a nuestro yo de hace 25 años son las de Extremoduro, un grupo diferente que se abrió camino lejos de cualquier foco y que paso a paso se hicieron un nombre como grandes abanderados del rock más auténtico. Con letras potentes, hermosas, honestas y un sonido en crecimiento, Extremoduro rompió la baraja aquel año con la edición de Agila, el álbum que los aupó a un nuevo escenario.

Tantos años después volver a las canciones de Agila resulta una experiencia evocadora y divertida. Las letras de Robe, repletas de poesía, cine y verdades como puños, nos devuelven a nuestra adolescencia, a ese momento en el que una banda de rock era la mejor escuela. Para este recorrido por Agila nos acompañan Mon Tapias y Lucía Taboada.

REPORTAJE | James Brown, el delincuente que inventó el funk

Tue, 12 Apr 2022 10:43:43 +0200

La historia de James Brown es fascinante, el tipo que inventó el funk fue también boxeador, ladrón y muchas otras cosas más. Recuperamos el reportaje que Lucía Taboada que fue parte del programa que dedicamos a Brown.

Puedes escuchar el programa completo aquí.

Primal Scream y el hedonismo brutal de los años 90

Fri, 08 Apr 2022 08:40:00 +0200

Tras una década intensa en el underground británico, Primal Scream creó en 1991 uno de los trabajos más icónicos de la década de los noventa, un Screamadelica que era un reflejo de la época. Un disco hedonista, que mezclaba estilos, que se podía bailar y que iba a reflejar el espíritu de aquellos años.

En aquel curso vieron la luz discos míticos de los noventa, obras maestras a cargo de Guns and Roses, Metallica, Nirvana, Pearl Jam, Smashing Pumpkins o Pixies, Screamadelica figura en los puestos nobles de aquella cosecha tan recordada.

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar esta joya del rock de la mano del periodista musical Toni Castarnado y con los reportajes de Lucía Taboada.

Programas relacionados:

La semana que cambió la música de los 90 | Apple | Spotify

REPORTAJE | Frank Zappa y la creación de un mito

Wed, 06 Apr 2022 08:45:00 +0200

Frank Zappa fue uno de los músicos más extraños, geniales y vanguardistas del mundo, su historia es rara y genial, Lucía Taboada nos cuenta su orígenes.

AVANCE | Primal Scream y la locura de Screamadelica

Tue, 05 Apr 2022 10:11:43 +0200

Esta semana nos llama al contestador de Sofá Sonoro Toni Castarnado con una propuesta que no podíamos rechazar, recuperar el álbum más mítico de Primal Scream.

Iggy Pop y la historia del disco más salvaje

Fri, 01 Apr 2022 08:40:00 +0200

Tras editar dos discos que hoy en día son clásicos del rock, The Stooges, la banda liderada por Iggy Pop, se cansó de todo. De la falta de éxito, de que los atacaran en los conciertos, de vivir como vagabundos. El grupo se separó. No lo hablaron. No hacía falta. Después de que tumbasen a Iggy de un puñetazo en un concierto cada uno tiró por su cuenta. Por suerte ese no fue el verdadero final de la banda. En un último y desesperado intento, apoyado por David Bowie como productor, la banda publicó Raw Power.

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Un viaje por la década de los 60, año a año

Tue, 29 Mar 2022 21:19:12 +0200

Desde hace cuatro años, cada semana Lucía Taboada nos hace un reportaje que acompañan los programas de Sofá Sonoro. Algunos son de bandas o de momentos concretos, la mayoría son de años, de cosas que sucedieron en los años en los que se editaron los discos que tratamos en el programa. Estos reportajes nos ayudan a ver el contexto en el que se publicaron esas canciones. Después de varias temporadas tenemos varias décadas cubiertas enteras y una de las más fascinantes es la de los años sesenta.

Al margen del nivel musical de aquella década, los sesenta fueron claves en el desarrollo de la cultura actual. En aquellos diez años sucedieron muchas cosas y hubo grandes cambios sociales y políticos que transformaron el mundo y por supuesto la música.

En este episodio queremos hacer un viaje por aquella década juntando los reportajes de Lucía para ver de manera rápida, pero certera cómo fueron los cambios de aquellos años y cómo se reflejaron en la música.

Marlango y los misterios de la música

Sat, 26 Mar 2022 09:00:00 +0100

En 2004 llegó a las tiendas el debut de Marlango, un disco oscuro, extraño y diferente. Aquel álbum, que podría haber sido ignorado, acabó siendo disco de oro y una de las grandes sorpresas musicales del año.

Detrás de Marlango se escondía Leonor Watling, una de las actrices del momento, Alejandro Pelayo, un pianista de formación clásica, y Óscar Ybarra, un trompetista recién aterrizado de EEUU.

Desde entonces han pasado 18 años y esa banda que tomó su nombre de una mala transcripción de una canción de Tom Waits sigue viva y coleando, grabando y girando. Para celebrar la mayoría de edad de su disco de debut Leonor y Alejandro se sientan en el Sofá Sonoro.

The Highwaymen, la rebelión de los forajidos

Tue, 22 Mar 2022 11:00:00 +0100

Tras debutar en 1986 con un disco homónimo el trepidante viaje musical de los Highwaymen iba a llegar a su fin en 1995 con The Road Goes Forever, una despedida a la altura del legado de esa banda de forajidos formada por Johnny Cash, Willie Nelson, Kris Kristofferson y Waylon Jennings, una despedida que no acaparó portadas, pero que resultó elegante y emocionante.

La asociación de los Highwaymen fue una de las grandes sorpresas del country. Marginados por la industria y en horas bajas, los viejos rebeldes del country juntaron sus armas para volver a la primera línea ganando un Grammy por su primer trabajo y recuperando el halo perdido tras unos años oscuros. Los tres discos que grabaron juntos son parte clave de su legado y sin ser obras maestras sí que son discos enormes, con grandes canciones y con una historia fascinante.

Por todo ello esta semana invitamos al Sofá Sonoro a Javier Márquez, gran conocedor de la historia de todos los miembros de los Highwaymen para recorrer el viaje de estas leyendas.

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El regreso de Johnny Cash

La aventura de los Traveling Wilburys

El inesperado advenimiento de Franz Ferdinand

Fri, 18 Mar 2022 08:30:00 +0100

En el siglo XXI el rock and roll ha vivido la peor década de su historia. La pérdida de protagonismo tras la cantidad de grandes bandas de los 90 se hizo notoria desde los primeros compases del nuevo milenio. Sin bandas capaces de llenar estadios o de colapsar aeropuertos a su llegada a un país, los nuevos grupos afrontaron el reto de llenar ese vacío sin entrar en el juego o caer en las presiones externas de sellos discográficos o medios especializados.

En aquellos primeros años del siglo XXI fueron apareciendo bandas. The Strokes, Interpool o White Stripes en EEUU crearon los primeros himnos de esta nueva época, The Libertines, Kasabian o Artic Monkeys desde Reino Unido dieron la réplica. Dos décadas después de aquello la mayoría de esos grupos o se han separado o han sido olvidados. Resisten pocos. Uno de ellos son Franz Ferdinand. Esta semana recordamos el debut de la banda charlando con Alex Kapranos, cantante del grupo escocés.

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The Strokes, la esperanza del rock del siglo XXI

La conquista mundial del ejército salvaje de los White Stripes

Historias del Sofá Sonoro | El arrepentimiento de Helen Mirren con Keith Moon

Tue, 15 Mar 2022 13:14:08 +0100

En Historias de Sofá Sonoro nos gustan las anécdotas curiosas del mundo de la música y la de este episodio no podía ser más extraña y mezcla a dos personajes increíbles, la enorme Helen Mirren, una de las grandes actrices de su generación y a un tipo único, Keith Moon.

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La amistad de Marilyn Monroe y Ella Fitzgerald

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Los Allman Brothers y la historia de un directo eterno

Sat, 12 Mar 2022 09:00:00 +0100

Esta semana recuperamos un programa pasado para volver a adentrarnos junto a David Moreu en la magia del directo de los Allman Brothers en el Fillmore East, un disco que captó a la banda en su mejor momento.

Ocho voces jóvenes femeninas para el 8M

Tue, 08 Mar 2022 07:55:00 +0100

Para celebrar el Día de la Mujer recomendamos ochos voces de mujeres jóvenes de enorme talento. Artistas como Shannon Shaw, Tami Neilson, Joana Serrat, Sheila Blanco, Mon Laferte o Nat Simons.

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Romancero y la irrupción de La Bien Querida

Fri, 04 Mar 2022 08:45:00 +0100

En el año 2009 una pintora vasca y sin formación musical se convirtió en la sensación indie del año con su disco de debut, un álbum diferente, tierno, emocionante y original que acabó en lo más alto de las listas de lo mejor del año de los medios nacionales.

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar el debut de La Bien Querida con el periodista Carlos Cano, los reportajes de Lucía Taboada y las declaraciones de su autora, Ana Fernández-Villaverde

AVANCE | El Romancero de La Bien Querida

Wed, 02 Mar 2022 09:25:00 +0100

Esta semana hacemos nuestro primer disco de indie nacional y para convencernos de ello nos ha llamado al contestador del Sofá Sonoro nuestro amigo Carlos Cano, compañero de Fuego y Chinchetas.

REPORTAJE | De Mano Negra a Manu Chao

Tue, 01 Mar 2022 09:59:15 +0100

El triste final de Mano Negra marcó a Manu Chao, pero también fue el primer paso a una exitosa carrera en solitario. Lucía Taboada nos cuenta cómo fue ese momento.

Escucha el programa completo

The Jam y la coronación de Paul Weller

Fri, 25 Feb 2022 08:30:00 +0100

Cuando los años 70 parecían perder el rumbo en el terreno musical surgió una nueva generación de artistas, algunos con el punk como bandera, otros, como The Jam, con un ojo puesto en el pasado y el otro en el futuro.

En cinco años los chicos de Paul Weller editaron seis discos y se despidieron en lo más alto de las listas. Su viaje fue apasionante y tuvo un punto de inflexión en 1978 con la edición de All Mod Cons.

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The Clash y la epopeya del London Calling

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Historias del Sofá Sonoro | El ídolo olvidado de John Lennon y Mick Jagger

Wed, 23 Feb 2022 10:25:00 +0100

Arthur Alexander debutó a los grande con You Better Move On y con Anna, dos canciones que pronto fueron versionadas en los primeros trabajos de los Rolling Stones y The Bealtles respectivamente. Sin embargo, Alexander acabó 10 años después conduciendo autobuses en Cleveland. Hoy contamos su historia.

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La venganza de Johnny Cash

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La amistad de Marilyn Monroe y Ella Fitzgerald

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El último tren de Janis Joplin

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REPORTAJE | Cuando Oasis superó a los Beatles

Tue, 22 Feb 2022 10:02:19 +0100

Recuperamos con Lucía Taboada los orígenes de Oasis, reportaje que fue parte del programa que dedicamos a la banda inglesa.

Escucha el programa completo

Manu Chao y la explosión de Clandestino

Fri, 18 Feb 2022 08:25:00 +0100

Tras comerse el mundo con Mano Negra, la banda que Manu Chao formó junto a su hermano, el cantante se encontró a los 37 años sin grupo y con muchas cosas que decir. En esa coyuntura decidió viajar, escuchar, aprender, abrir su mundo y sus horizontes.

Tras los años dorados de Mano Negra llegó el final de una banda que trascendió todo tipo de fronteras. En ese momento Manu Chao se encontró sin rumbo, pero con ganas de seguir haciendo cosas y en 1998 llegó su debut en solitario, ese Clandestino que marcó una pequeña revolución y que elevó a Chao a una nueva dimensión.

Clandestino sembró muchas cosas e influyó en decenas de bandas que abrazaron ese mestizaje musical. Para recorrer su historia, su contexto y sus canciones nos acompañan Mario Tornero, Lucía Taboada y Arturo Lezcano.

REPORTAJE | La esperanza en los días oscuros

Tue, 15 Feb 2022 10:36:01 +0100

Mahalia Jackson creció en condiciones muy duras y se hizo un hueco en la historia de la música como una de las grandes figuras del góspel, pero su voz y su forma de cantar transmitían una esperanza necesaria en aquella época de racismo y segregación. Lucía Taboada nos cuenta sus inicios.

Este reportaje es parte del programa dedicado a Mahalia Jackson. Puedes escucharlo aquí.

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La espina clavada de David Bowie

Fri, 11 Feb 2022 08:40:00 +0100

A lo largo de su intensa carrera, David Bowie mantuvo siempre un tremendo ritmo de trabajo. En los años setenta la actividad del inglés, que podía pasarse días y días sin dormir por las drogas, era frenética, pero Bowie mantuvo esa idea de crear cosas a lo largo de toda su vida. Seis años después de su muerte, Bowie ha vuelto a las tiendas con Toy.

En este episodio de Sofá Sonoro recordamos la historia, contexto y canciones de Toy de la mano de Sheila Blanco, Igor Paskual y Lucía Taboada.

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La trilogía salvaje berlinesa

Bowie y la gran sorpresa musical del siglo XXI

¿Cuál fue el mejor año musical de los setenta?

Tue, 08 Feb 2022 09:45:00 +0100

Los años setenta cuentan con algunos cursos musicales legendarios. En esta entrega especial de Sofá Sonoro Alfonso Cardenal y Lucía Taboada recorren los álbumes editados en 1971, 1972 y 1975.

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Todos los Sofá Sonoro dedicados a discos de los 70

El año mágico de 1972

Led Zeppelin y la búsqueda de la perfección

Fri, 04 Feb 2022 08:40:00 +0100

A mediados de los años 70 Led Zeppelin no tenía nada que demostrar. Sus discos eran éxito tras éxito y su vida en la carretera una constante fuente de ingresos. Para mediados de década eran la banda más grande del mundo. A pesar de ello el grupo sintió la necesidad de ir un poco más lejos, de subir la apuesta, incluso de doblarla.

En 1975, Led Zeppelin volvió a las tiendas con Physical Graffiti, su primer disco doble. Más allá de la cantidad de canciones aquel trabajo sorprendió a todos por la variedad sonora. En aquel trabajo los ingleses resumieron su carrera como si de un grandes éxitos se tratase. No porque fueran sus mejores canciones, más bien porque estaban todos los estilos sonoros que habían tocado en su carrera. Por todo esto hemos querido regresar a la música de Led Zeppelin y adentrarnos en esta joya del rock de los setenta de la mano de Toni Castarnado y Lucía Taboada.

Historias del Sofá Sonoro | La jugarreta de Aretha a Ray Charles

Wed, 02 Feb 2022 08:30:00 +0100

En 1971 Aretha Franklin se presentó en el Fillmore West de San Francisco en un concierto especial que contó con un invitado inesperado, Ray Charles, que estaba entre el público. Hoy contamos la historia de aquella velada.

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La venganza de Johnny Cash

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El último tren de Janis Joplin

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The Beatles y el mayor honor de la música

Sat, 29 Jan 2022 08:45:00 +0100

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recorrer las versiones que hicieron de los Beatles los grandes músicos afroamericanos. Un programa diferente con canciones a cargo de James Brown, Ella Fitzgerald, Nina Simone, Aretha Franklin, Fats Domino o Little Richard.

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La guerra de los Beatles tras el final de la banda

John Lennon, tras la separación de los Beatles

The Smashing Pumpkins y el disco que nadie esperaba

Tue, 25 Jan 2022 18:30:00 +0100

Con una presión enorme encima tras el éxito de su debut y mucho que demostrar, Smashing Pumpkins venció a su propia oscuridad para entregar este Siamese Dream, un álbum que es pura esencia de aquellos años noventa que cada vez quedan más lejos pero que dejaron grandes discos de rock.

En este episodio hemos querido recordar la historia, contexto y canciones de este álbum junto a Sara Morales y Lucía Taboada.

Escucha los programas dedicados a discos de los 90: Pearl Jam, Nirvana, Radiohead, Portishead, The Verve, Counting Crows y muchos más.

Chris Isaak y el regalo inesperado de David Lynch

Fri, 21 Jan 2022 08:45:00 +0100

Hay veces que la vida te da sorpresas, sorpresas que te cambian tu mundo. La sorpresa de Chris Isaak vino de la mano de David Lynch. El cineasta dio un empujón tremendo a la carrera del músico cuando puso una versión instrumental de Wicked Games en su película Corazón.

Esa canción atrapó a un popular presentador de radio que comenzó a poner el tema cada día y ese efecto lanzó la carrera de Chris Isaak que de la nada vio como su Heart Shaped World se convertía en un inesperado éxito.

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar esta joya de la mano de Fernando Navarro y Lucía Taboada.

Historias del Sofá Sonoro | La redención de The Smiths

Tue, 18 Jan 2022 08:45:00 +0100

En el primer concierto de The Smiths en Mánchester apenas había 20 personas. La banda abandonó la ciudad y se instaló en Londres. Unos meses después y con apenas dos sencillos en el mercado llenaron a lo grande. Esta semana contamos la historia de la redención del grupo en su casa.

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The Ronettes y la voz mágica de Ronnie Spector

Thu, 13 Jan 2022 16:38:00 +0100

Esta semana ha fallecido Ronnie Spector, cantante de The Ronettes y una de las voces más especiales del rock por su influencia en las bandas británicas de los sesenta y en los cantantes punk de los 70. A su memoria dedicamos este programa especial de Sofá Sonoro.

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AVANCE | Chris Isaak más allá de Wicked Game

Wed, 12 Jan 2022 09:45:00 +0100

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recorrer Heart Shaped World de Chris Isaak junto a Fernando Navarro.

REPORTAJE | El camino de Jimi Hendrix a la gloria

Tue, 11 Jan 2022 09:45:00 +0100

Lucía Taboada nos cuenta cómo fueron los inicios de Hendrix de la mano de Little Richard

David Bowie: los años al límite del camaleón

Mon, 10 Jan 2022 09:00:00 +0100

Los años setenta de David Bowie son la etapa más fascinante y camaleónica que ha vivido un músico. En nueve años el inglés editó once discos. Obras fascinantes en su mayoría con viajes sonoros complejos, metamorfosis físicas asombrosas y una colección de canciones que figuran entre lo más querido de su extenso cancionero. Una etapa increíble llena de cambios, giros y misterio que elevaron a ese Bowie, siempre a la búsqueda del éxito, a lo más alto del olimpo del rock.

En apenas dos años David Bowie creó a Ziggy Stardust, sorprendió al mundo, y lo mató en una noche de verano delante del público. "Me he dado cuenta de que siempre he coleccionado, soy un coleccionista y parece que lo que colecciono son personajes e ideas", apuntaba el músico en un documental de la BBC.

En aquella gira todo cambió para Bowie. Pasó de medio centenar de asistentes al concierto de nacimiento de Ziggy a los 18.000 que asistieron a su muerte. Pero entre media el músico inglés grabó Aladdin Sane. El éxito de estos dos discos impulsó el de los primeros trabajos de Bowie que empezó a colapsar la lista de éxitos.

Los siguientes pasos del inglés fueron todavía mas desconcertantes editando un disco de versiones (Pin Ups) y otro álbum de estudio estupendo como Diamond Dogs. Tras ello, Bowie volvió a sorprender a todos pasándose al soul blanco con Young Americans.

Todo esto sucedió en tres años, un trienio que marcó para siempre la carrera de Bowie con discos legendarios, pero mucho más. En esta etapa de Bowie hay teatro, hay fantasía, riesgo, literatura, moda, provocación. En solo tres años, Ziggy puso el mundo a sus pies y creó la leyenda de Bowie como algo mucho más grande que sus propias canciones.

Esta semana recorremos esta etapa de la carrera del inglés de la mano de Fernando Neira, Sheila Blanco y Lucía Taboada, mismo equipo que nos acompañó el verano pasado en el recorrido que hicimos por los años berlineses de Bowie. Programa que puedes volver a escuchar

Sheryl Crow y las segundas oportunidades que te cambian la vida

Fri, 07 Jan 2022 10:15:00 +0100

En 1993, Sheryl Crow debutó con 'Tuesday Night Music Club', un disco que la convirtió en una de las grandes estrellas de la música de los años 90.

Con seis sencillos de éxito, Tuesday Night Music Club se convirtió en la carta de presentación de Crow, una colección de canciones narradas desde el punto de vista femenino y con historias sin final feliz que conquistaron al público.

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El terremoto de Alanis Morissette

Historias del Sofá Sonoro | Paul Rothchild, el productor gafe del rock

Tue, 04 Jan 2022 09:45:00 +0100

Paul A. Rothchild fue, en los años sesenta, uno de los grandes productores del rock. Por su mano pasaron estrellas como The Doors, Love, Janis Joplin o Tim Buckley. Rothchild dejó una gran huella en discos eternos, pero su nombre está también asociado a la muerte, muchos de sus artistas fallecieron jóvenes y en trágicas condiciones. En esta entrega contamos su historia.

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Los discos mágicos de 1972: Bowie, Deep Purple, Aretha o Lou Reed

Sat, 01 Jan 2022 09:45:00 +0100

Hay años que son recordados por la cantidad de grandes discos que se editaron en esos 12 meses. 1971 tuvo una colección maravillosa, al igual que 1991, año clave del rock de aquella década. En los sesenta se encuentran varios cursos muy recordados, pero hace 50 años, en 1972, también se publicaron álbumes que dejaron huella y que vieron con la firma de Bowie, los Rolling Stones, Grateful Dead, Aretha Franklin o Nick Drake. Para este episodio nos acompañan Lucía Taboada, Fernando Navarro, Manuel Recio e Igor Paskual.

Mahalia Jackson, la eterna maestra de las voces estadounidenses

Wed, 29 Dec 2021 09:45:00 +0100

En la cultura afroamericana hay tres figuras clave que compartieron iniciales. Michael Jackson, el rey del pop, Michael Jordan, el rey de los cielos, y una mujer, Mahalia Jackson, una artista que como los otros dos nombres llevó felicidad y alegría a los negros estadounidenses en uno de los momentos más duros de su historia.

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar la carrera de la Reina del Góspel centrándonos en su disco en directo en el Festival de Newport junto a Mario Tornero y Lucía Taboada.

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Howlin Wolf, el final de un viaje trepidante

ESCUCHA EL PROGRAMA | APPLE | En 1978 John Belushi estaba en lo más alto, en la cima de su popularidad. John Belushi se había hecho un nombre como principal estrella del programa Saturday Night Live y en ese momento tenía en cartelera una joya de la comedia gamberra como era Animal Party, que se convirtió en la comedia del año recaudando más de 100 millones de dólares en taquilla. A todo esto hay que sumar su gran proyecto musical que fueron los Blues Brothers, lo que empezó como una broma en televisión se convirtió en una genial banda que llevó el blues a lo más alto de las listas de éxito en plena ola de la música disco. Estas tres cosas convirtieron al cómico de 28 años en el tipo de moda en EEUU. Su proyecto musical llevó al viejo blues a una nueva vida. Todo ello hacen que este 1978 de John Belushi sea un año fascinante y muy merecedor del programa de esta semana.

REPORTAJE | La leyenda de Robert Johnson

Tue, 14 Dec 2021 09:45:00 +0100

Nunca un músico con tan poca obra resultó tan influyente como Robert Johnson. En su historia se mezcla la realidad con la leyenda y cuesta demasiado diferenciarlas. Johnson desapareció un día de su casa y cuando volvió tocaba el blues como nadie antes. Se habló de un pacto con el diablo, de magia negra, de pactos oscuros. Su historia se convirtió en leyenda cuando Robert murió en la cima de su carrera tras se envenenado. Lucía Taboada y Alfonso Cardenal nos cuentan su historia.

La banda sonora del año más surrealista

Fri, 10 Dec 2021 07:45:00 +0100

Este 2021 ha estado a la altura de su predecesor en sustos, noticias raras e incertidumbre, también ha sido un año con una buena cosecha de discos. En este episodio especial ponemos banda sonora al 2021 con los álbumes que más hemos escuchado, trabajados de Jon Batiste, C. Tangana, Robert Plant y Alison Krauss, The Black Keys, Shannon and The Clams, Nathaniel Rateliff o St Vincent.
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Historias del Sofá Sonoro | Fugazi, los nazis y la carta de Dave Grohl

Wed, 08 Dec 2021 08:30:00 +0100

No ha habido en la música una banda como Fugazi. En esta entrega de la sección recordamos su concierto en un almacén ocupado de Dallas en 1990 y la que se montó aquella noche.
Otros episodios anteriores:
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La amistad de Marilyn Monroe y Ella Fitzgerald |  IVOOX | SPOTIFY | APPLE
El último tren de Janis Joplin | IVOOX | SPOTIFY | APPLE

REPORTAJE | Cuando Anna Mae Bullock se convirtió en Tina Turner

Tue, 07 Dec 2021 09:45:00 +0100

La infancia de Tina Turner, abandonada por sus padres, fue terrible, pero su irrupción en la música fue explosiva. Lucía Taboada nos recuerda la historia de Tina Turner hasta su debut en la música de la mano de Ike.
Este reportaje es parte del programa dedicado a Tina Turner, puedes escucharlo aquí:
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El nuevo récord mundial de la Electric Light Orchestra

Fri, 03 Dec 2021 08:30:00 +0100

Tras pasar una década trabajando duro y buscando una nueva forma de expresión, Jeff Lynne acabó creando una banda diferente, un grupo que mezclaba el rock con la música clásica, con instrumentos poco habituales en ese mundillo. Su viaje no fue sencillo y tras varios años coqueteando con el éxito todo cobró sentido en 1976 cuando la Electric Light Orchestra editó A New World Record, un disco que los catapultó como una de las bandas más interesantes de aquella década de los setenta. Recorremis su historia junto aLynne y la creación de los Traveling Wilburys Fernando Neira, Lucía Taboada y el productor Guille Mostaza.
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AVANCE | ¿Por qué el A New World Record de la ELO?

Wed, 01 Dec 2021 10:45:00 +0100

Esta semana nos visita Fernando Neira para recorrer la historia, anécdotas y canciones de A New World Record, el álbum que convirtió a la Electric Light Orquestra en una de las bandas más importantes de los años 70. Este viernes estará disponible el episodio.

REPORTAJE | Piaf, la terrible infancia de la voz de Francia

Tue, 30 Nov 2021 09:45:00 +0100

Édith Piaf tuvo una vida terrible, tan terrible como hermosa fue su voz. Sus inicios marcaron su forma de ver la vida y de entender el arte. Jimena Marcos nos cuenta los primeros pasos de la cantante.
ESCUCHA EL PROGRAMA COMPLETO:
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Nebraska, la genial anomalía de Bruce Springsteen

Fri, 26 Nov 2021 08:35:00 +0100

Bruce Springsteen se encontraba en un gran momento profesional a principios de los años 80. Acababa de editar The River y Born in the USA se estaba cociendo a fuego lento. Entre ambos discos, Springsteen vivió su primera gran depresión. Alejado de todo y de todos, el músico se encerró en su cuarto y dio forma a unas canciones diferentes. Recorremos la historia de Nebraska junto a Fernando Navarro, Lucía Taboada y el maestro, Steve Van Zandt.
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Viaje por los años 80 de Springsteen
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Historias del Sofá Sonoro | El último tren de Janis Joplin

Wed, 24 Nov 2021 09:49:21 +0100

Unos meses antes de morir, Janis Joplin vivió una semana surrealista en el Festival Express, un tren cargado de músicos que recorrió Canadá parando para varios conciertos. Allí compartió viaje con The Band, Buddy Guy o Grateful Dead. Esta es su historia.
Otros episodios anteriores:
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La amistad de Marilyn Monroe y Ella Fitzgerald |  IVOOX | SPOTIFY | APPLE

AVANCE | ¿Por qué el Nebraska de Bruce Springsteen?

Tue, 23 Nov 2021 09:25:00 +0100

Esta semana tenemos un disco muy especial en el Sofá Sonoro. Fernando Navarro nos llama al contestador del programa para pedirnos el Nebraska de Bruce Springsteen y para recorrerlo hemos invitado también a alguien que conoce bien al Boss, Steve Van Zandt.

Nathaniel Rateliff y la gran mutación musical del siglo

Fri, 19 Nov 2021 08:15:00 +0100

En 2013, tras publicar varios discos, Nathaniel Rateliff estaba cansado y pensando en dejar la música y volver a trabajar de jardinero. Tras más de una década en Denver, donde había tenidos algunos éxitos, el chico pensaba que su música no estaba teniendo el impacto que anhelaba.
Tras varios discos de un folk intimista que encajaba con su larga barba y voz profunda, Rateliff estaba dispuesto a tirar la toalla. Pero antes decidió darse una última oportunidad con una banda de soul que acaba de montar, The Night Sweats. Aquello no puedo ser más acertado.
El viaje de Rateliff es apasionante, su historia está llena de detalles, de giros, pero sobre todo de grandes canciones, temas que escuchamos en este programa especial en el que el autor es el propio invitado.
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AVANCE | Duncan Dhu y la receta de un disco redondo

Tue, 09 Nov 2021 10:30:00 +0100

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar 'Autobiografía', la cima musical de Duncan Dhu y uno de los mejores discos de pop de los años 80. Arancha Moreno, directora de Efe Eme, nos convence para sentar esta joya del dúo en el Sofá Sonoro.

Los Brincos y la explosión del rock en España

Fri, 05 Nov 2021 08:45:00 +0100

La irrupción de Los Brincos fue un punto clave en la evolución de la música española de los años sesenta, un conjunto, como se decía entonces, que tuvo un impacto inmediato en un país en el que dedicarse al rock era toda una aventura.
El primer disco de la banda mezcla con acierto temas en inglés y en español y se diferenciaba de formaciones del momento que tenían canciones instrumentales o que se dedicaban a las versiones. Los Brincos crearon sus propias composiciones, afinaron su sonido y mezclaron su influencia británica con otros sonidos más propios. El resultado de todo aquello fue una colección de canciones fascinantes y poderosas que abrió un nuevo camino en la música española.
En este episodio de Sofá Sonoro queremos recordar aquella historia, su contexto y también sus canciones. Para ellos nos acompañan Igor Paskual y Lucía Taboada.
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AVANCE | La irrupción de Los Brincos

Wed, 03 Nov 2021 09:51:48 +0100

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar el primer disco de Los Brincos, un álbum clave en la historia del rock en España y que llegó en un 1964 en el que se iniciaba la conquista musical de los Beatles. El primer largo de Los Brincos mezcla temas en inglés con otros en español y todos con firma propia y un sonido original y fresco. Este viernes estará disponible el programa y hoy os contamos qué nos ha llevado a elegir este disco.

REPORTAJE | Whitney Houston, la alumna que conquistó el cielo

Tue, 02 Nov 2021 10:30:49 +0100

El debut de Whitney Houston vendió 13 millones de copias en EEUU convirtiéndose en el mejor debut de la historia. Pero la cantante apuntaba alto desde niña criándose en un hogar donde la música era una forma de vida. Lucía Taboada nos recuerda los inicios de la cantante.
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Tina Turner y la resurrección más increíble de la historia de la música

Fri, 29 Oct 2021 08:30:00 +0200

Tina Turner llegó a la música siendo muy joven cuando conoció a Ike Turner. El músico, ocho años mayor que ella, la fichó y montó una banda alrededor de aquel huracán. Luego se casaron y tuvieron hijos. Grabaron una decena de discos y giraron con enorme intensidad dando unos recitales apabullantes.
La fascinante historia musical de Ike y Tina ocultó lo que se escondía tras el escenario: palizas, abusos y violaciones terribles. Un día Tina se cansó de todo y escapó con una mano delante y otra detrás para comenzar una nueva vida, una vida con deudas, pero sin miedos.
Cuando en los años ochenta, cansada de que le preguntasen por su exmarido, dio una entrevista a la revista People, Tina se abrió en canal. Lo contó todo. Al hacerlo, se liberó, rompió con el pasado. Luego preparó su regreso a la primera línea de la música.
Su historia tiene dos etapas y un camino duro entre ambas, pero Tina Turner consiguió triunfar pasados los 40 años en una industria que la daba por muerta. Con Private Dancer arrasó, vendió millones de copias y llenó estadios. Nadie ha sido capaz de protagonizar un regreso así.
Ahora que la cantante se retira, documental y musical mediante, hemos querido recordar esta historia en un Sofá Sonoro en el que nos acompañan Fernando Neira, Toni Castarnado y Lucía Taboada.

Historias del Sofá Sonoro | La foto de la venganza de Johnny Cash

Wed, 27 Oct 2021 09:43:00 +0200

Comenzamos esta nueva sección quincenal del Sofá Sonoro con la historia de una fotografía y una venganza. Tras regresar a la música en los años noventa, Johnny Cash descubrió que la industria musical del country no iba a apoyarlo. Después de ganar dos premios Grammy sin ese apoyo, Cash decidió darse un capricho. Compró una página entera de un periódico y publicó una de sus fotos más icónicas. Esta es la historia de la fotografía de la venganza de Johnny Cash.
Escucha el programa dedicado al regreso de Johnny Cash.
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AVANCE | La gloriosa redención de Tina Turner

Tue, 26 Oct 2021 09:45:00 +0200

La vida de Tina Turner es fascinante y tiene dos etapas claras. Sus días con Ike Turner dejaron una música maravillosa, pero fueron para Tina una pesadilla marcada por los abusos, las palizas y las violaciones. Durante los 16 años que estuvieron juntos Tina se convirtió en una cantante de primera y en una intérprete salvaje, pero el coste fue demasiado. Una noche, en Dallas, se cansó de todo y escapó mientras Ike dormía. Se fue sin nada, con una mano delante y otra detrás y cargando con la responsabilidad de los hijos en común de la pareja. En esos años trabajó de todo para salir adelante hasta que decidió hacer público su tormento y se decidió a preparar su regreso. Pero nada fue sencillo, Tina tenía más de 40 años y sus días de éxito quedaban ya lejanos. Casi nadie en la industria creía en ella pero eso no fue un obstáculo, Tina quería cantar rock en estadios repletos y ese fue su premio Su primer disco en solitario vendió millones de copias y coronó a la cantante como una estrella de los ochenta, compartiendo olimpo con chicas que podrían ser sus hijas. Estas dos historias merecen ir juntas y tener tiempo así que este viernes por la mañana estará disponible el podcast.

Otis Redding y la conquista del Monterey Pop Festival

Fri, 22 Oct 2021 08:15:00 +0200

El sábado 17 de junio de 1967 la vida de Otis Redding cambió para siempre. Mientras el músico esperaba nervioso en el backstage del escenario a que su banda acabase el breve concierto que estaban dando muchas cosas pasaron por la cabeza de aquel chico de 26 años que era el cabeza de cartel de aquella jornada del Monterey Pop Festival, el gran evento del verano del amor.
Allí en California, lejos de su casa y de su público habitual, Redding iba a dar un paso clave en su carrera. Hubo muchas dudas sobre si Otis debía actuar allí. El festival estaba dirigido al público blanco, en su mayoría hippie, que tenía muy pocas conexiones con los artistas negros. Sin embargo, las dudas duraron lo que tardó Otis en asaltar el escenario al ritmo de Shake. Tras un par de versos el público estaba de pie, bailando y presenciando un momento histórico.
De Monterey se recuerda la foto de Jimi Hendrix quemando la guitarra o los dos pases de Janis Joplin, pero el gran triunfador fue Redding, que enamoró al público y a los propios músicos que vieron su actuación. “Fue como ver a Dios”, apuntó Bob Weir de Grateful Dead. “Lo de Otis fue una lección”, señaló David Crosby.
Aquellos 25 minutos de Otis quedaron para la historia. Solamente cinco canciones. Eso es lo que necesitó el cantante de Macon para mostrar su talento para el rock, el soul, las baladas o las versiones.
Monterey marcó un punto de inflexión en la carrera de Otis, su música trascendió al público blanco y tras un verano cargado decidió parar. Tomó varias decisiones clave. Operarse para recuperar voz, comprarse un avión para acortar los tiempos entre conciertos y mirar más al estudio y cuidar sus discos como habían hecho los Beatles con ese Stg Pepper que marcó a Redding.
Tras un descanso, Otis volvió a California para una serie de conciertos y en una casa flotante de Sausalito dio forma a Dock of the bay, su gran apuesta por cambiar su sonido y el rumbo de su carrera. Pero Otis no llegó a ver su gra

AVANCE | ¿Por qué el directo de Otis Redding en Monterey cambió su carrera?

Wed, 20 Oct 2021 11:16:30 +0200

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar un momento clave en la historia de la música negra como fue la actuación de Otis Redding en el Monterey Pop Festival, un evento que consagró a Redding entre el público blanco y que fue una exhibición de todo el talento que tenía el cantante de Macon, que se metió a los asistentes en el bolsillo pocos meses antes de morir a los 26 años.

REPORTAJE | El ascenso de Frank Sinatra

Tue, 19 Oct 2021 11:59:00 +0200

Frank Sintra fue una de las primeras grandes estrellas del mundo de la música. Un chico que dejó atrás las big bands para abrazar el estrellado como solista. Lucía Taboada nos recuerda su ascenso a los cielos de la música.

Black Sabbath: cuando el demonio llegó a la música

Fri, 15 Oct 2021 08:00:00 +0200

En 1970 se acabó el sueño hippie, se separaron los Beatles, los Who presentaron Tommy. Murieron Janis Joplin y Jimi Hendrix, Diana Ross se independizó de las Supremes. Van Morrison grabó Moondance, Neil Young After the Gold Rush, Led Zeppelin su tercer álbum. En esas llegaron también los dos primeros discos de Black Sabbath.
Black Sabbath irrumpió en la música a lo grande, con dos discos en seis meses. Con polémica, ruido y un sonido nuevo que marcó a los chavales que estaban todavía en el instituto y que vieron un camino para sus vidas. Uno de esos chavales era Henry Rollins, a la postre cantante de Black Flag que dejó una frase legendaria. “En la vida solo puedes creer en ti mismo y en los seis primeros discos de Black Sabbath”.
El primer álbum de la banda fue grabado en jornadas diurnas y con un presupuesto de menos de mil libras. Poco después la banda volvía al estudio con un sonido más pulido y una colección de canciones potentes que criticaban la guerra, ensalzaban las drogas, exploraban la inestabilidad mental o dibujaban distopias.
La banda británica se convirtió de la noche a la mañana en una nueva esperanza para los jóvenes de aquella época y en un faro para las futuras bandas. Consiguió hacerse hueco en el mercado estadounidense sin apenas sonar en la radio y el grupo se convirtió en un secreto que iba circulando en los patios de los institutos.
La influencia de los ingleses traspasaría fronteras y los consagró como una de las formaciones más interesantes de los setenta. Por todo ello hemos querido dedicarles el programa de esta semana en compañía de Manuel Recio y Lucía Taboada.
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Los Rodríguez, el agitado viaje de la banda que cambió los noventa

Sat, 09 Oct 2021 08:20:00 +0200

A mediados de los años 80 Ariel Rot y Julián Infante fueron a ver los Rolling Stones en directo y allí, embrujados por la magia de Jagger y Richards, tuvieron una epifanía. Montar un grupo nuevo, uno diferente y a la par que conectase con las raíces más puras de la música que les fascinaba.
Ariel insistió en traer él al cantante. El guitarrista convenció a Andrés Calamaro para que dejase su carrera y su vida en Argentina para empezar de cero en España. Unos años después Los Rodríguez se separaban con el estatus de banda de culto.
El viaje de Los Rodríguez fue tan fascinante como intenso. “Vivimos seis años lo que otras bandas viven en diez o nunca”, contaba Rot en un encuentro hace unos años.
En apenas un lustro Los Rodríguez pusieron patas arriba la música española con tres discos capitales en el rock de los noventa, álbumes que parecían una recopilación de grandes éxitos y que fueron el puente entre los ochenta y los noventa para toda una generación.
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar la carrera de Los Rodríguez de la mano de Sheila Blanco y Mon Tapias y con los reportajes y análisis de Lucía Taboada e Igor Paskual.
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Calamaro, de Alta Suciedad al Salmón escúchalo en Spotify, Apple, Ivoox

Irma Thomas y el regalo envenenado de los Rolling Stones

Thu, 07 Oct 2021 07:30:00 +0200

Toda ciudad tiene sus santos, sus patrones, sus vírgenes. En Nueva Orleans esas figuras las representan músicos. En la ciudad del delta se puede discutir si reinó más Louis Armstrong o Profesor Longhair, si tuvo más peso Dr John o Allen Toussaint, lo que nadie discute es que la reina de la ciudad es, fue y será Irma Thomas.
Thomas comenzó cantando de niña y pronto acabó grabando sus primeras canciones de la mano de Toussaint, pero su gran salto llegó en 1964, en plena beattlemania, cuando Minit Records la mandó a Los Ángeles a grabar Wish Someone Would Care.
Alejada de su entorno y sus amigos, Thomas hizo de tripas corazón y sacó la profesional que lleva dentro para firmar un álbum inmenso más allá del Time is on my side que poco después inmortalizaron los Rolling Stones. En ese primer largo sin el cobijo de su amigo Toussaint, Irma muestra una enorme confianza, una energía desbocada y luce una voz de oro. También presenta dos temas propios, algo poco habitual en la época entre las cantantes de R&B.
Con este debut, Irma Thomas dio el salto a la escena nacional. Aunque lejos del impacto de Motown o Chess, Irma puso el foco sobre ese micromundo que es Nueva Orleans y con un sonido fácil próximo al pop se presentó como una artista mayúscula.
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar este disco, su contexto, historia y canciones de la mano de David Moreu y Lucía Taboada.
OTROS PROGRAMAS: Dr John, el amor eterno a la ciudad invencible

AVANCE | ¿Por qué el primer disco de Irma Thomas?

Wed, 06 Oct 2021 09:46:44 +0200

Wish Someone Would Care fue el primer largo de Irma Thomas tras sus primeros pasos en Nueva Orleans de la mano de Allen Toussaint. Este disco, recordado por ser la primera vez que escuchamos Time is on my side, es una maravilla del r&b con tintes soul. Un álbum editado en 1964 que tiene una fuerza tremenda y una historia de lo más curiosa que recordamos este fin de semana junto a David Moreu.

REPORTAJE | El paso de los 80 a los 90 en la música española

Tue, 05 Oct 2021 10:45:00 +0200

Los años 80 con su Movida fueron un capítulo importante en la historia de la música española, peor la llegada de los años 90 supuso un golpe de aire fresco y un cambio en el paradigma musical. Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a la historia de Los Rodríguez y Lucía Taboada nos cuenta como fue el cambio musical cuando irrumpió en 1991 la banda liderada por Ariel Rot y Andrés Calamaro.

Pretenders y la elegancia salvaje de Chrissie Hynde

Fri, 01 Oct 2021 09:00:00 +0200

Cuando en enero de 1980 llegó a las tiendas el disco de debut de Pretenders su cantante estaba sin casa. Chrissie Hynde había dejado EEUU un lustro antes y había vagado por Europa buscando su lugar en el mundo. Hynde no quería ser cantante, quería ser lo que los ingleses llaman una band leader, y el punk abrió infinidad de nuevas vías de acceso a ese mundo que fascinaban a esa chica de Ohio.
El éxito de Pretenders fue una enorme sorpresa para todos, pero volviendo a esas canciones no cuesta tanto encontrar los motivos. En esos 12 cortes hay de todo. Historias tiernas, relatos crudos, emociones desbocadas y retazos de vidas al borde del abismo. Con esa fórmula, una presentación potente y una líder que desbordaba carisma, Pretenders derribó todas las puertas.
Los años de dependienta, ocupa o periodista quedaron atrás para una Hynde que iba a desembarcar en esa década marcada por el éxito de mujeres fuertes como Madonna o Debbie Harry.
El viaje de Pretenders fue por otro lado trágico. Dos de los miembros originales de la banda murieron de sobredosis cuando el grupo estaba en la cima dejando a Hynde sola. "Si hubiera sido más valiente hubiera cambiado el nombre de la banda pero no sabía entonces qué hacer con las canciones que habíamos hecho juntos así que lo mantuve 30 años", contaba Hynde en una entrevista.
Esta semana ponemos la mirada en este disco, pero también miramos el antes y el después de esta aventura musical que fue fruto del empeño de una chica sin rumbo, pero con una idea clara. Para recordar esta joya del rock de los años ochenta nos acompañan Arturo Lezcano y Lucía Taboada.

AVANCE | ¿Por qué el debut de Pretenders?

Wed, 29 Sep 2021 12:38:00 +0200

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro al primer disco de Pretenders, un álbum editado a principios de 1980. En este avance os contamos los motivos que nos han llevado a elegir esta joya del rock de los 80.

Nirvana y Guns and Roses: la semana que cambió la música de los noventa

Thu, 23 Sep 2021 18:00:00 +0200

Entre el 17 y el 24 de septiembre de 1991 llegaron a las tiendas un puñado de discos que marcaron el rumbo de aquella década. Los Use your Illussion de Guns and Roses, el Blood Sugar Sex Magik de Red Hot Chili Peppers, el Badmotorfinger de Soundgarden o la gran joya de Nirvana se editaron en un periodo de seis días.
Aquel lejano 1991 tuvo una cosecha maravillosa de discos. En marzo salió el Out of Time de REM, el tercer disco de Roxette, en abril debutaron Massive Attack y Alanis Morissette, en mayo le llegó el turno a Smashing Pumpkins. En verano el protagonista fue el disco negro de Metallica. En agosto dieron sus primeros pasos otras dos bandas capitales, Blur en Reino Unido y Pearl Jam en Seattle. En septiembre, tras seis años, volvieron Dire Straits con su último disco de estudio y en noviembre se editaron dos discos tremendos: Dangerous de Michael Jackson y Achtung Baby de U2, pero esa semana de septiembre se llevó la palma. Pocas veces tantos álbumes tan influyentes se han concentrado en un periodo tan corto de tiempo marcando un relevo generacional y consagrando el ascenso del rock alternativo a las listas de éxito. Sin embargo, el triunfo no fue total, tanto los Grammy como los Brit Awards los ignoraron.
A pesar del arrollador triunfo de Guns and Roses, fue Nevermind el que supuso un auténtico terremoto. Durante la década anterior se había ido generando una subcultura alternativa en EEUU alrededor del punk rock, pero esa música ruidosa era ignorada por los grandes sellos musicales que no tenían su mirada puesta en los jóvenes y menos en bandas salvajes difíciles de controlar y domesticar. El éxito de Nirvana llevó a los sellos a mirar en el underground, a buscar a nuevas bandas con otros sonidos. Gracias a bandas como Nirvana, REM o Pearl Jam el mundo de la música viró. Cambió el foco de atención, los jóvenes volvieron a comprar discos de forma masiva y se desarrollaron nuevos festivales con nuevos protagonistas.
Aquella semana de 1991 cambió la músic

AVANCE | ¿Por qué esta fue la semana clave de los 90?

Wed, 22 Sep 2021 10:00:00 +0200

Entre el 17 y el 24 de septiembre de 1991 se editaron discos clave de Guns and Roses, Nirvana, Red Hot Chili Peppers o Soundgarden, recordamos el contexto de aquel año y la fuerza de aquella semana que marcó el rumbo de aquella semana como avance del programa de esta semana.

REPORTAJE | Bebo Valdés y la rareza del siglo

Tue, 21 Sep 2021 11:03:43 +0200

Pocas historias hay en la música tan fascinantes como la de Bebo Valdés. Hace unos años contamos la historia de su resurrección musical tras años como pianista de un hotel sueco y hoy recuperamos el reportaje que Lucía Taboada nos hizo en aquel programa sobre sus inicios. Puedes escuchar el programa completo aquí.

Duke Ellington y la ovación histórica del Festival de Newport

Fri, 17 Sep 2021 09:30:00 +0200

Cuando el rock empezaba a dar sus primeros pasos a mediados de los años cincuenta, EEUU vio un regreso inesperado, el de un maestro. Duke Ellington regresó a sus 57 años a la primera línea de la música tras dejar atrás los años dorados de las big bands. Ellington revivió contra pronóstico gracias a un disco en directo en el festival de Newport, uno de los festivales más legendarios de EEUU que entonces llegaba a su segunda edición.
Duke Ellington ha firmado más de 1.000 composiciones que dieron cuerpo y forma al jazz, pero gracias a esa noche de verano en Newport su carrera y su legado volvieron a la primera plana.
Han pasado desde 60 años desde que se grabó y editó nuestro álbum de esta semana y el mundo era muy diferente, estaba al borde de la revolución cultural que supuso el rock, aquel año debutó Elvis y otros tantos a su estela como Little Richard, Fats Domino, Jerry Lee Lewis o James Brown, un mundo lejano que parecía dar la espalda al jazz, pero que fue el contexto en el que se fraguó el regreso de Ellington.
En aquellos años el esplendor de las big bands quedaba lejano hasta el punto que el rey del Cotton Club no tenía contrato discográfico y lejos de los focos vivía la fuga de sus músicos mientras actuaba en pistas de hielo, acuarios y restaurantes sin glamour.
El éxito de Ellington en Newport fue mayúsculo, el público enloqueció y en un cartel repleto de figuras como Ella Fitzgerald, Charles Mingus o Louis Armstrong él fue el gran triunfador. El impulso de aquel festival para el pianista fue enorme. Ellington recuperó su aura de leyenda y acabó en la portada de la revista Time. Tras Newport el pianista volvió a grabar grandes discos, recuperó a sus músicos y vivió una época de esplendor impulsada por este momento de gloria que marcó un giro de guion inesperado para Ellington. Por todo ello hemos recuperado esta joya en directo de la mano de Manuel Recio y Lucía Taboada.

AVANCE | ¿Por qué el disco de Duke Ellington en Newport?

Wed, 15 Sep 2021 21:05:43 +0200

Estrenamos nueva sección en Sofá Sonoro en la que explicamos cómo elegimos los discos y los motivos que hay detrás de estas elecciones. En esta primera entrega hablamos del directo de Duke Ellington en el Festival de Newport de 1956.

REPORTAJE | El nacimiento de U2 y el avión derribado por los rusos

Tue, 14 Sep 2021 13:44:52 +0200

Esta semana recuperamos el reportaje de Lucía Taboada que nos lleva de vuelta a los orígenes de U2, unos chavales veinteañeros que surgieron con ganas de comerse el mundo. Puedes escuchar aquí el programa completo que dedicamos a la banda irlandesa.

Ramones y la revolución de los marginados

Fri, 10 Sep 2021 09:25:00 +0200

Hay discos que importan más allá del dinero que recaudan, álbumes cuyo impacto no se mide en dinero. Ramones inició una revolución en la música de la segunda mitad de los años setenta tras editar su homónimo debut. Aquel trabajo crudo, salvaje y errático marcó el inicio del punk rock.
La historia de la banda neoyorquina resulta trepidante, aunque ellos reconocen que solo hacían la música que les gustaría escuchar en la radio, su influencia fue mucho más alla.
En estas 14 canciones tremendamente breve hay un crudo retrato del Nueva York salvaje de aquellos años. Hay violencia, desesperación, desarraigo, odio, dudas. El sentir de una nueva generación de chavales que no se identificaban con la música de los años setenta ni con el idealismo de la contracultura de los sesenta. Aquellos nuevos oyentes encontraron consuelo y comprensión en las letras de la banda neoyorquina y una válvula de escape en su sonido físico y veloz.
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar aquella época, el contexto, el sonido y las canciones que surgieron alrededor del nacimiento de un mito como el de Ramones. Para este viaje nos acompañan Arturo Lezcano y Lucía Taboada.

REPORTAJE | El atasco en un coche fúnebre que cambió la vida de Neil Young

Wed, 08 Sep 2021 22:43:42 +0200

Los inicios de Neil Young quedan ya muy lejanos, su historia parece una película salvaje huyendo de Canadá en un coche fúnebre con todas sus partencias. En medio de un atasco conoció a los miembros de Buffalo Sprinfield. Lucía Taboada nos cuenta los primeros pasos en la música de Young, un reportaje que fue parte del programa que dedicamos al guitarrista. Puedes escucharlo aquí.

Joan Manuel Serrat y el poder de un disco eterno

Fri, 03 Sep 2021 09:30:00 +0200

Hay pocos discos en la música que tengan la capacidad de pasar de generación en generación sin perder su fuerza. 'Mediterráneo', la obra cumbre de Joan Manuel Serrat, tiene ese don.
Hace 50 años el músico catalán, entonces un joven melenudo en el mejor momento de su carrera, se refugió de la fama en una pequeña pensión frente al mar y allí fue dando forma a las canciones que marcarían su carrera para siempre.
Con motivo de este aniversario el periodista Fernando Navarro viajó al encuentro de Serrat para la entrevista que fue la portada de 'El País Semanal' del mes de junio. De ese encuentro salieron muchas cosas y Fernando se sienta en el Sofá Sonoro para contárnoslas. La historia, el contexto, las canciones y las anécdotas de un disco clave en el pop español.
En este episodio de Sofá Sonoro nos adentramos en las canciones y la historia de 'Mediterráneo'. ¿Cómo surgió? ¿Qué significó para Serrat? ¿Cómo lo ve y recuerda medio siglo después?
Esta semana viajamos a la España de 1971 para recuperar este disco mayúsculo junto a Navarro, Jimena Marcos y las canciones eternas de Serrat.

REPORTAJE | Los orígenes de Radiohead, los chicos de los viernes

Tue, 31 Aug 2021 10:48:02 +0200

Todo viaje tiene un principio, el de Radiohead conecta con su primer nombre On a Friday, por el día en el que ensayaban. Recuperamos este reportaje de Jimena Marcos que es parte del programa que dedicamos a la banda inglesa.

Television y la conquista del underground neoyorquino

Fri, 27 Aug 2021 09:50:00 +0200

Hay bandas que están asociadas de un modo especial a un local, bares que cambiaron escenas musicales. El CBGB de Nueva York es uno de ellos. Un local que programaba country, blues y bluegrass y que de la noche a la mañana se convirtió en el santuario del nuevo rock y del punk de los años setenta. Todo ello fue gracias a Television, que se ofreció a tocar en aquel antro del bajo Manhattan cambiando el rumbo de la escena neoyorquina.
A pesar de llevar un lustro afinando sus canciones, Television no debuta discográficamente hasta 1977, cuando llegó a las tiendas Marquee Moon. Aquel álbum descolocó a todos y marcó un nuevo rumbo en la música. En sus canciones había poesía, crudeza, rock progresivo, punk, jazz y mucha magia. El disco derribó estereotipos y se convirtió en un trabajo de culto que ha ido ganando peso con el paso de las décadas hasta ser una de las grandes joyas de aquella época.
Construido alrededor de dos guitarras salvajes, Marquee Moon es quizás el mejor ejemplo de como encajar a dos virtuosos, de como entablar diálogos entre los instrumentos. Pocos trabajos han conseguido todo esto de un modo tan sublime como el debut de Television.
Esta semana hemos querido recordar el primer paso de la banda de Tom Verlaine, su peculiar historia, su contexto y esa potente colección de canciones que trazó un retrato majestuoso de aquel Nueva York al borde del caos y la quiebra. Para este viaje a los años setenta nos acompañan Sara Morales y Lucía Taboada.

ESPECIAL Sofá Sonoro | Los inicios salvajes de los Rolling Stones (parte 1)

Tue, 24 Aug 2021 19:30:02 +0200

Tras la muerte de Charlie Watts recordamos el programa doble que recorre la historia de los Rolling Stones en compañía de Mon Tapias y Manuel Recio. En esta primera entrega repasamos los años sesenta, los inicios de esos Stones que empezaron haciendo versiones de blues y que terminaron la década como una de la bandas más poderosas de la música preparando el terreno para lo que vendría después.

ESPECIAL Sofá Sonoro | El reinado de los Rolling Stones (parte 2)

Tue, 24 Aug 2021 18:00:00 +0200

Segunda entrega del Sofá Sonoro dedicado a sus Satánicas Majestades. En esta entrega recorremos sus mejores años, con los discos de los años setenta, y llegamos, disco a disco, hasta su última entrega

John Lennon tras los Beatles: activismo, paternidad y el fin de semana perdido

Fri, 20 Aug 2021 10:25:00 +0200

El mundo se paró un instante el 8 de diciembre de 1980 cuando un perturbado mató a John Lennon a las puertas de su casa en Nueva York. De pronto los flashbacks del sueño musical que había protagonizado junto a The Beatles sacudieron a una sociedad que había crecido con sus canciones. Una década antes, John lloraba en un cine casi vacío viendo en documental que narraba el final de la banda, de su banda.
El viaje de los Beatles apenas duró una década, el de John en solitario aguantó otros diez años. No se puede hacer más en menos tiempo. En esas dos etapas de su carrera John Lennon cambió, junto a otros grandes, la música y la cultura popular.
La trayectoria de los Beatles resulta fascinante, la de Lennon en solitario también. Tras el colapso de la banda de Liverpool hubo una carrera por llegar a las tiendas y por ganar a los demás. En 1970 se editó el último trabajo de The Beatles y en apenas unos meses llegaron también los discos en solitario de Paul McCartney, Ringo, George Harrison y del propio Lennon. Una etapa oscura en la historia de la banda marcada por declaraciones fuera de tono y reproches en forma de canción.
Competiciones al margen, la década de los años 70 fue una montaña rusa para John. En esos años, Lennon se convirtió en un activista político de primera línea que libró una batalla a campo abierto contra el presidente Nixon y el FBI. También fue la década del autodescubrimiento, de asumir los errores, de renunciar a su naturaleza violenta. Fueron los años de John y Yoko, pero esos años acabaron en una separación de 18 meses que el músico bautizó como "el fin de semana perdido".
La reconciliación se plasmó en el nacimiento de su primer hijo y en la retirada de John de la música para darle a su segundo hijo la atención que no pudo darle al primero. La mayor estrella de la música lo dejaba para atender a su familia. Cuando Sean Lennon comenzó el colegio, John preparó su regreso con un disco doble. Dos semanas después de llegar a las

REPORTAJE | Madonna, barbacoas y bailes de colegio

Tue, 17 Aug 2021 10:50:00 +0200

La irrupción de Madonna en los años 80 fue una explosión que puso la música patas arriba. Hace dos años dedicamos a la Reina del Pop un programa completo y este reportaje de Lucía Taboada sobre su infancia e inicios fue parte de él. Puedes escuchar aquí el Programa completo

Édith Piaf, la pasión sin límites de la chica de la farola

Fri, 13 Aug 2021 10:30:00 +0200

En octubre de 1963 el cuerpo de Édith Piaf llegó al cementerio de París. Tenía 46 años. Estaba arruinada y parecía una mujer mucho mayor por las malditas drogas. Su vida está marcada por el peor de los dramas y ese dolor se convirtió en arte, en belleza, a través de sus canciones. Poco antes de morir dio una entrevista donde se mostró sin ningún tipo de careta. “Si volviese a vivir haría lo mismo”, respondió al periodista que le preguntaba por sus arrepentimientos.
Édith Giovanna Gassion nació el 19 de diciembre de 1915 bajo una farola frente al número 72 de la Rue de Belleville en París. Hija de padre acróbata y madre cantante ambulante, dicen que el padre se emborrachó el día en el que Édith estaba a punto de nacer y que abandonó así a la madre a su suerte.
A los 14 años, Piaf comenzó su carrera en solitario. A los 17 se quedó embarazada y un año y medio después el bebé murió de meningitis. Otro golpe más para una joven acostumbrada a ellos y que supo convertir el dolor en arte, en belleza.
Su vida fue dando giros y tumbos, entrelazando pequeñas victorias con sonoros golpes, hasta que ella misma escribió y cantó La Vie en Rose, una canción eterna que la convirtió en una estrella más allá de las fronteras francesas. Piaf escapaba del canon de estrella femenina de la época, pero su voz, su personalidad y su inmenso talento derribaron cualquier prejuicio.
A pesar de ser una mujer dura la vida fue pasando factura a la cantante, adicta a la morfina y con un alcoholismo que siempre la acompañó, Piaf murió demasiado joven después de haberse bebido el mundo brindando con una sonrisa.
Su legado, sin embargo, permanece. Nadie cantó al amor como ella, como Billie Holiday, una mujer de vida triste que dio a su voz un poso único. Esta semana vamos a recordar su carrera e historia de la mano de Sara Morales, Toni Castarnado, la cantante Mariaca Semprún y los reportajes de Jimena Marcos.

REPORTAJE | Las migrañas y el nacimiento de Wilco

Tue, 10 Aug 2021 17:47:00 +0200

No hay muchas bandas que puedan presumir en estas últimas décadas de tener una trayectoria tan potente y coherente como Wilco. En 2019 les dedicamos un programa a toda su carrera y de ahí recuperamos este reportaje de Lucía Taboada sobre los inicios de la banda cuando eran todavía Uncle Tupelo. Puedes escuchar aquí el programa completo

El orgasmo morado de Prince

Fri, 30 Jul 2021 09:25:00 +0200

En 1984 Prince se comió el mundo con la edición de un disco y una película que cambieron su vida para siempre. Aquel año comenzó con el impacto del Thriller que Michael Jackson había editado a finales del 83, también del Born in the USA de Springsteen, de Wham, de Tina Turner, del debut de The Smiths, pero sobre todo fue el año de Prince que con su sexto disco de estudio dio un golpe de estado en la cima de la música.
Tras 1999, su anterior disco, Prince comenzó a dar forma Purple Rain, su revolución sonora, una visión que transformó la música y que se adelantó a cosas que sucederían años después.
Aquel verano, Prince presentó en directo algunas de las canciones de Purple Rain y la idea comenzó a tomar forma. El músico subió la apuesta, al margen de su disco, Prince trazó la idea de grabar una película. Un proyecto ambicioso que pudo ser un fracaso enorme, pero que acabó siendo un paso definitorio de su carrera.
El 25 de junio de 1984 llegó a las tiendas Purple Rain. La suerte estaba echada. Un mes después se presentó la película. El órdago fue total y la respuesta del público respaldó la apuesta.
A pesar del éxito incuestionable del proyecto, también hubo críticas. Hubo quien acusó a Prince de venderse al público blanco abrazando el pop. El músico se defendió con firmeza. “Yo crecí en un mundo de negros y blancos y escuchaba todo tipo de música cuando era niño y cuando era joven decía que algún día haría todo tipo de música y que no sería juzgado por el color de mi piel sino por la calidad de mi trabajo y espero que eso siga así”, aseguró en una entrevista de aquellos años.
Críticas al margen, el éxito de ambos proyectos aupó a Prince como una estrella de primer nivel. Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar aquella aventura, sus canciones, contexto, historias y anécdotas de la mano de Fernando Neira, Yahvé de la Cavada y Jimena Marcos.

Norah Jones, la chica que salvó Blue Note

Tue, 27 Jul 2021 10:29:31 +0200

En 2002 Norah Jones debutó con Come Away with Me, un éxito tremendo que vendió 20 millones de copias. Esa tremenda cifra era superior a la suma de todos los discos de Blue Note en la década anterior. El inesperado éxito del debut de Jones agobió a la cantante, que llegó a pedir al sello que dejase de imprimir copias, pero ya era tarde. El fenómeno Jones había comenzado. Un año después Norah recibió cinco premios Grammy de manos de las grandes leyendas del jazz y comenzó una carrera fascinante. Recuperamos este Sofá Sonoro para recordar los primeros pasos de Jones de la mano de Toni Castarnado.

Nina Simone y la guerra con canciones

Fri, 23 Jul 2021 09:25:00 +0200

Hay artistas que se han hecho famosos por sus letras, otros por su actitud, algunos lo tuvieron todos y luego está Nina Simone, cuyos temas propios removieron conciencias, pero que también, como Aretha Franklin, tuvieron la capacidad de hacer suya, y de nadie más, cualquier canción que tocaron.
La vida de Nina Simone la hemos contado en algún que otro programa, también hemos dedicado algún Sofá Sonoro a alguno de sus trabajos. En este episodio queremos centrar el programa en sus versiones.
A lo largo de su carrera, Simone tocó muchos palos, distintos estilos y versionó a artistas que van desde Bob Dylan o los Beatles pasando por Leonard Cohen o Bob Marley. Muchas de esas grabaciones se concentraron en un periodo muy interesante de la historia y de la carrera de la pianista, esta semana vamos a recorrer algunas canciones editadas entre 1969 y 1971, un periodo que comienza en realidad un año antes, un agitado 1968 marcado por el asesinato de Martin Luther King.
En esta etapa Simone se radicalizó en su lucha contra el racismo. "Si me hubieran dejado sería una asesina. ¿Entiendes? Esa es la verdad. Si tuviera pistolas iría al sur y les daría violencia, balas contra las balas... si me dejaran. Pero mi marido me dijo que no sabía nada de armas y que no debía aprender, que lo que único que tenía era la música y que la usase, pero si me dejasen no estaría aquí hoy. Probablemente estaría muerta porque habría que usado las armas en esos años. Nunca fui una persona no violenta", aseguraba la pianista en una entrevista de los años ochenta.
Pero Simone no usó las armas, usó las canciones. De esta etapa datan algunos de sus temas más recordados, pero también se apoyó en las canciones de otros como Bob Dylan para sus reclamaciones.
En este episodio ponemos el foco en la lucha de Simone y en las versiones que grabó alejándose del jazz, principalmente en dos discos: To Love Somebody y Here Comes the Sun.
Un viaje trepidante por la agitada etapa de Nina Simo

REPORTAJE | Mugre, delitos y pizzas, los orígenes de Guns and Roses

Tue, 20 Jul 2021 10:30:00 +0200

Lucía Taboada nos cuenta cómo fueron los primeros pasos de los chicos de Guns and Roses, los orígenes de una banda salvaje que estaba destinada a la gloria.

Neil Young, los años al límite de hippie salvaje

Fri, 16 Jul 2021 09:00:00 +0200

Entre 1970 y 1975 Neil Young vivió una etapa fascinante de su larga e intensa carrera, una época en la que dejó atrás Buffalo Springfield, alcanzó el éxito junto a Crosby, Still y Nash y se lanzó en solitario creando algunos de los mejores discos de su vida. Mirando a esos años se destapa la personalidad del músico, pero también sus valores y lo que realmente es importante para alguien que adora la música.
En apenas un lustro Young firmó álbumes fascinantes. Encontró la fórmula del éxito con Harvest y la ignoró en sus siguientes trabajos. Discos menos accesibles pero clásicos del rock como On the beach o Zuma.
Aquellos fueron años complicados para el músico. La muerte de amigos y colaboradores por las drogas pasaron factura. El verse rico de pronto descolocó también a aquel joven hippie que tardó en entender su nuevo estatus y que ignoró lo que se esperaba de él tanto como artista de éxito como de estrella de la música.
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar aquella etapa de la carrera de Neil Young, sus discos, sus giras, las canciones, su contexto y la época en la que todo se gestó. Un repaso que hacemos en la compañía de Yahvé de la Cavada, Fernando Navarro y Lucía Taboada.

Bobby Charles, el desertor de la primera oleada del rock

Tue, 13 Jul 2021 09:45:00 +0200

Bobby Charles era apenas un crío cuando descolgó el teléfono y llamó a las oficinas de Chess Records en Chicago. El chaval cantó los primeros versos de su primera canción y consiguió un trabajo. Cuando llegó a Chicago desde su Luisiana natal nada era poco esperaban. Para empezar Charles era blanco, y además era un adolescente. Pero su primera canción, See You Later Alligator, se convirtió en un gran éxito para Bill Haley.
La historia de Bobby Charles era repleta de grandes canciones, temas que han cantado Neil Young, Ray Charles, Fats Domino o Willie Nelson, pero su nombre apenas es recordado.
Charles tuvo unos buenos años en Chicago antes de firmar por Imperial Records y componer para Fats Domino, pero a finales de los sesenta Charles se cansó de todo y huyó. Se cobijó en Woodstock y allí se hizo amigo de los chicos de The Band, que le grabaron su primer disco de estudio.
Desde principios de los setenta hasta su muerte, la vida de Bobby Charles está llena de lagunas. Se le quemó una casa y la siguiente se la llevó un huracán. Tras años desaparecido volvió a grabar algunos discos y siguió siendo una figura respetada por los grandes compositores, incluso participó en El Último Vals de The Band.
Esta semana dedicamos un Sofá Sonoro especial a contar la vida y carrera de Bobby Charles y a escuchar sus canciones, las que cantó él y las que escribió para otros. Un viaje necesario para recuperar el legado de uno de los grandes nombres olvidados de la música.

Radiohead, la banda que rompió los moldes

Fri, 09 Jul 2021 17:30:00 +0200

En los años noventa pasaron muchas cosas en la música. La explosión del grounge, la respuesta del britpop, el nacimiento del indie en España y la explosión de las boy bands y las girl bands, al margen de todo eso transcurrió la carrera de Radiohead, una banda que golpeó fuerte con su primer disco y que tuvo que pelear contra sus propios demonios y contra las etiquetas de la época para seguir su propio camino.
Entre 1993 y el año 2000 Radiohead publicó cuatro discos, en esos cuatro trabajos está lo más destacado de la banda inglesa, una colección de canciones que los consagró como una banda diferente, compleja y tremendamente influyente.
El éxito de Creep marcó de una manera determinante a Radiohead que terminó detestando su primer disco. “Nos pilló totalmente por sorpresa. No teníamos ni idea. Cuando grabamos el primer disco pensábamos en vender 10.000 o 20.000 copias girando por Reino Unido con los discos en el maletero del coche y luego a los 3 o 5 meses grabar otro disco”, explicaba Ed OBrien unos años después.
El éxito de Pablo Honey provocó a la banda más dudas que certezas, pero en esas llegó a sus vidas un tipo clave: el productor John Leckie, que dio a la banda seguridad a la hora de encarar The Bends, su siguiente trabajo. “John es un hombre maravilloso y nos enseñó a usar el estudio. Cuando empezamos a grabar estábamos mal anímicamente y él fue capaz hacer que el estudio fuese un lugar agradable de trabajo. Una de las cosas por las que le estaré eternamente agradecido es que hiciese que el estudio no fuese un silencioso laboratorio de ciencia. John le quitó todo el misterio a la grabación e hizo que fuese algo que disfrutamos tanto como tocar”, explicaba Thom Yorke en un documental sobre el grupo.
La segunda entrega reafirmó al grupo y les dio algo de confianza para seguir su propio camino, a buscar ese sonido que los separaba de sus coetáneos británicos. Toda esa búsqueda eclosionó con su tercera entrega, el eterno OK Computer,

REPORTAJE: Así fue la separación de los Beatles

Wed, 07 Jul 2021 09:59:36 +0200

Lucía Taboada nos cuenta en este reportaje cómo se gestó el final de los Beatles y lo que pasó después.

Elvis Costello y el triunfo de los empollones

Fri, 02 Jul 2021 08:20:00 +0200

Cuando en la primavera de 1977 salieron los dos primeros singles de Elvis Costello el chico todavía tenía un trabajo regular, una vida normal y un sueño musical que parecía solo eso, un sueño. En verano de aquel año salió su primer disco y aquella colección de canciones convirtieron a Declan Patrick en una estrella y a su My Aim is True en uno de los discos de debut más recordados de la música.
Aquel álbum llegó a una escena que vivía su enésima revolución a mediados de los años 70 con el nacimiento del punk, la llegada de la new wave y el despertar de bandas generacionales como The Clash.
El debut de Costello abrió una nueva vía. Tras siete años haciendo canciones y buscándose la vida, el músico encontró cobijo en un sitio ideal para él, Stiff Records. “Yo firmé por un sello independiente que casi se arruina por firmar a tipos que no encajaban en ningún otro sello. Me contrataron porque era diferente, aunque me ficharon como compositor no como cantante, pero cuando se dieron cuenta de la cantidad canciones que estaba escribiendo y del hecho de que nadie más podía cantar mis temas todo cambió”, recordaba el músico en una entrevista reciente.
Con 23 años, Costello estaba dispuesto a comerse el mundo y a no desaprovechar su oportunidad. Dejó de lado la idea de ser letrista y asumió con naturalidad que lo suyo era la primera línea del escenario. Formó pareja con Nick Lowe, que ejerció de productor de sus primeros discos, y se lanzó a por todas. Unos meses después, en pleno verano, el chico de las gafas de pasta y aspecto de empollón estaba en la portada de la principal revista musical inglesa.
Una de las cosas más fascinantes de la historia musical son los discos de debut, la capacidad que tienen esas primeras canciones de cambiar la vida de sus autores, de sacarles de sus trabajos y arrojarlos a la carretera, al estrellato, a la mala vida del rock and roll. El debut de Elvis Costello implicó todo eso,

REPORTAJE | Blur y cómo renegar de 100.000 discos vendidos

Tue, 29 Jun 2021 09:25:00 +0200

Los chicos de Blur eran amigos antes que compañeros de banda y esa condición marcó sus relaciones y las tensiones que les enfrentaron. Lucía Taboada nos recuerda cómo fueron sus inicios y el camino hasta que grabaron Leisure, su primer disco. Este reportaje es parte del programa que dedicamos a la banda inglesa.

Miles Davis y el colapso de un genio

Fri, 25 Jun 2021 08:40:00 +0200

Esta semana dedicamos el programa a recordar Birth of The Cool, un disco clave en su carrera que llegó tras un viaje a París clave en la historia del músico. Esta etapa de Davis resulta fascinante, llegó a París con un sonido en la cabeza y volvió de Francia casi sin futuro. Las sesiones que registró antes y después de aquel viaje tardaron en llegar a las tiendas, cuando lo hicieron se convirtieron en un éxito, pero Davis estaba hundido, enganchado a la heroína y en plena depresión.
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar esta tremenda etapa de la carrera de Miles Davis y lo hacemos en la compañía de Salva Rubio, autor del cómic Miles en París, y con los reportajes de Lucía Taboada.

The Jayhawks y el fichaje de la llamada en espera

Fri, 18 Jun 2021 08:25:00 +0200

En plena era del grounge unos tipos de Minnesota se propusieron obviar las normas y apostar por la música de raíces americanas y darle una vuelta, cambiar ciertas reglas y rejuvenecer el género. En lugar de acabar siendo estrellas terminaron enfadados y distanciados, pero 30 años después se los recuerda como unos pioneros de una enorme influencia.
En 1992 la banda liderada por Mark Olson y Gary Louris vivió muchos cambios. Cambió de sello, de ciudad y subieron la apuesta editando Hollywood Town Hall de la mano de American Recordings, el sello de Rick Rubin.
Aquel disco fue un punto de inflexión en el nacimiento de ese género llamado Americana, un disco fresco que alejado de los focos sentó las bases de ese movimiento que apostaba por renovar los estilos tradicionales.
The Jayhawks no se convirtieron en estrellas, pero sí en referentes de una nueva oleada de bandas que abrazarían el country renovándolo y alejándolo de las directrices del Nashville más académico.
La banda llegó a American Recordings como una apuesta personal del productor George Drakoulias que fue quien fichó a la banda o a The Black Crowes, una historia curiosa la de cómo acabaron los Jayhawks en el sello de Rick Rubin como lo recordaba el propio grupo en un documental sobre este disco. “George tenía un amigo que era Dave Ayers, se conocían del negocio musical. George le llamó para pedirle algo y cuando fue a por ello dejó nuestra demo sonando al lado del teléfono. Cuando Dave volvió, George estaba fascinando y le dijo: “No dejes que nadie fiche a estos tipos, voy a Minneapolis a conocerlos”. Esa llamada fue el punto de inflexión en la historia de la banda con este disco que recordamos junto a la cantante Nat Simons, que trabajó con Louris hace unos años cuando el músico accedió a producir su disco Lights.

REPORTAJE | Los inicios salvajes de The Who

Wed, 16 Jun 2021 11:26:15 +0200

Pocas bandas han tenido una irrupción tan salvaje en la música como The Who. Lucía Taboada nos recuerda cómo fueron los comienzos de la banda inglesa en este reportaje que fue parte del programa que les dedicamos.

Wallflowers y la alargada sombra de Bob Dylan

Fri, 11 Jun 2021 08:40:00 +0200

En los años noventa pasaron muchas cosas y pasaron muy rápido. Del grounge pasamos al britpop en un suspiro, pero entre medias sucedieron cosas que marcaron a los jóvenes de entonces. Discos que llegaron sin grandes etiquetas ni géneros y que eran sencillamente buenos álbumes de rock and roll. Uno de los más recordados de aquella época fue Bringing Down the Horse, el segundo trabajo de Wallflowers.
La banda liderada por Jakob Dylan, hijo del eterno Bob, comenzó su andadura musical a comienzos de los noventa, pero en sus primeros pasos apenas tuvieron suerte. La gran oportunidad para el grupo llegó en 1996 tras años cocinando su segunda entrega. Con Bringing Down the Horse la banda asaltó la banca a base de grandes canciones, un guiño retro con la huella del productor T-Bone Burnett y una puesta escena más que convicente.
Con aquella segunda entrega Wallflowers vendió millones de discos y devolvió el rock alternativo a la primera línea. Rock sin etiquetas ni sellos, simplemente rock. Con eso bastó. En cuestión de meses la banda se convirtió en una de las revelaciones del momento y Jakob se pudo quitar la etiqueta de "hijo de" para firmar con su propio nombre.
El viaje de Wallflowers fue interesante, aunque no consiguieron nunca más alcanzar un impacto tan grande como el que alcanzaron con este disco, un álbum que vamos a recorrer de la mano de David Moreu y Lucía Taboada.

REPORTAJE | Las hermanas que cambiaron la vida de Ella Fitzgerald

Tue, 08 Jun 2021 09:45:00 +0200

Los inicios de Ella Fitzgerald están marcados por una velada en el teatro Apolo. Hasta ese momento Fitzgerald se veía haciendo carrera como bailarina, pero las dos hermanas que actuaron antes que ella bailaron tan bien que a Fitzgerald le dio vergüenza que cantó, lo hizo tan bien que su vida cambió para siempre. Lucía Taboada nos cuenta esta historia parte del programa dedicado a los discos que Ella y Louis Armstrong grabaron juntos.

Ella Fitzgerald, Louis Armstrong y la unión más hermosa de la música

Fri, 04 Jun 2021 08:20:00 +0200

A finales de los años 50 Ella Fitzgerald y Louis Armstrong grabaron tres discos juntos, tres joyas del jazz que juntaron a las más grandes estrellas de la época. En un momento en el que el jazz vivía una revolución constante en busca de nuevos sonidos, los dos grandes representantes del estilo clásico elevaron sus leyendas a una nueva dimensión creando unos discos con pocas pretensiones, pero llenos de una belleza hipnótica que tantos años después sigue vigente.
Tras el éxito de Ella and Louis, de 1956, el dúo volvió al estudio poco después para una segunda entrega y unos años después cerró la trilogía con la adaptación de la ópera Porgy and Bess. Eso tres discos, diferentes entre ellos, muestran el enorme talento de ambas estrellas y una cosa más especial: lo bien que casaban sus voces juntas.
Aquellos fueron años intensos para ambos. Entre 1956 y 1957, Ella Fitzgerald grabó ocho discos. Diez editó Armstrong a lo que añadió algunas películas. También hubo giras, conciertos por doquier. Un ritmo trepidante que en cierta medida fue eclipsado por los tres discos que hicieron juntos.
Pocas veces se ha juntado tanto talento y ha combinado tan bien. Ella, que creció admirando a Louis, estaba nerviosa en las grabaciones, pero el buen ambiente y la sonrisa eterna de Armstrong crearon las condiciones perfectas para que la magia fluyese. A pesar de que las canciones eran ya de sobra conocidas por el público, muchas de estas grabaciones han acabado pasando a la historia como las versiones definitivas de temas cantados por todos los grandes nombres de la música.
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a estos tresdiscos, a su historia, contexto y canciones y lo hacemos de la mano de Toni Castarnado, Manuel Recio, Lucía Taboada y Sheila Blanco.

The Clash y el único disco que importa

Fri, 28 May 2021 08:20:00 +0200

Los grandes discos de la historia han hablado de amor, de rebeldía, de sexo, de rupturas. Ninguno hizo jamás una elegía tan acertada y poderosa de los perdedores como el London Calling de The Clash.
La banda inglesa editó su obra maestra en 1979 con los últimos estertores del punk. El grupo liderado por Joe Strummer quiso mirar más allá del género, recuperar las raíces y crear algo diferente. El resultado de aquel viaje provocó una revolución en la música encumbrando a The Clash como una banda única, como “la única banda que importa”, tal y como se la conoció entonces.
The Clash consiguió en su tercera entrega aunar un sonido revolucionario con ideas revolucionarias en un disco doble que es un microcosmos. En sus 19 canciones hay rock, ska, reggae, punk y una buena dosis de pop. Todo ello para vestir canciones que hablan de la guerra civil española, de la derrota, del consumismo y de la vida. El mundo entero cabe en este álbum doble de portada eterna que es una de las obras maestras de la historia de la música.
A pesar de su duración y variedad, London Calling sigue, 40 años después, siendo un disco que se escucha del tirón y en el que todo tiene sentido, armonía, importancia. Un disco así necesitaba un programa propio de una hora y esta semana reunimos a Mario Tornero, Lucía Taboada y Guille Mostaza para recorrer la historia, contexto, canciones, sonido y anécdotas de London Calling, un tributo a uno de esos discos que deben figurar en cualquier colección de discos.

Sofá Sonoro Especial | Bob Dylan y yo

Mon, 24 May 2021 08:00:00 +0200

Bob Dylan cumple 80 años y en Sofá Sonoro lo celebramos con un programa especial y distinto. Un recorrido por distintos momentos de la carrera del músico a través de las vivencias del presentador.

Aerosmith y los días de oro del vídeo musical

Thu, 20 May 2021 10:46:00 +0200

En 1993 llegó a las tiendas ‘Get a Grip’, el décimo disco de estudio de Aerosmith y uno de los grandes fenómenos musicales de aquella década marcada por el grounge estadounidense y el britpop de Blur y Oasis.
En ese contexto llegó esta joya del rock, un álbum que supuso un éxito enorme para los estadounidenses que supieron ver el poder de la MTV. ‘Get a Grip’ trascendió como fenómeno gracias a los vídeos protagonizados por Alicia Silverstone y Liv Tyler. Aquellos vídeos elevaron a la banda que venía enlazando grandes discos con ‘Permanent Vacation’ y ‘Pump’, álbumes que los conectaron con un nuevo público y una nueva generación.
En ‘Get a Grip’ todo ese trabajo cristalizó y a pesar de desilusionar a los fans más fieles, el disco reforzó al grupo tras más de veinte años de carrera. El rock salvaje unido a unas baladas atemporales y ese espíritu de rebeldía que siempre defendieron fueron la fórmula que catapultó este disco a la categoría de clásico.
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar el décimo disco de los Toxic Twins, su historia, contexto y canciones. Un viaje que hacemos en la compañía de Toni Castarnado y Lucía Taboada.

La revolución negra de Gil Scott-Heron

Fri, 14 May 2021 08:20:00 +0200

A comienzos de los años setenta el grito de los oprimidos llegó a la música. Bob Marley en Jamaica, Fela Kuti en Nigeria y decenas de afroamericanos en EEUU convirtieron las canciones en un arma, en una forma de denuncia y de retrato del injusto mundo en el que vivían los negros. Uno de los mejores retratos lo hizo Gil Scott-Heron con ‘Pieces of a Man’, una obra clave recordada por ese himno de ‘Television wont be televised’
Tras un debut grabado en directo y orientado al ‘spoken word’, el poeta Scott-Heron dio el salto a la música de la mano de Bob Thiele, productor del álbum y dueño del sello que lo sacó y uno de esos visionarios del jazz que había trabajado con John Coltrane o Louis Armstrong.
Junto a su socio el arreglista y músico Brian Jackson, Scott-Heron definió el mundo negro en este disco conciso y hermoso que provocó que su música fuese considerada la CNN de los barrios negros. “Teníamos que entregar un mensaje, ser los portavoces de lo que estaba pasando en ese momento, eran los años setenta y fueron tiempos marcados por la confusión”, explicaba Jackson en una entrevista reciente.
La pareja se puso manos a la obra y realizaron uno de los discos más influyentes de la música negra de la época. Además de erigirse como los portavoces musicales de un movimiento, Jackson y Scott -Heron crearon una colección de canciones que mezclaban estilos, ideas e influencias que marcó a toda una generación de creadores.
Esta semana recordamos ‘Pieces of a Man’, su contexto, historia y canciones de la mano de Mario Tornero y Lucía Taboada.

Reportaje | 1971, el año mágico de la música

Wed, 12 May 2021 09:38:08 +0200

Pocas cosechas discográficas son tan potentes como la de 1971. Este año esos discos y eventos cumplen medio siglo y Lucía Taboada nos recuerda algunos de los más importantes.

Deep Purple y el éxito del humo suizo

Thu, 06 May 2021 08:45:00 +0200

Muchos de los grandes discos de la historia fueron creados por bandas al borde del abismo, de la ruptura, por tipos que ya no se aguantaban. Machine Head de Deep Purple es uno de esos discos.
“Era un grupo único e impactante, la banda era la más innovadora del momento. Nadie podía hacerles sombra sobre un escenario”. Así definía Bruce Payne, manager de Deep Purple, el momento que vivía el grupo en 1972, momento en el que llegó a las tiendas el sexto álbum de la banda inglesa, un disco que los consagró definitivamente pero que también marcó el final de la formación más recordada del grupo.
Para Machine Head, el grupo viajó a Suiza, para grabar en el Casino de Montreux. Lo que allí sucedió marcó el destino del grupo. Un incendio durante un concierto de Frank Zappa derivó en la creación de Smoke on the Water, el tema emblema de la banda inglesa.
Esta semana recordamos Machine Head, su historia, contexto, canciones y sonido de la mano de Manuel Recio y Lucía Taboada.

La mutación de Tom Waits

Fri, 30 Apr 2021 08:40:00 +0200

En 1974, tras una gira terrible como telonero de Frank Zappa y el escaso éxito de su primer disco un Tom Waits de 24 años volvió al estudio con una nueva idea, otro sonido y una imperiosa necesidad de consolidar su personaje y su carrera. A mediados de año salió de los Wally Heider Studios con el fascinante The Heart of Saturday Night,
Tres este álbum, Waits respiró tranquilo. Salvó la papeleta. Pocos artistas han experimentado un cambio tan profundo entre su primer y su segundo disco como el que protagonizó el pianista con Closing Time y este corazón de la noche del sábado, un álbum que no figura entre los favoritos del propio Waits, pero que sí está entre los más queridos por muchos de sus seguidores.
En este disco Waits muta su sonido, define su personaje y consolida su carrera tras el tibio éxito de su debut. Aquí el músico se aleja del folk y abraza un jazz sombrío que marcará parte de su etapa en Asylum Records.
La obra de Tom Waits ha pasado por muchas fases y etapas, algunas marcadas por sus sellos, otras por sus colaboradores o por su mujer, una de las más impactantes es la de sus inicios, cuando el mito y el personaje fueron tomando forma canción a canción. En esta entrega de Sofá Sonoro hemos querido recordar su segundo disco por ser un paso importante en todo ello y lo hacemos de la mano de Arturo Lezcano y Lucía Taboada.

Ryan Adams, el primer paso del niño prodigio

Fri, 23 Apr 2021 08:20:00 +0200

En el año 2000, Ryan Adams cortó con su novia y decidió dejar Nueva York y volver a Jacksonville, a una calle de distancia de donde había nacido. Adams pensó que antes de dejar la música, tras el final de su anterior banda, debía darse una última oportunidad. Hacer un disco en solitario. Se fue a Nashville y de allí salió con Heartbreaker, un álbum que salvó su carrera tras el final de Whiskytown.
Este disco, grabado en una situación desesperada, capta el momento que vivía el músico. Gracias a estas canciones, Adams se consagró como el niño prodigio de la música americana. En los años siguientes mostraría también una capacidad única de componer de una manera salvaje que auténticas exhibiciones.
Con este disco Ryan Adams, que emocionó a una leyenda como Elton John, reflotó su carrera cuando estaba en la cuerda floja con apenas 25 años. Heartbreaker lo puso debajo del foco adecuado. Fue también el punto de partida de una carrera trepidante y compulsiva en un tipo tan extraño como genial, tan borde en las entrevistas y los conciertos como extremadamente sensible en sus composiciones. Ahora la carrera de Adams está en apuros tras las acusaciones de varias mujeres por su conducta, una noticia que derribó lo que el músico había ido construyendo durante tantos años. Esta semana hemos querido dejar aparcado el personaje y centrarnos en la obra, en este primer paso de su carrera.

La genialidad nocturna de Sam Cooke

Sat, 17 Apr 2021 09:25:00 +0200

En 1963, Sam Cooke perdió a su hijo de año y medio, un año después fue asesinado en un hotel de Los Ángeles. Entre medias Cooke tuvo tiempo para grabar Night Beat, el tremendo A Change is gonna come y a lanzar la carrera de Bobby Womack a través de su propio sello.
Los años finales de Sam Cooke son fascinantes, la muestra de uno de los más grandes artistas de su tiempo en su mejor momento. El triste y oscuro asesinato de Cooke nos privó del enorme talento de este músico visionario que pasó de la música religiosa al soul y que estando en la cima tuvo la visión suficiente para montar su propio sello discográfico y para usar su posición para luchar por la conquista de los derechos civiles de los afroamericanos.
Night Beat es una muestra de ese momento que vivía Cooke. Grabado en tres sesiones nocturnas, el disco capta toda la fuerza del cantante y toda la magia de una de las grandes voces de la música. Mezclando temas religiosos con baladas, blues y canciones de rock, Cooke vuela por encima de una banda que lo envuelve con delicadeza.
Quizá este no sea el disco más recordado de Cooke, pero sí es uno de los que mejor resumen la carrera de este pionero visionario. Esta semana recorremos ese momento de la vida de Cooke junto al periodista Fernando Neira y junto a los reportajes de Lucía Taboada, Jimena Marcos y Sheila Blanco.

Dusty Springfield, la chica que retó a Aretha

Thu, 15 Apr 2021 10:12:00 +0200

Algunos discos ganan con el tiempo el crédito que no tuvieron en su día. A finales de los años sesenta la cantante inglesa Dusty Springfield cruzó el charco y firmó con el sello de Aretha Franklin para grabar Dusty In Memphis, un álbum que no consiguió su propósito de establecerla como una estrella en EEUU pero que con los años ha terminado siendo un clásico de la música soul.
La carrera de Dusty Springfield resulta de lo más curiosa y fascinante pero su cumbre, sin duda, es este Dusty in Memphis, un álbum poderoso, sugerente, cálido y una apuesta arriesgada en su día para una estrella inglesa que salió de su zona de confort para jugar con otras reglas y con otros músicos.
Con su quinto álbum de estudio, la cantante se encontró en un momento de duda, de buscar retos. Esos retos los encontró en el sello de Aretha y junto a los productores de la gran dama del soul.
A pesar de las dudas iniciales, Springfield se acabó adaptando a la forma de trabajar de Atlantic y firmó un disco mayúsculo y atemporal que figura entre lo mejor de su repertorio y entre los grandes discos de la historia del soul.
La carrera de Dusty Sprinfield tocó todos los palos, Dusty presentó programas de televisión, se convirtió en una de las más grandes cantantes inglesas, incluso en un icono de la cultura gay. Traspasó barreras, rompió techos de cristal y por el camino dejó algunas canciones eternas, grandes discos y esta joya, este Dusty In Memphis al que dedicado el programa de esta semana junto a Igor Paskual y Lucía Taboada.

Paul Simon y el disco que enfadó a la ONU

Fri, 09 Apr 2021 08:20:00 +0200

Hay amigos que te cambian la vida. La de Paul Simon cambió gracias a la cantante Heidi Berg que le dejó una cinta de un grupo sudafricano llamado The Boyoyo Boys, esa cinta obsesionó de tal modo al compositor que hizo las maletas, cogió a un vuelo a Sudáfrica y grabó Graceland, el disco de nuestro episodio de esta semana.
En 1986 llegó a las tiendas Graceland, séptimo álbum de estudio de Paul Simon tras sus días junto a Art Garfunkel. Un álbum con el que Simon no tenía nada que perder y mucho que descubrir. En Sudáfrica se enfrentó al veto de la ONU y la rebelión de quienes lo señalaron por saltarse el boicot cultural a la Sudáfrica del apartheid, pero Simon también encontró apoyos en el mundo de la cultura que valoraron lo que el músico quería hacer.
Simon llegó a Sudáfrica sin ninguna idea en la cabeza y con ganas de dejarse llevar. Allí descubrió un nuevo mundo musical lleno de riqueza que captó de maravilla en unas pistas de sonido que fueron completadas a su regreso a EEUU con letras occidentales. “Estaba haciendo letras absurdas, muy neoyorquinas, que pensé que no encajarían con esos ritmos africanos pero finalmente encontraron su camino”, explicó el músico en una entrevista.
Con Graceland, Paul Simon reflotó su carrera y dio un golpe encima de la mesa. Tras la separación de The Clash, Joe Strummer dio una entrevista, allí aseguró que solo debían hacer discos los adolescentes, que eran los jóvenes los que hacían los mejores álbumes. “Salvo Paul Simon, salvo Graceland”, dijo Strummer. Por ello hemos querido dedicarle este Sofá Sonoro que compartimos con Javier Márquez, Lucía Taboada e Igor Paskual.

Rubén Blades, el intelectual que revolucionó la salsa

Fri, 02 Apr 2021 09:00:00 +0200

En 1978 llegó a las tiendas un disco que iba a poner la música latina patas arriba. Un álbum de salsa que era mucho más, como también era mucho más su creador, un Rubén Blades que fue abogado, político, actor y uno de los grandes referentes de la música latina.
Aquel año llegó a las tiendas Siembra, la obra maestra de Rubén Blades y Willie Colón, un disco cargado de mensajes que llevaron la salsa a una nueva dimensión.
Salsa intelectual llamaron a aquella música que a los ritmos tradicionales incorporó un retrato de la sociedad latina de los barrios estadounidenses creando una idea identitaria y de comunidad, con sus valores y sus denuncias. Un álbum que llegó con la etiqueta del sello Fania, y que transformó el rumbo de la salsa con canciones largas con historias sencillas pero llenas de mensaje.
“Siento que es nuestro deber hablar de la falta de información que hay sobre Latinoamérica y romper los estereotipos que existen sobre los latinos”, apuntaba Blades en una entrevista de la época. Y todo eso lo consiguieron con canciones tan potentes e inmortales como Pedro Navaja o Plástico.
Siembra triunfó porque era un retrato de aquella vida hecho con un lenguaje familiar para el oyente y con un ritmo que era parte de sus raíces, un sonido a cargo de Willie Colón, un maestro capaz de meter violines en la salsa y que formó junto a Blades una de las parejas artísticas más importantes de la música.
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar esta joya de la mano de Arturo Lezcano y con los reportajes de Lucía Taboada.

Reportaje | Fania y el boom de la salsa en EEUU

Wed, 31 Mar 2021 11:41:00 +0200

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar 'Siembra', el álbum que catapultó a Rubén Blades y Willie Colón. Para contextualizar el momento Lucía Taboada nos cuenta los orígenes del sello Fania, que popularizó los ritmos latinos en Estados Unidos.

El brillante ocaso de Billie Holiday

Fri, 26 Mar 2021 09:25:00 +0100

En la segunda mitad de los años 50, Billie Holiday había tocado fondo. Sin dinero, presa de las adicciones y mal de salud, a la gran dama del jazz apenas le quedaban unos años de vida y un poco de voz. No necesitó más. El 19 de febrero de 1958, Holiday entró en los estudios de Columbia en Nueva York por penúltima vez. Entró a arrastras, hecha polvo y en apenas dos días registró su testamento musical, el eterno Lady in Satin.
El último grito de Billie Holiday fue, a la par, su disco más caro, quizá también el más ambicioso. Un trabajo que dividió a la crítica pero que con el tiempo ha terminado siendo uno de los más queridos de su extensa discografía, un disco que llegó en un 1958 repleto de joyas, pero marcado por el ocaso de Holiday.
Con este disco, Holiday mostró que a pesar de las heridas seguía teniendo magia. Su voz gastada, vestida por una orquesta, sigue teniendo un enorme magnetismo. Con sus memorias publicadas unos años antes y recién salida de la cárcel, la cantante vivía un nuevo intento de resurgir. Tras este álbum, Holiday murió esposada a la cama de un hospital y con la ley pisándola de nuevo la cola del vestido. Este Lady in Satin quedó como su último trabajo en vida y por ello le dedicamos este Sofá Sonoro especial que compartimos con el periodista Toni Castarnado y con los reportajes de Lucía Taboada, Sheila Blanco y Ana Alonso, que nos recuerda el principio de las maravillosas memorias de la gran dama del jazz.

Reportaje | Chet Baker antes del demonio

Tue, 23 Mar 2021 13:32:00 +0100

Chet Baker conoció los infiernos de la música por culpa de las drogas, pero los inicios del talentoso joven son fascinantes. Lucía Taboada nos recuerda en este reportaje cómo fueron sus primeros años de la mano de Charlie Parker.

Sofá Sonoro | Sonny, Cher y el día de la marmota

Fri, 19 Mar 2021 08:20:00 +0100

En noviembre de 1962, una chica de 16 años conoció a un chico de 27 en una cafetería de Los Ángeles. Ella quería ser actriz. Él era productor musical. Se fueron a vivir juntos al poco tiempo y no tardaron en casarse. En 1965 llegó a las tiendas su primer disco juntos.
En aquella segunda mitad de los años sesenta Sonny and Cher se convirtieron en la pareja de moda en Estados Unidos. Sus canciones, sus programas de televisión y su aura los elevó a estrellas. Detrás de todo eso se escondía un matrimonio tóxico para Cher que tras once años acabó escapando de Sonny Bono. El final de aquella historia fue triste, pero el principio fue vibrante y emocionante.
Look at Us, el debut de Sonny and Cher, mostraba el talento como compositor de Bono y su capacidad para integrar su voz junto a la de Cher en un ambiente musical que remitía al sonido de Phil Spector, junto a quien Sonny Bono se había formado.
Junto a una selección espléndida de versiones el dúo presentó también sus propios temas, canciones que los consagraron como la gran pareja artística con un lustro mágico repleto de éxitos.
Esta semana dedicamos el programa a recordar aquella etapa de la mano del músico y productor Igor Paskual y con los reportajes de Lucía Taboada.

Reportaje | Dire Straits y la magia en la cloaca de Londres

Tue, 16 Mar 2021 10:02:00 +0100

Los inicios de Dire Straits fueron extraños y precarios, surgieron de un apartamento en uno de los barrios humildes de Londres y de allí salieron dispuestos a comerse el mundo.

The Verve y la última bala en la recámara

Fri, 12 Mar 2021 20:09:00 +0100

En 1997 los chicos de The Verve se separaron agotados de estar juntos y de perseguir un éxito que no llegaba. Unos meses después se juntaron para grabar Urban Hymns, nuestro disco de esta semana.
La banda de Wigan tiene una historia tremenda a sus espaldas y su líder, Richard Ashcroft, se había ganado la fama de genio maldito como admiradores como los hicos de Oasis.
Sin embargo, con tercer álbum, y al borde del abismo, la banda se sacó de la manga uno de los álbumes más recordados de la década con canciones como Bittersweet Symphony, Lucky Man o The Drugs dont work,
Sheila Blanco nos acompaña en este episodio para recordar la historia, el contexto y las anécdotas de este clásico del Britpop. Lucía Taboada nos recuerda algunos eventos históricos que ocurrieron en aquel año.

Reportaje: La tormenta de nieve y el nacimiento de ACDC

Tue, 09 Mar 2021 10:50:00 +0100

La familia Young dejó Escocia tras un invierno horrible. El clan se trasladó a Australia, donde nació el mito de ACDC. Lucía Taboada nos cuenta los inicios de la banda. Escucha el programa completo.

Sofá Sonoro: The Cure y todas las aristas del amor

Thu, 04 Mar 2021 09:20:00 +0100

Algunas bandas, muy pocas, tienen carreras perfectas repletas de coherencia, sentido y un valor artístico que muy pocas alcanzan. The Cure es una de ellas.
En 1987 la banda inglesa sentía la necesidad de dar un paso al frente tras el buen resultado de su anterior trabajo. Ese paso fue construido a base de Besos, con Kiss Me Kiss Me Kiss Me el grupo de Robert Smith rompió todas las barreras de un 1987 muy musical que marcaría el rumbo de sus siguientes años.
Con su séptimo trabajo de estudio, The Cure consiguieron abrir las puertas del mercado estadounidense vendiendo un millón de copias de este disco doble de 18 canciones que muestran las relaciones amorosas desde distintos puntos de vista.
“La razón por la que este disco es tan diverso es porque ha habido aportaciones de los cinco, que es algo que nunca había pasado”, señala Smith es una entrevista. El cambio en la forma de trabajar marcó el inicio de una época dorada para The Cure a nivel comercial consagrándolos como uno de los grandes grupos de la historia alcanzando a un gran público.
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar esta joya de The Cure junto al periodista Yahvé de la Cavada y con el reportaje de Lucía Taboada.

Reportaje: Los Rolling Stones, los chicos que no sonreían en las fotos

Tue, 02 Mar 2021 12:20:00 +0100

Los comienzos de las grandes bandas son siempre curiosos, Lucía Taboada nos recuerda cómo se construyó el mito de los Rolling Stones como los chicos malos de la música británica

Sofá Sonoro: Abbey Lincoln, el canto al borde de la muerte

Fri, 26 Feb 2021 09:45:00 +0100

Abbey Lincoln es una de las grandes damas del jazz, una con menos nombre que otras estrellas, pero una voz única en una mujer única que fue cantante, actriz, activista, también un terremoto sobre los escenarios y un dolor de muela para quienes trabajaron con ella.
Lincoln fue una de las grandes voces del jazz, una mujer de inmenso talento que componía sus canciones desde su propia perspectiva introduciendo el tema racial a un cancionero que abordaba la melancolía y el desamor con una carga emocional que la situó a la altura de las más grandes.
En 2007, Lincoln abordó su último trabajo consciente de que le quedaba poco tiempo. A sus 77 años, Abbey entró al estudio para revisar su propio legado. El resultado fue Abbey Sings Abbey, un trabajo inmenso que recordamos junto a Toni Castarnado y con los reportajes de Lucía Taboada y Sheila Blanco.

Reportaje: Cuando Eric Clapton era el dios de Londres

Wed, 24 Feb 2021 11:39:00 +0100

Recordamos los inicios de Eric Clapton antes de incorporarse a Cream y convertirse en uno de los más grandes guitarristas de Reino Unido. Un reportaje de Lucía Taboada parte del programa dedicado a Cream.

Sofá Sonoro: Traveling Wilburys, la banda más sobrada de la historia de la música

Fri, 19 Feb 2021 09:45:00 +0100

Hay discos que tienen historias brutales detrás, otros como el debut de los Traveling Wilburys nacieron directamente de la magia.
La súperbanda de los años 80 nació de la casualidad, de un encuentro entre grandes estrellas como George Harrison, Bob Dylan, Tom Petty, Roy Orbison y Jeff Lynne.
En 1988 llegó a las tiendas el primer disco de los Traveling Wilburys, una aventura musical que juntó un talento descomunal que dejó aparcados sus egos, incluso inventándose sus nombres, para trabajar juntos en unas canciones divertidas que nacieron de forma conjunta.
Los Traveling Wilburys eran amigos que querían pasárselo bien y eso se transmite en estas canciones. Lejos de ser pretencioso este álbum retrata una manera distinta de entender la música. Esta semana en Sofá Sonoro recordamos su historia, contexto y canciones de la mano de Fernando Navarro y Lucía Taboada.

Reportaje: El camino de Debbie Harry, de la barra de un bar al estrellato de Blondie

Wed, 17 Feb 2021 09:45:00 +0100

Blondie tuvo una de las carreras más fascinantes de los años 70 y 80, hoy recordamos los inicios de Debbie Harry. Un reportaje de Lucía Taboada

Sofá Sonoro: La racha mágica de The Supremes

Thu, 11 Feb 2021 18:33:00 +0100

Entre el verano de 1964 y la primavera de 1964, The Supremes consiguieron cinco números 1 de forma consecutiva en EEUU cambiando el rumbo de la música negra. El pasado 8 de febrero murió Mary Wilson, una de las tres voces de aquella aventura fantástica, y por ello dedicamos este Sofá Sonoro a recordar el viaje de estas tres chicas de Detroit que hicieron frente a la Beatlemania.
Aquel 1964 comenzó con la aparición de los Beatles en The Ed Sullivan Show, uno de los espectáculos televisivos más vistos de la historia. El desembarco de los ingleses en Inglaterra iba a ser un paseo de rosas. Nadie iba a poder pararlos. Pero aquel guion iba a tener un obstáculo inesperado. En aquellos Estados Unidos segregados nadie podía pensar que una banda de tres chicas negras iba a romper todas las barreras para encadenar una, por entonces, histórica racha de números 1.
Pocas historias en la música son tan apasionantes como la de The Supremes en aquellos años en los que hicieron más por la conquista de los derechos civiles y por derribar las barreras raciales que cientos de políticos. Su música no hablaba de igualdad, pero su presencia en las emisoras de radio blancas o en la televisión consiguió normalizar el consumo de música negra entre los jóvenes blancos.
En este episodio recordamos la historia de Motown y el contexto en el que llegaron estas cinco canciones memorables que fueron parte de sus 12 números uno y de su legado para la historia de la música.

Reportaje: Led Zeppelin y los 200.000 dólares mejor invertidos de rock

Tue, 09 Feb 2021 10:26:00 +0100

Pocas bandas han tenido un comienzo de carrera tan perfecto y fulgurante como Led Zeppelin, un grupo surgido de las cenizas de la mejor banda inglesa de blues y que irrumpió con fuerza a finales de los sesenta para convertirse en uno de los referentes del rock de la década siguiente. Lucía Taboada nos cuenta la historia de sus inicios.

Sofá Sonoro: El funeral en vida de Kurt Cobain

Thu, 04 Feb 2021 11:24:00 +0100

El 1 de noviembre de 1994 llegó a las tiendas uno de los discos más esperados por los jóvenes de aquella década. El MTV Unplugged de Nirvana fue el punto final a la carrera de una banda de chavales que en 5 años había cambiado el rumbo de la música. Siete meses antes de que se editase ese disco final, Kurt Cobain se había pegado un tiro en la cabeza.
La muerte de Kurt Cobain fue sin duda uno de los eventos más trágicos y recordados de 1994, al menos por los jóvenes que se habían enamorado de su música. Todo esto hizo que la llegada a las tiendas del disco que recordó aquella velada en Nueva York fuese uno de los álbumes del momento. Al margen del éxito comercial y del Grammy que consiguió, aquel directo tenía algo especial, una cara nueva de una banda recordada por su ruido, su rabia y sus directos salvajes.
El acústico de la MTV mostró otro sonido de Nirvana, un formato que no convencía a la banda pero que acabó entregando uno de los conciertos más recordados de aquella serie.
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a aquel disco de la mano de Sheila Blanco y con los reportajes de Lucía Taboada e Igor Paskual.

Sofá Sonoro Especial: Discos que cumplen años

Fri, 29 Jan 2021 09:54:00 +0100

Para los que vivimos la música de una manera especial el paso del tiempo no lo marca tanto el calendario como los aniversarios de los discos que nos han acompañado. Esta semana vamos a viajar en el tiempo, a dar saltos en el tiempo mejor dicho, para celebrar los discos que cumplen años.
Un viaje que comenzamos en 1961 y en el que recordaremos también las joyas de 1971, 81, 91, 2001 y 2011. Una tradición que vamos a empezar en Sofá Sonoro cada mes de enero a modo de tributo y para medir el paso del tiempo a través de canciones.
En este programa veremos cómo la música fue cambiando década a década desde el rock primigenio a lo años dorados del indie pasando por el rock ácido de los 70, el pop de los ochenta y las bandas que protagonizaron el boom de comienzos de los noventa. Un Sofá Sonoro variado y con mucha fuerza.

Repor: 1964 y la explosión de la Invasión Británica

Wed, 27 Jan 2021 18:20:00 +0100

En 1964 tuvo lugar uno de los grandes fenómenos musicales de los años sesenta, la llamada Invasión Británica, en apenas unos meses un buen número de bandas encabezadas por The Beatles y The Kinks asaltaron las listas de éxito de EEUU. Esta es su historia.

John Coltrane y los pasos de gigante

Fri, 22 Jan 2021 09:25:00 +0100

La música está repleta de tipos de enorme talento que vivieron deprisa y se fueron pronto. John Coltrane es sin duda uno de ellos, un visionario que en 1960 publicó uno de los discos más sobrecogedores de la historia del jazz.
Giant Steps, el disco más poderoso de John Coltrane, fue el intento del músico de poner banda sonora a su tiempo, a su sentir, un proceso complicado y ambiguo que refleja la forma que tenía el saxofonista de entender el arte
“Creo que la música es una expresión del corazón humano, del ser humano siendo él mismo, expresando lo que está viviendo. Toda la experiencia humana siendo expresada en un momento concreto. Eso es la música”, proclamaba John Coltrane en una entrevista poco antes de su muerte. Coltrane intentó plasmar todo eso en este disco, todo ese mundo agitado que se vivía con el final de la década de los cincuenta y el comienzo de los años sesenta.
Tras sus años junto a Miles Davis y su aprendizaje al lado de Thelonious Monk, Coltrane despegó en solitario y en este disco se abrió a nuevos horizontes sonoros poniéndose en la primera línea de la vanguardia musical del jazz.
Esta semana recordamos esta joya del jazz de la mano de Yahvé de la Cavada y con los reportajes de Lucía Taboada.

Sofá Sonoro: Cuando Counting Crows conquistó el mundo

Fri, 15 Jan 2021 09:45:00 +0100

Hay bandas que anhelan tanto el éxito que cuando los consiguen parece que el mundo se desmorona ante ellos. Los chicos de Counting Crows pasaron de tener trabajos normales a vender 7 millones de copias de su primer disco.
El éxito de la banda californiana llegó de la nada y fue fulgurante. Su paso por el programa Saturday Night Live los convirtió en estrellas, pero detrás de Mr. Jones había mucho más. August and Everthing After resultó ser un disco espléndido lleno de melancolía y letras sugerentes.
En medio del boom del grunge y del rock duro, los chicos de Counting Crows se hicieron un hueco con una música de sonido clásico y alma americana que sedujo a millones de personas en todo el mundo.
Counting Crows protagonizó en aquellos años 90 el sueño de toda banda de rock, hasta que comprobaron que a veces los sueños no son lo que parecen. A pesar de ello la banda firmó con este disco uno de los debut más recordados de los años noventa, un disco repleto de himnos que mostraban los anhelos, miedos y recuerdos de un chico de 29 años que se convirtió en uno de los rostros conocidos de aquellos años y Adam Duritz también pagó su precio por ello. Esta semana recordamos aquellas canciones de la mano de Toni Castarnado y con los reportajes de Lucía Taboada.

La última gran aventura de REM

Fri, 08 Jan 2021 10:30:00 +0100

En medio de una de las giras más intensas de su carrera los chicos de REM fueron dando forma a New Adventures in Hi Fi, un disco creado y en parte grabado en autobuses, vestuarios o pruebas de sonido, un disco que pretendía registrar ese momento de caos pero que acabó siendo algo más.
El décimo disco de estudio de la banda de Georgia es una de las grandes joyas de una discografía larga y llena de momentos de genialidad. Sus canciones son parte de la banda sonora de millones de chicos y chicas que crecimos en los noventa y que nos atrapó la melancolía de estas letras y de esos paisajes fugaces como los que se ven cuando atraviesas horizontes a gran velocidad. En este disco pausado se plasmó parte de esa época, un 1996 en el se publicaron discos de Pearl Jam, Jamiroquai, Fiona Apple o Belle and Sebastian.
No hay muchas bandas que puedan decir que han hecho uno de sus mejores trabajos tras diez discos y más de 15 años de intensa carrera. REM lo consiguió con el que fue para muchos su último gran disco de la banda y por ello hemos querido recordarlo esta semana en la compañía de David Moreu y con los reportajes de Jimena Marcos y Guille Mostaza.

Reportaje: Grandes rachas de la música

Wed, 06 Jan 2021 11:53:00 +0100

En la música las musas cuentan, la inspiración marca épocas, rachas, periodos en los que grandes artistas deslumbraron al mundo. Jimena Marcos nos recuerda rachas inolvidables en las que importantes músicos registraron grandes discos en periodos muy cortos.

Sofá Sonoro: Little Richard y el primer salvaje del rock and roll

Fri, 01 Jan 2021 10:30:00 +0100

Entre 1955 y 1958 un chico de veinte años que llevaba media vida subido a un escenario comenzó una revolución, la mayor revolución cultural del siglo XX. A aquel chico le llamaban Little Richard y en mayo de 2020, en plena pandemia, murió sin el reconocimiento que su obra merecía.
La influencia de Little Richard en la música es enorme. En su último curso de colegio, Paul McCartney tocó para sus compañeros uno de los temas de Richard. Algo parecido le sucedió a Bob Dylan, que en el anuario de su colegio de 1959 dejó escrito su sueño. “Unirme a la banda de Little Richard”. Los dos, a su manera, cumplieron su sueño. Dylan compartió gira con su héroe en los años noventa y los Beatles compartieron escenario con Richard cuando se fogueaban en sus noches de Hamburgo. Tras la muerte del pianista, Paul McCartney escribió una carta que merece la pena escuchar…
“Las canciones de Little Richard llegaron gritando a mi vida cuando era un adolescente. Le debo mucho de lo que soy a Little Richard y su estilo y él lo sabía. Solía decir que me había enseñado todo lo que sabía y era verdad. Fue un gran hombre con un genial sentido del humor al que los amantes del rock and roll echaremos de menos. Siempre le agradeceré lo que me enseñó, la generosidad que tuvo al dejarme ser su amigo”, explicó el músico de Liverpool.
La vida y carrera de Little Richard son una fábula, un relato duro en muchos aspectos, pero marcados con una imaginación fuera de lo común, una imaginación que le permitió pensar en una música nueva, pero más allá de eso, pudo dotar a ese sonido de todos los ingredientes que lo convirtieron en algo especial. En 1957 llegó a las tiendas el primer LP de Little Richard, esta semana recordamos su historia, contexto y canciones de la mano de Fernando Navarro, Lucía Taboada e Igor Paskual.

Sofá Sonoro: La racha imposible del viejo Van Morrison

Sat, 26 Dec 2020 10:30:00 +0100

En el año 2016 Van Morrison publicó Keep Me Singing, un álbum fabuloso que devolvió al León de Belfast a la primera línea de la música. Lo que no sabíamos entonces es que el viejo músico de 71 años iba a publicar cinco discos más en los siguientes tres años y medio. Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a la gran racha de Van Morrison.
Los artistas viven de la inspiración, pero a veces fuerzan a la musa para ofrecer al público rachas que nos dejan con la boca abierta y la cartera tiritando.
Desde aquel aplaudido álbum de 2016, Morrison no ha parado. En los siguientes meses volvió una y otra vez a las tiendas con discos que mezclaban temas propios con versiones y que lo juntaban con amigos de todo tipo. Primero llegó Roll with the punches, poco después Versatile. Un disco de blues y otro de jazz que se vieron acompañados de You are driving me crazy y The Prophet speaks para cerrar la racha con el espléndido Three cords and the truth.
Para poner un poco de orden en esta avalancha musical invitamos al Sofá Sonoro a Miguel López, gran experto en Morrison, y al periodista Fernando Neira, además de contar con los reportajes de Lucía Taboada y Jimena Marcos.

Villancicos molones para los que odiamos los villancicos

Thu, 24 Dec 2020 11:05:00 +0100

A lo largo de la historia hay pocos músicos anglosajones que no hayan grabado un tema o un disco navideño. En este programa especial escuchamos villancicos en clave soul, funk, blues, rock, surf o folk a cargo de artistas como Bruce Springsteen, Elvis, Chris Isaak, Bob Dylan, The Ventures, Sharon Jones, Ella Fitzgerald, Tracy Chapman, James Brown, The Beach Boys o Aretha Franklin.

Reportaje: El resumen musical del año en el que nos robaron los conciertos

Mon, 21 Dec 2020 10:07:00 +0100

Un año sin música en vivo, sin festivales y repleto de muertes. Lucía Taboada nos resume este extraño 2020 en el ámbito musical.

Las mejores canciones del peor año: los discos de Sofá Sonoro

Thu, 17 Dec 2020 12:05:00 +0100

En esta entrega especial ponemos banda sonora al año de la pandemia. Un recorrido por algunos de los discos que más nos han gustado este 2020. Un viaje por las canciones de Nick Cave, Bob Dylan, Lucinda Williams, Fiona Apple, Bruce Springsteen, Marcus King, Matt Berninger, Swamp Dogg, Phoebe Bridgers y Jason Isbell.

The Animals y la banda maldita de la 'British Invasion'

Fri, 11 Dec 2020 09:25:00 +0100

En 1964, los jóvenes de Estados Unidos se volvieron locos con una oleada de bandas británicas, encabezada por los Beatles, que fijaron un nuevo rumbo en la música popular rindiendo tributo a sus héroes, unos músicos negros marginados en su país y adorados en las islas. Una de esas bandas fueron The Animals.
El homónimo debut de The Animals catapultó a la banda de Eric Burdon como una de las grandes sensaciones de 1964, una banda fresca que reinventaba los clásicos de Chuck Berry o Fats Domino y que puso los cimientos que ayudaron a transformas el folk americano en una cosa distinta.
La banda de Newcastle, con una fascinación por el blues, encontró en esa música el camino al éxito. Su primer disco, editado primero en EEUU, aprovechó ese boom y se subió a la ola gracias a temas como Baby Let me take you home o House of the Rising Sun, una canción que marcó su carrera en lo bueno y lo malo.
La historia de The Animals es una historia extraña, un grupo empujado al éxito demasiado pronto que quiso aprovechar el calor americano de los Beatles cuando todavía no estaban listos. Sin embargo, el grupo, sin tener temas propios, apuntó una dirección, un camino que otros tomarían años después mezclando la música folk con la tristeza del blues y la energía del rock. Muchos de los sonidos de los siguientes años estaban ya en este debut, un disco fascinante que hemos querido recordar en el Sofá Sonoro de esta semana junto a Miguel Recio y los reportajes de Lucía Taboada y Sheila Blanco.

Joao Gilberto y el disco fundacional de la magia brasileña

Sun, 06 Dec 2020 04:30:00 +0100

Entre finales de los años cincuenta y principios de los setenta, la música brasileña vivió una edad de oro con la aparición de artistas eternos, visionarios geniales y nuevos géneros musicales que iban a conectar con una nueva generación de jóvenes, entre todos esos artistas y discos destaca nuestro personaje de esta semana, Joao Gilberto.
Joao Gilberto es el centro de todo, decía Caetano Veloso en una entrevista en 2004. Gilberto debutó en 1959 con Chega de Saudade, un disco precioso y redondo que se considera la primera piedra de la bossa nova, una música que es parte de la herencia cultural de Brasil. El cantante inventó una forma de tocar que cambió el rumbo de la música de su país.
Con este disco, Gilberto puso la primera piedra de una carrera fascinante y extraña y mostró al mundo la magia de la música brasileña. Para recorrer su historia y sus canciones nos acompañan Arturo Lezcano y Lucía Taboada.

Reportaje: Nick Cave, de la lectura de Lolita a los aullidos de la soledad

Wed, 02 Dec 2020 12:58:00 +0100

Este reportaje fue parte del programa en el que recorrimos los últimos años de Nick Cave, sus discos más intimistas. Para ese episodio de Sofá Sonoro Lucía Taboada nos trazó este breve recorrido por la carrera del músico australiano desde su infancia hasta la edición de Dig Lazarus Dig.

The Smiths y el caos alrededor de una obra maestra

Fri, 27 Nov 2020 09:25:00 +0100

Hay discos que son parte de la memoria colectiva de una generación, álbumes que son capaces de captar más que el momento el sentir de miles de personas de distintos lugares del mundo. The Queen Is Dead es uno de sus discos, una obra maestra del rock creada en un momento de enorme caos.
El tercer disco de The Smiths llegó en 1986 tras el número 1 que Morrissey y compañía habían logrado con su anterior trabajo. En esta entrega, The Smith no vivió un proceso de sentarse a escribir canciones sino que fueron pariéndose en la carretera, en hoteles, en paradas de la gira anterior.
El disco tuvo varios retrasos, finalmente se editó en el verano de 1986 pero a finales del año anterior llegó el primer sencillo, el fantástico The Boy With The Torn in his side que mostraba el poder de las canciones que estaba gestando la banda.
En este álbum está el Morrissey más irónico y el más afilado, pero también el más romántico. El resultado de toda esta aventura no pudo ser mejor en encumbró a la banda como una de las formaciones más queridas y poderosas de su época. Hoy dedicamos el Sofá Sonoro a recordar esta joya en la compañía de Mario Tornero y Jimena Marcos.

Belle and Sebastian, la enfermedad como camino al éxito

Fri, 20 Nov 2020 10:25:00 +0100

Belle and Sebastian es una maravillosa excepción en el mundo de la música, una banda de ocho miembros que partiendo del pop consiguieron hacer una música tan delicada como elegante y compleja, una historia musical extraña que parte de una enfermedad, de una fatiga crónica que durante un par de años dejó sin fuerzas a un Stuart Murdoch que antes de enfermar corría maratones y que se quedó sin fuerzas para nada, un momento en el que la música se coló en su vida
Murdoch descubrió junto a un piano que podía hacer canciones a ello se aferró para mantener la cordura. Así fue tomando forma Belle and Sebastian que en 1996 golpeó dos veces con dos discos que los presentaron en sociedad.
El segundo de esos álbumes, If you are feeling sinister, consagró a la banda escocesa como uno de los grupos más interesantes del momento. Su extraño sonido, alejado del britpop de la época, fue un golpe de aire fresco y el punto de partida de una carrera que abarca ya veinte años y una decena de entregas, pero que con nuestro disco de esta semana comenzó todo y por ello hemos querido recordarlo junto a Fernando Neira y con los reportajes de Lucía Taboada

Reportaje: Viaje por la música española de los años noventa

Wed, 18 Nov 2020 11:30:00 +0100

En los años noventa pasaron muchas cosas, dejamos atrás la Movida y abrazamos el indie, se fueron algunos grupos y llegaron otros. Este es el resumen más breve y conciso que hemos podido hacer de aquellos años.

Sofá Sonoro: ¿Por qué Lhasa de Sela importa?

Sun, 15 Nov 2020 05:00:00 +0100

La música está repleta de grandes discos, de estilos diferentes, de épocas lejas, de lenguas distintas. Algunos aúnan todo eso. Nuestro disco de esta semana lo firma Lhasa de Sela, una voz propia y poderosa que grabó tres álbumes antes de morir de cáncer a los 37 años.
En el año 2003 la estadounidense de padre mexicano publicó The Living Road, un disco seductor cantando en francés, inglés y castellano. Un disco que es un cruce de caminos y de culturas como la propia vida de Lhasa, una mujer que recorrió el mundo trabajando en un circo como se retrata en su biografía Why Lhasa de Sela Matters?

En el segundo disco de Lhasa de Sela se muestran todas las caras de la cantante y compositora en unas canciones que retratan el mundo y que transmiten una paz necesaria en estos tiempos oscuros.
Para adentrarnos en este disco, su contexto y sus canciones nos acompaña Toni Castanardo, autor de Mujeres y Música, y los reportajes de Lucía Taboada.

De 'Alta Suciedad' al 'Salmón', los años salvajes de Andrés Calamaro

Thu, 12 Nov 2020 11:01:00 +0100

Entre 1997 y 1999 Andrés Calamaro provocó un pequeño terremoto en el mundo de la música. Tras el final de Los Rodriguez el cantante argentino retomó su carrera en solitario con dos discos mágicos que son parte de la vida de muchas personas que nos enganchamos a sus canciones.
Cuando los jóvenes del fin de siglo dejaban de comprar discos para bajárselos de Internet, Andrés Calamaro volvió a grabar en solitario, primero con cierta prudencia en Alta Suciedad, luego de forma salvaje en Honestidad Brutal y luego sin ningún tipo de freno en El Salmón. Decenas de canciones que asentaron el legado de Andrés Calamaro como un músico diferente. Unos discos que llegaron al final de la década y del siglo marcando una época en la música en castellano.
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar esta fantástica etapa del músico argentino, unos años en los que grabó de forma compulsiva impulsado por una inspiración desatada. Para este viaje nos acompañan Fernando Navaror, Mon Tapias y Lucía Taboada.

Sofá Sonoro: El cuento de hadas de Charles Bradley, el último rey del soul

Fri, 06 Nov 2020 10:30:00 +0100

En la música hay historias tristes, historias bonitas, otras dramáticas y algunas que remiten a cuentos de hadas, la de Charles Bradley, nuestro protagonista de hoy, tiene todas esas cosas.
La vida de Charles Bradley es tremendamente fascinante y tiene todos los ingredientes para hacer de ella una novela redonda. Pero la historia de este hombre analfabeto, vagabundo y cariñoso quedó marcada por un concierto, el que dio James Brown en el Teatro Apollo de Harlem cuando Charles era apenas un crio.
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro al cuento de hadas de Charles Bradley y para recordar No Time For Dreaming nos acompaña David Moreu y Lucía Taboada.

La tristeza infinita de Nick Drake

Fri, 30 Oct 2020 10:30:00 +0100

La carrera de Nick Drake fue tan breve como dramática. Sus tres discos pasaron sin pena ni gloria lastrados por el rechazo del compositor a dar entrevistas, actuar o promocionar sus trabajos.
Drake murió joven, si quiera llegó a ser parte del Club de los 27, y solamente grabó tres álbumes. Pero su música tenía algo, algo que quizá no sea comercial, pero que irradiaba un talento y una hermosura que alcanzó unas cotas difíciles de alcanzar.
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar Pink Moon, el último disco de Drake, una joya del folk británico que ha inspirado a decenas de compositores. El tercer largo del inglés se grabó de noche, sin mucho apoyo de su sello, y sin grandes pretensiones, pero tiene un punto de melancolía que pone los pelos de punta.
Recorremos la historia, el contexto y las canciones de Drake de la mano de Sheila Blanco y Lucía Taboada.

El regreso del mejor Springsteen, el mejor antídoto para días oscuros

Fri, 23 Oct 2020 15:30:00 +0200

Tras circular por el siglo XXI sin demasiado tino, Bruce Springsteen vuelve a juntar a la E Street Band y en apenas 4 días han grabado un disco enorme, a la altura del inmenso legado de su carrera. Un Letter to You que ya figura entre lo mejor de este curso.
En un 2020 aciago, triste y marcado por la pandemía, Bruce Springsteen y sus amigos nos recuerdan con este disco lo necesaria que es la música, la buena música y los grandes discos.
Sin copiar ninguna fórmula de éxito, Springsteen se ha dejado llevar por su banda, ha dejado de ser tan Jefe, y ha salido victorioso de esta nueva aventura creando un disco poderoso, sugerente y fresco que no remite a ninguno de sus clásicos pero que tiene un poco de todos ellos.
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recorrer el último lanzamiento de Bruce y su banda de la mano de Fernando Navarro.

Chico Buarque y el disco que se saltó la censura brasileña

Fri, 16 Oct 2020 09:45:00 +0200

En 1971, un Chico Buarque de 27 años publicó Construçao, una obra mayúscula que escapó de la censura militar transmitiendo un mensaje de resistencia y esperanza. Con el tiempo Buarque ha escrito libros, obras de teatro e incluso ha diseñado ciudades imaginarias. Entonces solo era un chaval que regresaba del exilio con la idea de hacer canciones.
Y eso es lo que hizo en Construçao, una de las obras más queridas del chico de la sonrisa eterna. En este disco melancólico se esconde la otra cara del Brasil de la dictadura. Entre penas, lamentos y bailes se retrata una realidad social que el régimen quería enterrar y que acabó apareciendo, de un modo excelso, en las canciones de este joven que ya tenía una notable experiencia a sus espaldas pero que voló alto en las canciones de este disco.
Para recordar esta obra, su historia, contexto y canciones hemos invitado al Sofá Sonoro a Arturo Lezcano, gran conocedor de la música y la historia de Brasil, además de contar con los reportajes de Jimena Marcos.

Sofá Sonoro: Thelonious Monk y el sueño del gigante

Fri, 09 Oct 2020 10:25:00 +0200

Hay tipos que han nacido con un don, con una forma distinta de ver y entender la música y sobre todo de saber hacia dónde llevarla. Thelonious Monk era uno de eso músicos.
En 1963, el pianista grabó ‘Monks Dream’, el disco más vendido de su larga carrera. Aunque solo uno de los cortes era nuevo, Monk resumió su magia en esta grabación repleta de coherencia, elegancia y destreza. Rodeado de un elenco de lujo donde destaca el saxofonista Charles Rouse, Monk debutó con el sello Columbia con este álbum producido por el legendario Teo Macero.
Para recordar y recorrer este sueño de Monk nos acompaña Manuel Recio y Lucía Taboada.

Sofá Sonoro: Bon Iver y el dolor del primer desamor (03/10/20)

Fri, 02 Oct 2020 10:05:00 +0200

Tras romper con su novia y quedarse sin banda, Justin Vernon tiró para el monte. Se aisló varios meses en una cabaña en medio del bosque. Allí ahogó su depresión entre la soledad y la melancolía. Poco a poco, Vernon fue levantando cabeza y empezó a plasmar todo su dolor y sus miedos en canciones.
Unos meses después, Vernon salió del monte con un nuevo proyecto musical, Bon Iver, y un disco debajo del brazo, For Emma, Forever Ago. Aquel periodo de tristeza se reflejó en ese peculiar disco que relanzó su carrera. Las dudas sobre su futuro se disiparon y la crítica y el público aplaudieron ese disco salido del frío y el dolor.
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar el debur de Bon Iver, sus canciones, su sonido y la peculiar historia que fue la génesis de este álbum, un viaje que hacemos en la compañía de Jimena Marcos y Lucía Taboada.

Sofá Sonoro: Los días salvajes de Roxy Music

Fri, 25 Sep 2020 10:10:00 +0200

En 1973 Roxy Music, una banda con apenas un disco en las tiendas y un año de trayectoria rompió la baraja con la edición de dos discos maravillosos apenas separados por unos meses. Un inicio brutal de un grupo que irrumpió con la fuerza de mil demonios antes de que Brian Eno se marchase de la banda. Esa unión de Eno, Ferry, Manzanera y Mackay tomó al asalto el olimpo de la música inglesa con un álbum tremendamente original, fresco, potente y distinto, el producto de esa mezcla de talentos que explotó tras la grabación de esta joya del rock de los setenta.
Esta semana dedicamos el programa a recordar For Your Pleasure, un álbum que tiene la capacidad de envejecer con una elegancia poco frecuente, sus canciones no solo han mantenido la fuerza sino que han ganado fondo y peso. Hoy hemos querido atender la petición de un oyente que nos pidió que sentásemos esta joya en el Sofá Sonoro y lo hacemos de la mano de Fernando Neira y con los reportajes de Lucía Taboada y Sheila Blanco.

Sofá Sonoro: Jefferson Airplane y la banda sonora del verano más salvaje

Fri, 18 Sep 2020 10:30:00 +0200

En los agitados años sesenta sucedieron miles de cosas en el mundo de la música. Una de las más recordadas fue la explosión de Jefferson Airplane.
La incorporación de la cantante Grace Slick a la banda de San Francisco cambió por completo el rumbo de la banda y el éxito de Surrealistic Pillow, nuestro disco de esta semana, puso el foco en la música que surgía de San Francisco, esa ciudad plagada de jóvenes hippies que habían impulsado la contracultura como una forma de vida en contraste con la del resto del país.
El viaje de la banda de San Francisco fue extraño, con buenos y malos momentos, pero entre todo ello brilla este momento de genialidad, este Surrealistic Pillow que marcó uno de los momentos más recordados de aquella década salvaje en la que la música creció en todas las direcciones. Hoy hemos querido recordar este disco y sus anécdotas de la mano de Mario Tornero y Lucía Taboada.

Sofá Sonoro: The Band y la granja de la hermandad

Fri, 11 Sep 2020 09:50:00 +0200

Hay grupos que han juntado a grandes intérpretes y que han tenido carreras sensacionales. Están esos grupos y luego están nuestros protagonistas de hoy, The Band.
Esta semana dedicamos el programa a recordar 'Music From the Big Pink', el disco debut de The Band, un trabajo que llegó tras sus agitados días junto a Dylan en la terrible gira de 1966. Tras el accidente de moto del Nobel de Literatura, The Band se refugió en Woodstock. Alquiló una horrible casa rosa y ajenos a todo tocaron y tocaron hasta que alcanzaron la perfección. De allí salió Music From The Big Pink, una joya que recorremos junto a Ana Alonso y Lucía Taboada.

Sofá Sonoro: Cuando Metallica se coló en tu casa

Fri, 04 Sep 2020 10:25:00 +0200

El trabajo más recordado de Metallica llegó a las tiendas en 1991, un año de enorme cosecha musical con el debut de Pearl Jam, el Nevermind de Nirvana, el Used your illusion de Guns n Roses, discos de Primal Scream, de Red Hot Chili Peppers, una enorme colección de una época gloriosa en la que brilló el giro musical de la banda estadounidense, que asaltó las listas de éxito y abrió hueco en un nuevo público.
El disco negro de Metallica, su quinto disco de estudio, fue una apuesta fuerte por acceder a otros mercados y conectar con otra audiencia. Para ello contaron con Bob Rock, un productor que supo “suavizar” el sonido de la banda y que también influyó en su forma de trabajar.
Con este álbum la banda entró en la programación habitual de MTV, pero también dio un salto cualitativo en las salas en las que tocaba y en las radios que sonaba. Desde este momento, la carrera de Metallica cambió para siempre y por ello hemos querido empezar la séptima temporada con este disco.
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar esta joya del rock más duro, un viaje en el que nos acompaña Toni Castarnado y Jimena Marcos.

Sofá Sonoro: Los demonios de Chet Baker

Fri, 28 Aug 2020 11:30:00 +0200

Esta semana recorremos la surrealista carrera de Chet Baker, un viaje a través de sus discos, etapas y caídas para retratar la triste historia de uno de los músicos que pudo reinar y que vio como las drogas destrozaban su vida y su carrera. Un viaje junto a Yahvé de la Cavada y Sheila Blanco.

Sofá Sonoro: Blondie, el viaje del underground a la cima del pop

Sat, 22 Aug 2020 09:45:00 +0200

Blondie tuvo un viaje trepidante desde el underground neoyorquino hasta lo más alto de las listas de éxito, pero acabaron en la ruina y en lo más fondo del pozo. Por el camino elevaron el pop a una nueva categoría mezclando elementos de lo más diverso y alternando estilos con maestría.
Entre finales de los setenta y principios de los ochenta, Blondie editó algunos discos fascinantes antes de separarse durante 19 años.
Esta semana vamos a recorrer esa interesante etapa de la banda neoyorquina de la mano de Toni Castarnado, Mario Tornero y los reportajes de Lucía Taboada y Guille Mostaza.

Reportaje: La huida de Bowie a Berlín

Wed, 19 Aug 2020 18:01:00 +0200

Tras alcanzar el Olimpo de rock, David Bowie colapsó, se sintió atrapado por las drogas y perseguido por una locura que había afectado a su familia. En el mejor momento de su carrera, el músico inglés hizo las maletas y se marchó a vivir a Berlín junto a su amigo Iggy Pop. Lucía Taboada nos cuenta su historia.

Sofá Sonoro: El extraño viaje al éxito de The National

Fri, 14 Aug 2020 10:35:00 +0200

Hay bandas que alcanzan el cielo con el primer salto, hemos visto varios de esos casos en estos programas, discos de debut legendarios que catapultaron a sus autores. Desde Pearl Jam a Arcade Fire pasando por Radiohead.
Otros, sin embargo, han recorrido largos desiertos rEl extraño viaje al éxito de The Nationalepletos de dudas, zancadillas y noches en las que te preguntas si no hay algo mejor que hacer con tu vida. The National es una de esas bandas a las que les ha costado alcanzar el éxito. Esta semana dedicamos el programa a recordar Trouble Will Find Me, su álbum de 2013, de la mano de Carlos Cano y Lucía Taboada.

Sofá Sonoro: Nick Cave, canciones para superar los golpes de la vida

Sat, 08 Aug 2020 10:25:00 +0200

La carrera de Nick Cave abarca varias décadas y distintas etapas. Resumirlas todas ellas es imposible en una hora y por eso nuestro programa de hoy se centra en un momento concreto pero conectado. Hoy sentamos en el sofá sonoro los últimos tres trabajos de Nick Cave and The Bad Seeds.
Push the sky away, Skeleton Tree y Ghosteen son los álbumes que Nick Cave editó antes de la muerte de su hijo, justo tras ella y ya con la reflexión unos años después. Son tres discos hermosos y crudos que se diferencian mucho del resto de su obra.
Estos tres discos de Nick Cave forman una etapa, no cerrada todavía, en una carrera extensa e intensa como pocas. Esta semana hemos querido poner el foco en ella y recorrerla sin prisas de la mano de Fernando Navarro y con los reportajes de Lucía Taboada, Jimena Marcos e Igor Paskual.

Reportaje: Cuando Cohen se retiró a un monasterio

Tue, 04 Aug 2020 13:10:00 +0200

Para entender el regreso de Leonard Cohen a los escenarios hay que entender de dónde venía y qué le había sucedido, Lucía Taboada nos recuerda esos años del poeta canadiense.

Sofá Sonoro: Los días berlineses de David Bowie

Sun, 02 Aug 2020 10:25:00 +0200

Tras una etapa intensa y agitada tanto en lo personal como en lo profesional, David Bowie decidió huir, escapar de todo, también de sí mismo. Junto a su amigo Iggy Pop hizo la maleta y tomó un avión rumbo a Berlín.
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar cómo fueron los días berlineses de David Bowie y cómo la ciudad y el ambiente en el que se movió marcaron su música. Para este viaje nos acompañan Fernando Neira y Sheila Blanco, además de contar con los reportajes de Lucía Taboada e Igor Paskual.

Sofá Sonoro: Leonard Cohen y el último baile del poeta de las canciones

Fri, 31 Jul 2020 10:50:00 +0200

Entre 2008 y 2016 Leonard Cohen vivió una de las etapas más fascinantes de su carrera. En ese periodo dio algunos de sus mejores conciertos, recitales de más de tres horas repletas de emoción, y grabó discos fascinantes que fueron su testamento musical antes de su adiós final.
Esta semana hemos querido recordar esos años finales de Leonard Cohen, sus últimos discos y sus últimas giras, un viaje que hacemos en compañía de Sheila Blanco y Fernando Neira además de los reportajes de Lucía Taboada.

Reportaje: Pobreza, trabajos y éxodo, los inicios de John Lee Hooker

Thu, 30 Jul 2020 09:12:00 +0200

Esta semana dedicamos el programa a recordar la obra de John Lee Hooker y para entender su mundo y su música hay que conocer sus orígenes, Lucía Taboada nos cuenta cómo fueron

Sofá Sonoro Especial: La gloriosa rendención del viejo John Lee Hooker

Sat, 25 Jul 2020 11:20:00 +0200

A lo largo de su extensa carrera John Lee Hooker grabó un centenar de álbumes para una maraña de sellos que hace difícil seguir con detalle su viaje musical y registró, sin apenas saber escribir, más de 600 canciones que son parte de la historia de la música americana. Hooker terminó su carrera por todo lo alto con una de las redenciones más emocionantes del blues. Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar el fascinante viaje musical de John Lee Hooker de la mano de Manuel Recio y con los reportajes de Lucía Taboada.

Ídolos: cómo contar la música a los niños

Wed, 22 Jul 2020 12:25:00 +0200

Hoy no vamos a hablar de discos sino de cuentos, de Ídolos, una serie de cuentos musicales para escuchar en familia que escribí para Podium Podcast y que esta semana se estrenan también en la Cadena SER.
Ídolos es una serie de ocho cuentos alrededor de la vida de artistas como Nina Simone, Elvis, Bowie o Aretha Franklin que ha sido narrada por grandes artistas españoles y dirigida por Ana Alonso, responsable de ficciones como El Gran Apagón o Guerra 3. Con esta serie queríamos acercar la vida de estos músicos a los más pequeños, pero haciendo una ficción de calidad que también pudiesen disfrutar los adultos.
A lo largo de los cuentos conocemos la vida de estos músicos, sus carreras y sus canciones, pero también hablamos de racismo, de igualdad, de feminismo, del valor de creer en uno mismo. Cada cuento tiene enseñanzas que pueden resultar interesantes y de valor para los pequeños mientras se adentran en la obra de estos genios.
En Sofá Sonoro no vamos a colgar más que este episodio, el resto se pueden encontrar en Podium Podcast y en agregadores como Spotify, Ivoox, Itunes y demás bajo en nombre de Ídolos. A modo de muestra hoy os dejamos con el cuento de Patti Smith que narró Eva Amaral. Esperamos que os guste…
Guion: Alfonso Cardenal.
Dirección: Ana Alonso.
Realización sonora: Nacho Sánchez.

Reportaje: El viaje de Pink Floyd hasta la construcción del muro

Tue, 21 Jul 2020 09:45:00 +0200

En 1979, Pink Floyd editó The Wall, el álbum al que hemos dedicado el Sofá Sonoro de este semana, pero para entonces la banda ya había recorrido un largo camino, un viaje que Lucía Taboada nos resume en este reportaje.

Sofá Sonoro Especial: El muro de los lamentos de Pink Floyd

Sat, 18 Jul 2020 08:30:00 +0200

Esta semana comenzamos la temporada de verano dedicando el programa a The Wall, uno de los discos más vendidos de la historia de la música por su genialidad, pero también uno de los más extraños. Un disco que mostró a la banda que el final estaba cerca pero que no impidió que el proyecto más ambicioso de los ingleses brillara con luz propia. Juntamos a Toni Castanardo, Mario Tornero y Lucía Taboada para recordar el muro de Pink Floyd.

Sofá Sonoro: Cuando The Black Keys asaltaron la banca

Fri, 10 Jul 2020 09:05:00 +0200

Hay bandas que triunfan a la primera y viven siempre en la cima, a otras, sin embargo, el éxito les llega a base de insistencia, de no rendirse aunque las cosas pinten mal. Los Black Keys son uno de esos grupos
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar junto a Fernando Navarro el impacto de El Camino, su historia, contexto y canciones. Un viaje trepidante alrededor de uno de los discos más poderosos de los últimos años.

Sofá Sonoro: El terremoto rockero de The Strokes

Fri, 03 Jul 2020 10:25:00 +0200

En el año 2001 el rock parecía muerto, al menos entre los jóvenes. Aquel año llegó a las tiendas Is this it? el debut de The Strokes. Aquel disco, que era un alegato por el rock abrasivo, supuso todo un terremoto en la escena musical y encumbró a aquellos veinteañeros que fueron señalados como la última esperanza del rock. Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar aquel disco en compañía de Carlos Cano y con los reportajes de Lucía Taboada.

Sofá Sonoro: Patsy Cline, la pionera que cambió las reglas

Fri, 26 Jun 2020 09:25:00 +0200

Esta semana dedicamos el programa a recordar 'Showtime', el disco más emblemático de Patsy Cline. La cantante, una pionera de la música americana, llevó el country al pop y los sonidos rurales a las grandes urbes de EEUU con joyas como las que incluye este disco que llegó poco antes de su triste muerte en un accidente de avión con apenas 30 años. Viajamos al pasado para recordar el legado de Cline de la mano de Fernando Navarro y con los reportajes de Lucía Taboada y Sheila Blanco.

Sofá Sonoro: Cuando Clapton, Stones y Beatles se rindieron a Howlin Wolf

Fri, 19 Jun 2020 10:05:00 +0200

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar las London Sessions de Howlin Wolf, un disco fascinante que juntó a la flor y nata de la música británica alrededor del legendario bluesman en un álbum con un sonido fascinante que quedó como el gran testamento del veterano cantante. Un viaje que hacemos en la compañía de Manuel Recio y Lucía Taboada.

Sofá Sonoro: The Doors, boicot, locura y vuelta a los orígenes

Fri, 12 Jun 2020 11:10:00 +0200

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar Morrison Hotel, un álbum que llegó con la banda desatada, Morrison en medio de un proceso penal por exhibicionismo y cierta sensación de fracaso tras el escaso éxito de su anterior álbum. Un viaje musical por su historia, contexto y canciones de la mano del músico y productor Guille Mostaza y los reportajes de Lucía Taboada.

Sofá Sonoro: El abismo creativo de Cat Power (06/06/20)

Fri, 05 Jun 2020 11:38:00 +0200

En 2006, Cat Power grabó The Greatest y entró en una profunda crisis personal mientras su carrera despegaba con la edición de uno de los mejores discos de su carrera y de aquel año. Esta semana dedicamos el programa a recordar la historia, contexto y canciones de ese fantástico álbum de la mano de Sheila Blanco y con los reportajes de Lucía Taboada.

Sofá Sonoro: Suede, el verso libre del britpop

Fri, 29 May 2020 08:48:00 +0200

Esta semana dedicamos el programa a recordar Dog Man Star, el segundo álbum de Suede y un disco extraño que descolocó a la crítica musical británica y estadounidense que llegaron a calificar el disco como uno de los más pretenciosos de la historia. A pesar de descolocar a todos el álbum acabó encontrando su camino, marcando distancia con el britpop de la época. Esta semana nos adentramos en su contexto, historias y sonido de la mano del productor Guille Mostaza y con los reportajes de Lucía Taboada.

Sofá Sonoro: Las noches de humos y whisky de Vinicius de Moraes

Fri, 22 May 2020 08:02:00 +0200

En 1970 un Vinícius de Moraes un tanto perdido y alejado de la música acabó subiéndose a los escenarios de un pequeño local perdido de la bohemia bonaerense, lo que iban a ser dos semanas de actuaciones acompañadas de whisky y humo acabaron dando forma a un disco tremendo, En la Fusa, un álbum que entró a formar parte de la leyenda del músico. Esta semana recordamos la historia, contexto y canciones de esa joya de la música brasileña junto a Arturo Lezcano.

Sofá Sonoro: El terremoto sentimental de Alanis Morissette

Fri, 15 May 2020 10:45:00 +0200

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar 'Jagged Little Pill', el debut intentacional de la cantante canadiense, un disco poderoso que generó un terremoto en la música de los años noventa vendiendo más de 30 millones de copías y convirtíendose en la banda sonora de una generación. En este episodio recordamos su historia, contexto y sus canciones de la mano de Sheila Blanco y Lucía Taboada.

Sofá Sonoro Especial: El viaje a la locura de Lou Reed

Fri, 08 May 2020 11:46:00 +0200

Esta semana tenemos un Sofá Sonoro Especial que dedicamos a recorrer los inicios en solitario de Lou Reed tras su paso por la Velvet Underground. En apenas un lustro Reed grabó algunos de los discos más geniales y arriesgados de su larga carrera. Álbumes experimentales, en directo, poéticos y destructivos. Una época en la que el músico, al borde de la locura, elevo su creatividad. Para este agitado viaje nos acompañan Fernando Navarro, Arturo Lezcano con el análisis de Ignacio Julia y los reportajes de Lucía Taboada.

Sofá Sonoro: La salvaje irrupción de los Black Crowes (02/05/20)

Fri, 01 May 2020 08:00:00 +0200

En 1990 llegó a las tiendas 'Shake your money maker', el genial debut de los Black Crowes. Con aquel disco la banda estadounidense se convirtió, por sorpresa, en una de las bandas del año llamando la atención sobre el rock sureño que vivió a la sombra de los Guns and Roses o del inicio del grounge. Este año ese primer álbum de los hermanos Robinson cumple 30 años y en Sofá Sonoro hemos querido celebrarlo recordando sus canciones, su historia y su contexto de la mano de Ana Alonso y con los reportajes de Lucía Taboada y Joana Serrat

Sofá Sonoro: El puñetazo en la mesa de Lucinda Williams

Fri, 24 Apr 2020 11:47:00 +0200

La compositora estadounidense regresa a las tiendas tras años de silencio y hemos querido recuperar el disco que la consagró como uno de los grandes referentes de la música america, 'Car Wheels on a gravel road'. Con aquella entrega, Williams demostró todo su talento para dar luz a las sombras. Un programa que compartimos con Fernando Navarro, Lucía Taboada y Joana Serrat.

Sofá Sonoro: El baile lunar de Van Morrsion

Fri, 17 Apr 2020 17:00:00 +0200

Recuperamos el programa que dedicamos a 'Moondance', uno de los discos más poderosos y querido de Van Morrsion

Sofá Sonoro: The River, Nebraska y la depresión convertida en éxito

Fri, 03 Apr 2020 09:51:00 +0200

Esta semana recuperamos el programa que dedicamos a recorrer los añosz 80 de Bruce Springsteen, una década mágica que convirtió al músico de Nueva Jersey en una súper estrella con discos como The River o Born in the USA. Pero los años ochenta también fueron duros para Springsteen que lidió con el divorcio, la depresión y la necesidad de definirse como músico y como estrella. Un programa intenso con un viaje apasionante de la mano de Fernando Navarro, Mon Tapias y los reportajes de Lucía Taboada.

Sofá Sonoro: La seducción nocturna del primer Tom Waits

Fri, 27 Mar 2020 10:29:00 +0100

Esta semana no tenemos programa en la antena de la SER por el cambio de hora y aprovechamos para recuperar el Sofá Sonoro que dedicamos al debut de Tom Waits con Closing Time, un disco que puso en el mapa al artista californiano y que fue su extraña carta de presentación. Un programa que compartimos con Fernando Navarro.

Sofá Sonoro: Sam and Dave, música curativa para tiempos oscuros (21/03/20)

Fri, 20 Mar 2020 08:19:00 +0100

Esta semana dedicamos el programa a recordar ‘Soul Man’, uno de los discos más poderosos de la música negra a cargo del dúo Sam and Dave. Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recorrer esta joya de la música negra de la mano de todo un experto como David Moreu, que nos trae sus propias declaraciones de sus viajes a Memphis, además de contar con los reportajes de Lucía Taboada.

Sofá Sonoro: Tracy Chapman, canciones políticas para tiempos banales

Fri, 13 Mar 2020 16:00:00 +0100

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar el debut de Tracy Chapman, un disco homónimo que relanzó la canción protesta en unos tiempos marcados por una música más banal. Un recorrido por un disco que vendió 30 millones de copias que hacemos en compañía de Mario Tornero y con los reportajes de Lucía Taboada y Sheila Blanco.

Sofá Sonoro: Liz Phair, las chicas también saben matar

Fri, 06 Mar 2020 08:59:00 +0100

En 1993, la cantante Liz Phair debutó en la música con 'Exile in Guyville', un disco salvaje que fue una bofetada feminista. Esta semana dedicamos el programa a recordar esta joya de la mano de Jimena Marcos y con los reportajes de Lucía Taboada y Sheila Blanco.

Sofá Sonoro: Magia en familia, la joya de Ben Harper junto a su madre

Fri, 28 Feb 2020 09:12:00 +0100

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar junto a David Moreu 'Childhood Home', el disco que Ben Harper grabó junto a su madre Ellen en el 2014

Sofá Sonoro: Miles Davis y la improvisación que cambió el rumbo del jazz

Fri, 21 Feb 2020 09:31:00 +0100

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar junto a Yahvé de la Cavada 'Kind of blue', la obra más vendida de la historia del jazz

Sofá Sonoro: La conquista mundial del ejército salvaje de los White Stripes

Fri, 14 Feb 2020 09:40:00 +0100

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar 'Elephant', el disco que convirtió a The White Stripes en una de las bandas más interesantes de este siglo. Su contexto, historia, las canciones y el sonido en este viaje blusero en compañía de Fernando Navarro y con los reportajes de Lucía Taboada. Más contenido y otros programas en Sofá Sonoro

Sofá Sonoro: Buenavista Social Club y el milagro más bonito de la música

Fri, 07 Feb 2020 09:08:00 +0100

Esta semana recordamos, junto a Arturo Lezcano, el fenómeno mundial que supuso el debut de Buenavista Social Club, una banda formada por ancianos cubanos que se convirtieron en estrellas mundiales y que vivieron una segunda juventud de la mano del productor Ry Coorder. Un programa para viajar a Cuba a través de las canciones de esta extraña formación de veteranos olvidados.

Sofá Sonoro: Joy Division y la muerte a las puertas de la gloria

Fri, 31 Jan 2020 08:30:00 +0100

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar el debut, en 1979, de Joy Division de la mano de Carlos Vázquez. Un disco distinto que sorprendió al mundo y que mostraba la evolución de la música más allá del punk. Puedes escuchar otros programas y más contenido en Sofá Sonoro. Web

Sofá Sonoro: Joni Mitchell y la cima de las ruptura

Fri, 24 Jan 2020 09:34:00 +0100

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar 'Blue', la cima musical de Joni Mitchell. Un disco marcado por sus miedos, las dudas y una ruptura sentimental en la distancia. Un programa que compartimos con Fernando Neira y que acompañamos de los reportajes de Lucía Taboada y de Sheila Blanco. Más programas y otros contenidos en Sofasonoro.com

Sofá Sonoro: Sharon Jones y las canciones de una superviviente

Fri, 17 Jan 2020 09:13:00 +0100

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar Give the people what they want, el disco que Sharon Jones editó cuando se recuperó del cáncer que acabó matándola. Un álbum poderoso repleto de grandes canciones que fue la forma que Jones tuvo de hacer frente a su enfermedad. Para recordar esta joya del soul del siglo XXI contamos con Toni Castarnado y los reportajes de Lucía Taboada y Sheila Blanco. Puedes escuchar otros programas y más contenido en Sofasonoro.com

Sofá Sonoro: Pulp y la genialidad de la gente común

Fri, 10 Jan 2020 09:34:00 +0100

El 1995 la banda liderada por Jarvis Cocker editó 'Different Class', uno de los álbumes más icónicos de aquella época. Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar la gran joya de Pulp, un programa que compartimos con Mon Tapias y con los reportajes de Lucía Taboada y el productor Guille Mostaza. Más programas y otros contenidos en Sofasonoro.com

Sofá Sonoro: Michael Kiwanuka y la revolución de un género

Fri, 03 Jan 2020 12:06:00 +0100

En 2016 el músico británico editó uno de los discos más fascinantes de la década, un trabajo moderno que traía el soul clásico al siglo XXI con elegancia y con unas canciones poderosas. Dedicamos el primer programa del año a recordar Love and Hate junto a Fernando Nararro y con los reportajes de Jimena Marcos. Pueden escuchar otros programas en Sofá Sonoro

Sofá Sonoro: Portishead y los milagros de los discos únicos

Mon, 30 Dec 2019 10:30:00 +0100

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar 'Dummy', el debut de Portishead, un disco especial con un sonido único y una historia fascinante que recordamos de la mano de la cantante Sheila Blanco. Otro programas y más contenido en Sofasonoro.com

Sofá Sonoro Especial: La guerra de los Beatles tras el final de la banda

Thu, 26 Dec 2019 10:30:00 +0100

En 1970 llegó el último disco de la banda de Liverpool, pero también los cuatro discos de sus miembros en solitario. Dedicamos el último programa del año a recordar esos álbumes y el enfrentamiento entre John, Paul, George y Ringo tras el triste final de la banda más querida de la música. Un programa que compartimos con los periodistas Fernando Neira y Manuel Recio y acompañado de los reportajes de Lucía Taboada. Otros programas y más contenido en Sofasonoro.com

Sofá Sonoro: La fiesta californiana de Red Hot Chili Peppers

Fri, 20 Dec 2019 08:50:00 +0100
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar el impacto de 'Californication', el trabajo más exitoso de la carrera de Red Hot Chili Peppers, un álbum que conectó a los estadounidenses con un público masivo y que los coronó como una de las grandes bandas de su época. Un viaje por su historia que hacemos en compañía de Jimena Marcos y con los reportajes de Lucía Taboada e Igor Paskual

Sofá Sonoro: Sly Stone y la genialidad a las puertas del infierno

Fri, 13 Dec 2019 08:45:00 +0100

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a 'Stand', la cima musical de Sly and The Family Stone. Un programa alrededor de uno de los grandes discos de 1969 que compartimos con Mario Tornero y los reportajes de Lucía Taboada

Sofá Sonoro: La improvisación de oro de Ray Charles

Thu, 05 Dec 2019 09:10:40 +0100
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar 'What Id Say', el álbum con el que Ray Charles tocó el cielo en 1959, un disco que nació de una polémica improvisación y que elevó el estatus del pianista como uno de los más grandes creadores de la música americana. Un programa que compartimos con el periodista Manuel Recio y con los reportajes de Lucía Taboada

Sofá Sonoro: Marlena Shaw y esos discos que te hacen feliz

Fri, 29 Nov 2019 10:39:00 +0100

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar, junto a Noemí Sabugal, 'The Spice of Life', el segundo álbum de Marlena Shaw. Editado en 1969 esta joya del soul apostó por un sonido moderno y un tono cálido que ha provocado que cincuenta años después sus canciones sigan teniendo la misma fuerza y rabia.

Sofá Sonoro: The Cranberries y las canciones inmortales

Fri, 22 Nov 2019 11:16:00 +0100

El pasado mes de enero falleció Dolores O´Riordan, cantante y compositora de The Cranberries, la temprana muerte de la vocalista disparó las ventas de 'No Need to Argue', el disco más exitoso y certero de la banda. Esta semana hemos querido recordar la historia de este disco y su importancia de la mano de Sheila Blanco y con los reportajes de Lucía Taboada.

Sofá Sonoro: La revolución sonora de Arcade Fire (16/11/19)

Fri, 15 Nov 2019 10:15:00 +0100

Esta semana nos adentramos en 'Funeral', el debut de Arcade Fire, un disco que pilló al mundo por sorpresa y que supuso una revolución sonora en pleno siglo XXI. Un programa que compartimos con Carlos Cano y con los reportajes de Lucía Taboada y Guille Mostaza

Sofá Sonoro: Elvis y la locura del primer rock and roll (10/11/2019)

Mon, 11 Nov 2019 10:48:00 +0100
Esta semana dedicamos el programa a recordar el primer disco de Elvis para RCA en 1956, el primer disco de rock que vendió más de un millón de copias y que desató la locura en EEUU. Un programa que compartimos con Fernando Navarro y Lucía Taboada

Sofá Sonoro: The Specials y el ska para luchar contra el fascismo (02/11/19)

Sat, 02 Nov 2019 10:54:00 +0100
Esta semana invitamos al Sofá Sonoro a Mario Tornero para recordar el debut de The Specials y cómo la banda de Conventry usó la música para combatir el auge del fascismo en aquella Inglaterra de 1979Sofá Sonoro: The Specials

Sofá Sonoro: La carta de amor del Dr John a Nueva Orleans

Fri, 25 Oct 2019 10:21:00 +0200
Esta semana dedicamos el programa a 'Dr John Gumbo', el disco con el que el pianista rindió homenaje a su ciudad recuperando sus sonidos y su tradición y para ello invitamos al periodista David Moreu, gran conocedor de la ciudad y su música

Sofá Sonoro: Love y el tesoro ignorado del verano del amor

Fri, 18 Oct 2019 10:25:00 +0200
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a 'Forever Changes', el álbum mítico de Love, un disco que fue un fracaso comercial que acabó con la banda y que ha terminado en la colección de todo melómano que se precie. Para recorrer esta joya de 1967 invitamos al programa a Fernando Neira.

Sofá Sonoro: El exilio mágico de Caetano Veloso (13/10/19)

Thu, 10 Oct 2019 20:25:00 +0200
Esta semana nos adentramos en 'Transa', el disco que Caetano Veloso compuso el Londres en 1972 después de que los militares le echasen del país, un programa que compartimos con Arturo Lezcano, periodista especialista en Brasil

Sofá Sonoro: Aretha Franklin y el cielo de la música

Fri, 04 Oct 2019 09:55:00 +0200
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar 'Amazing Grace', la cima de la música góspel. Un programa que compartimos con el periodista Fernando Navarro y con los reportajes de Lucía Taboada y Sheia Blanco

Sofá Sonoro: Pearl Jam o como detestar su mayor éxito

Fri, 27 Sep 2019 10:00:00 +0200
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar 'Ten', el debut de Pearl Jam, un disco que marcó a una generación y que sigue siendo el álbum más importante de la banda de Seattle. Un programa que compartimos con Toni Castarnado, Jimena Marcos y el productor Guille Mostaza

Sofá Sonoro: Cuando los Beach Boys transformaron la música pop

Fri, 20 Sep 2019 10:02:00 +0200
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar 'Pet Sounds', el álbum más fascinante de la banda californiana de la mano de David Moreu

Sofá Sonoro: Radiohead y la bendita condena de 'Creep' (14/09/19)

Fri, 13 Sep 2019 11:01:00 +0200
Esta semana dedicamos el programa a recordar el debut de Radiohead con 'Pablo Honey' de la mano de Mon Tapias y con los reportajes de Jimena Marcos y el productor Guille Mostaza

Sofá Sonoro: La épica irrupción de Florence and The Machine

Fri, 06 Sep 2019 16:50:00 +0200
Empezamos la sexta temporada de Sofá Sonoro recordando 'Ceremonials', el segundo álbum de Florence Welch de la mano de Toni Castarnado y con los reportajes de Lucía Taboada y Sheila Blanco

Los mejores discos del verano

Wed, 04 Sep 2019 21:28:00 +0200
Recopilamos los mejores discos que se han editado en julio y agosto con los álbumes de Eilen Jewell, Charley Crockett, Ezra Furman, Tanya Tucker o Lana del Rey

Sofá Sonoro: El reinado de los Rolling Stones (parte 2) (23/08/19)

Fri, 23 Aug 2019 18:54:00 +0200
Segunda entrega del Sofá Sonoro dedicado a sus Satánicas Majestades. En esta entrega recorremos sus mejores años, con los discos de los años setenta, y llegamos, disco a disco, hasta su última entrega

Sofá Sonoro: Los inicios salvajes de los Rolling Stones (parte 1) (17/08/19)

Fri, 16 Aug 2019 18:50:00 +0200
Esta semana tenemos programa doble para recorrer la historia de los Rolling Stones en compañía de Mon Tapias y Manuel Recio. En esta primera entrega recorremos la década de los años sesenta, los inicios de esos Stones que empezaron haciendo versiones de blues y que terminaron la década como una de la bandas más poderosas de la música preparando el terreno para lo que vendría después.

Sofá Sonoro: Mitos y leyendas del festival de Woodstock

Fri, 09 Aug 2019 09:30:00 +0200
Esta semana dedicamos el programa a recordar el legendario festival de Woodstock, que este año cumple 50 años. Un recorrido de la mano de Manuel Recio y Mario Tornero, con los reportajes de Marta García y Maika Ávila

Sofá Sonoro: Wilco y el triunfo de la banda sin éxitos (03/08/19)

Fri, 02 Aug 2019 09:20:00 +0200
Esta semana recorremos la historia de la banda liderada por Jeff Tweedy, desde sus inicios con Uncle Tupelo hasta el último trabajo de Wilco, un viaje en muy buena compañía, la de Fernando Navarro y Sheila Blanco, además de contar con los reportajes de Lucía Taboada

Sofá Sonoro: La jodida locura de los Who (27/07/19)

Fri, 26 Jul 2019 09:29:00 +0200
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recorrer la genial aventura de los Who, un programa para el que contamos con dos expertos, Javier Cosmen y Fernando Neira, además de los reportajes de Lucía Taboada, Igor Paskual y Guille Mostaza

Sofá Sonoro: El huracán ABBA y su conquista mundial (20/07/19)

Fri, 19 Jul 2019 11:41:00 +0200
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recorrer la historia de ABBA de la mano de Igor Paskual, Toni Castarnado y con los reportajes de Sara Vítores, Lucía Taboada y Guille Mostaza

Sofá Sonoro: Eric Clapton y los años locos de Cream (13/07/19)

Fri, 12 Jul 2019 09:38:00 +0200
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar la irrupción de Eric Clapton en sus años junto a ese trío salvaje que fue Cream, un viaje que hacemos en compañía de Mario Tornero y Yahvé de la Cavada y con los reportajes de Lucía Taboada e Igor Paskual.

Sofá Sonoro: ACDC, muerte y resurrección de una banda de rock (06/07/19)

Fri, 05 Jul 2019 08:38:00 +0200
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recorrer la carrera de la banda australiana junto a Toni Castarnado, David Moreu, Sheila Blanco, Igor Paskual y Lucían Taboada

Los mejores discos de junio: el regreso de los Black Keys

Thu, 04 Jul 2019 11:59:00 +0200
Junio nos ha dejado una enorme cosecha de discos con álbumes de los Black Keys, Marcos Coll con Will Jacobs, Lukas Nelson y su padre Willie, Keb Mo, Richard Hawley entre otros

Whitney Houston, el infierno de la chica que cantaba como los ángeles (29/06/19)

Fri, 28 Jun 2019 09:00:00 +0200
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recorrer la carrera de Whitney Houston de la mano de Fernando Neira, Toni Castarnado y con los reportajes de Lucía Taboada, Sheila Blanco y José Manuel Romero

Sofá Sonoro: Elton John y la racha más salvaje de la música (22/06/19)

Fri, 21 Jun 2019 17:36:00 +0200
El pianista inglés deja los escenarios tras una carrera fantástica y por ello le dedicamos el Sofá Sonoro de esta semana para recorrer los mejores años de su carrera junto a Mario Tornero y Sheila Blanco

Sofá Sonoro: Talking Heads y las chaquetas para la revolución (30/08/19)

Fri, 21 Jun 2019 11:01:00 +0200
Esta semana nos adentramos en la fascinante carrera de Talking Heads, una de las bandas más singulares de la historia del rock, un viaje que hacemos en compañía de Fernando Neira y Toni Castarnado

Sofá Sonoro: Las mil caras de Madonna (09/06/19)

Fri, 14 Jun 2019 11:01:00 +0200
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recorrer la genial carrera de Madonna, un viaje en compañía de Sheila Blanco e Igor Paskual con los reportajes de Lucía Taboada

Sofá Sonoro: Las reinvenciones musicales de U2 (08/06/19

Sat, 08 Jun 2019 10:10:00 +0200
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recorrer la carrera de U2 desde sus inicios hasta su último trabajo editado, un viaje que compartimos con los periodistas Toni Castarnado y Fernando Neira

Sofá Sonoro: Bebo Valdés y la resurrección del pianista olvidado (01/06/19)

Sat, 01 Jun 2019 10:13:00 +0200
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar la última década de Bebo Valdés, su regreso a la primera línea de la mano de Paquito D`Rivera, Fernando Trueba, Diego el Cigala y Javier Limón, un recorrido por los últimos discos de su carrera que hacemos en compañía de Arturo Lezcano, Javier Limón y Diego el Cigala y con reportajes de Lucía Taboada y Sara Vítores

Los mejores discos de mayo

Wed, 29 May 2019 10:10:25 +0200
En el Playlist de este mes escuchamos los nuevos discos de Mavis Staples, The National, Vampire Weekend o Bobby Oroza

Sofá Sonoro: La exhibición de Stevie Wonder

Fri, 24 May 2019 09:19:00 +0200
Esta semana dedicamos el programa a 'Talking Book', el undécimo álbum de un Stevie Wonder de 22 años que se quitaba todas las etiquetas con una joya eterna. Un disco que recordamos junto al periodista Fernando Neira

Sofá Sonoro: El abismo de Neil Young (18/05/19)

Fri, 17 May 2019 10:31:00 +0200
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a ‘Harvest’, el gran éxito de 1972 de Neil Young en compañía de Yahvé de la Cavada

Sofá Sonoro: David Bowie y la gran sorpresa musical del siglo XXI (10/05/19)

Fri, 10 May 2019 09:30:00 +0200
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a 'The Next Day', el álbum con el que David Bowie regresó de las sombras en 2013

Sofá Sonoro: La primera frontera de los Eagles (04/05/19)

Fri, 03 May 2019 09:46:00 +0200
Esta semana nos adentramos en 'On the border', el disco de transición de los Eagles, un álbum con el que consiguieron su primer número 1 en EEUU y que recorremos en compañía de la cantante Joana Serrat

Los mejores discos de abril

Tue, 30 Apr 2019 10:02:00 +0200
Repasamos los discos más interesantes editados en el último mes, una lista con temas de Norah Jones, JJ Cale, Kevin Morby, Eli Paperboy Reed o Josh Ritter

Sofá Sonoro: Carole King: la chica que reventó la música

Fri, 26 Apr 2019 09:45:00 +0200
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a 'Tapestry', el álbum con el que Carole King se convirtió en la primera mujer en superar los 10 millones de copias vendidas

Sofá Sonoro: La locura sobre las tablas de los Allman Brothers

Fri, 19 Apr 2019 10:36:00 +0200
Esta semana nos adentramos junto al periodista David Moreu en 'At Fillmore East', el genial directo de los Allman Brothers, el disco que lanzó su carrera y que asentó el rock sureño en EEUU.

Tre para el finde: Bendita melancolía primaveral

Wed, 17 Apr 2019 17:16:00 +0200
Esta semana dedicamos el Tres para el finde a tres canciones repletas de melancolía, lanzamientos a cargo del sueco Daniel Norgren, de The National y de Valerie June

Sofá Sonoro: La fascinante locura de Pink Floyd (13/04/19)

Fri, 12 Apr 2019 11:45:00 +0200
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recorrer The Dark Side of the Moon, el álbum más extraño de los años setenta, un disco enorme con una historia trepidante que recorremos junto al periodista Fernando Neira

Sofá Sonoro: Cuando REM se cansó de ser REM

Fri, 05 Apr 2019 08:42:00 +0200
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a 'Automatic for the people', una de las obras claves de la banda estadounidense, un viaje que hacemos en compañía de Sheila Blanco

Los mejores discos de marzo

Fri, 29 Mar 2019 08:57:00 +0100
En el Playlist de este mes escuchamos los nuevos discos de The Limboos, Nick Waterhouse, Townes Van Zandt o Leo Welch